“百團大戰”時代，團綜如何超越粉絲自嗨？_風聞

　　作者|鄭伊珊

　　編輯" alt=“500” />　　《青春有你2》成團三個月後，説好的THE9團綜《非日常派對》最近終於開播了。剛好乘風破浪的姐姐們也已經“收官”，這檔節目再次把大眾的目光從姐姐們身上拉回來。

　　在第一期“同桌派對”中，《非日常派對》請來了何炅、張雨劍、郭敬明、張國偉，第二期請來了姐姐金星、柳巖、鄭希怡和黃齡。對一檔團綜來説，這樣的嘉賓陣容是重量級的。

　　不過兩期看下來，室內綜藝的形態更接近於女團版《快樂大本營》，缺少能讓節目出圈的元素。

　　對比火箭少女101的團綜《橫衝直撞20歲》，《非日常派對》首秀的表現稍顯遜色。兩檔節目實時熱度並沒有明顯差距，但《橫衝直撞20歲》第二季已經上線半年多了。

　　（貓眼數據兩檔節目熱度接近）

　　國內最早的團綜可以追溯到時代峯俊從2013年開始為TF家族打造的《TF少年GO》，雖然當時錄製條件簡陋，但仍然是國內第一批嘗試用團綜來“固粉”的先驅。

　　TFboys因《青春修煉手冊》大火之後，時代峯俊又乘勝追擊推出了《TFBOYS觀察日記》。此後各大經紀公司也都紛紛推出了自己的團綜：覺醒東方的《覺醒TV》、麥鋭娛樂的《麥鋭少年遊樂記》、SNH48的《國民美少女》等等。

　　從2018年開始，偶像選秀進入到“百團大戰”時代，團綜也越來越普遍。除了NINE PERCENT團綜欠奉外，其他熱門選秀成團後團綜基本都是標配——除了火箭少女和THE9的團綜，優酷為威神V打造了《少年威計劃》，愛奇藝在UNINE成團之後也推出了《UNINE蹦吧》系列。

　　團綜的投入水漲船高，形式也越來越多元化。樂華娛樂與芒果TV聯手，為樂華七子量身打造了《少年可期》，《非日常派對》接連請來了話題明星，《橫衝直撞20歲》更是團綜裏的頂級大製作，安排了火箭少女穿越沙漠和雪山。

　　但數娛君梳理下來注意到，這麼多檔團綜投入市場，但真正有熱度和口碑的節目並不多，大部分團綜只能滿足於粉絲自嗨。

　　國內偶像團體“出道即巔峯”，後期運營成為團體長期生存的重中之重。除了“固粉”，團綜要如何才能吸引路人，為偶像“拉新”？

　　室內綜藝適合團綜嗎？

　　一檔好的團綜是什麼樣的？作為團綜，最基礎的任務自然是滿足粉絲的需求，展示偶像的魅力。但要吸引更多路人觀眾，節目需要更豐富的內容，不只是鏡頭集中在偶像身上就能解決。

　　從火箭少女和THE9的兩檔節目，可以看出目前內地團綜的兩大方向，也能看出不同選擇帶來的節目效果差別。 

　　就已播出的幾期節目來看，《非日常派對》節目內容主要是每期邀請不同的嘉賓，與THE9成員組隊PK做遊戲，每期設置不同的“派對主題”。

　　與大部分團綜偏愛記錄日常的模式不同，《非日常派對》主要通過遊戲來激發成員之間最自然直接的化學反應。而遊戲過程中會出現的“沙雕”瞬間，也符合節目希望憑藉搞笑名場面來出圈的設定，很容易成為節目宣傳的安利點。

　　《非日常派對》主要靠遊戲過程展現偶像的魅力，這樣的好處是錄製可預期，節目成本更可控，但難點在於不易實現超水平發揮。

　　粉絲對於團綜的訴求是瞭解愛豆更多的側面。就像THE9的劉雨昕，在鏡頭面前的形象始終是得體大方，但是觀眾和粉絲也希望看到她在什麼情況下“端不平”。但室內綜藝的形式，決定了節目看點和偶像的發揮空間有限。

　　去年的《橫衝直撞20歲》選擇了走出錄影棚，大手筆將火箭少女帶到了撒哈拉沙漠和波蘭雪山。户外綜藝提供了天然的故事性，還讓觀眾看到了偶像們不同於舞台上的甜美，變成了“戰狼女團”，這種新鮮感和反差，為節目提供了更強烈的綜藝效果。

　　當時站在輿論風口浪尖的楊超越就通過這檔團綜讓更多人看到，除了“業務能力不行”、“愛哭”之外，她其實是個生活技能滿級又很會製造梗的女生。

　　或許是為了增加看點，《非日常派對》的節目過程中，有意在營造CP感。第一期節目中，就刻意安排了虞書欣和張雨劍繼影視劇《下一站幸福》之後再續前緣。

　　由於室內綜藝本身的故事性並不強，《非日常派對》選擇了剪輯強化戲劇性。但不少觀眾注意到，預告中的精彩內容，在正片中都沒有什麼展現。雖然這是綜藝的常用套路，但還是給觀眾帶來了很大落差。但好在THE9成員們綜藝感十足，撐起了節目組想要的綜藝效果。

　　雖然《橫衝直撞20歲》的剪輯也有對團員鏡頭分配不均的情況，但是節目整體仍然是流暢的。例如在沙漠徒步的段落，火箭少女分成了兩支隊伍，節目組通過非線性的敍事方式，對同一時間不同情況的兩隊進行了對比，製造出了充滿喜劇色彩的效果。

　　同樣擁有大量CP的火箭少女，團綜並沒有刻意安排哪家CP粉“過年”，而是通過遊戲環節和一些小細節裏，團員之間自然的默契來發糖，來達到兼顧唯粉、CP粉和普通觀眾不同需求的目的。

　　除了節目形式和後期剪輯這樣的基礎要素之外，要想吸引普通觀眾去打開團綜，就必須找到真正有大眾共鳴的話題。

　　由於THE9缺少能擔起主持大任的成員，因此《非日常派對》上升節目價值的任務被交給了嘉賓，但每期節目因為嘉賓的不同而產生了差異。

　　第一期節目請來了何炅，他的控場能力和引導能力都讓流程進行得比較順利。但到了第二期，儘管有同樣主持過節目的金星，但她並不以引導見長，導致整期節目都缺少穿針引線的角色。 

　　《橫衝直撞20歲》的方式是節目組主動設置話題。

　　第一季節目主要以“團魂”為主題，節目組選擇了深耕同年齡段的年輕羣體，能夠更容易的對內容產生共鳴。

　　第二季則讓每一位團員都有機會向大家展示自己的成長經歷和遺憾。相比第一季盡力的展示團員不同的性格特點，讓團員走向大家，第二季的目的則是讓團員之間更加互相瞭解，通過對成長經歷的回憶和復刻，讓大家走向團員的內心，也讓觀眾們對偶像的瞭解更全面。 

　　李紫婷因為家教嚴格，所以童年並沒有放學之後和同學一起遊玩的經歷，而孟美岐在15歲就隻身前往韓國接受訓練。雖然事件不同，但是她們同樣的感受是孤獨以及對同齡人的羨慕，而這是團員們在其他節目中很少提及的話題。

　　這樣的話題深度，反而能引起普通大眾對這檔團綜的興趣，也能一定程度上接觸外界對偶像的偏見。在滿足粉絲需求之外，把團綜打造成對普通觀眾也友好的下飯綜藝，這樣的定位才能讓功能性的團綜成為更有關注價值的節目。

　　**從模仿到進化的團綜,**如何能讓大眾共鳴？

　　國內的團綜概念，其實一開始就是從韓國學來的。

　　作為造星夢工廠的韓國一直是國內娛樂團隊的學習對象，從二代團體開始就為粉絲們提供了各式各樣的團綜內容，比如少女時代的《Girls For Rest》、EXO的《ShowTime》和Super Junior的《SJ Returns》到現在都是粉絲們心中的神級團綜。

　　韓國各類團綜的內容形式十分多元，從簡單的攝影棚做小遊戲、集體宿舍的日常到全團旅行團綜，每一種節目形式，都能在後來的國內團綜裏看出模仿痕跡。

　　《BLACKPINK HOUSE》就給觀眾展現了韓國女團BLACKPINK的另一面。在組合空白期的時候，這檔團綜不僅完成了“固粉”的任務，還拉進了粉絲和偶像之間的距離。

　　而在國內目前缺乏成熟的唱跳舞台的情況下，團綜成為了另一個刻畫偶像立體形象的重要安利平台。

　　在選秀節目開播前，很多經紀公司就會為練習生製作團綜，以記錄日常為主的團綜成為秀粉們提前瞭解選手的最佳渠道。相比服裝統一的官方公式照和選秀節目前期屈指可數的鏡頭，每期十幾分鍾到一個小時不等的公司自制綜藝，更能達到在節目前期快速吸粉的作用。

　　嘉行新悦就曾推出微團綜《衝鴨！A嘉新生！》為征戰《青春有你2》的訓練生朱林雨等人進行造勢，同樣的還有SNH48-7senses的《青春有日記》，而更早挑戰選秀舞台的坤音四子也擁有賽前團綜《BC221》。

　　而成團之後的團綜，承擔的任務就更多了。在國內偶像團體出道即巔峯的現狀之下，後期運營始終是各家粉絲們觀眾的“重中之重”。但目前國內的偶像團綜大多為小體量製作，很難滿足粉絲們的需求，能像《橫衝直撞》那樣的大投入的團綜少之又少。

　　負責《橫衝直撞20歲》的彭羚團隊今年7月接受看電視採訪時表示，策劃之初就提出這個節目不僅僅是“for粉絲”，更多的是怎麼樣跟大眾產生共鳴點。“其實這是一檔團綜很難做到的事情。” 

　　除了《橫衝直撞》，R1SE的團綜《十一少年的秋天》在近年的團綜中也值得一提。雖然熱度和收視不算出類拔萃，其節目形式卻值得借鑑：讓團員們走進六個當代新鋭青年的生活空間，用完成任務的形式來體驗不同的生活，並進行新歌創作。

　　這樣的策劃不僅讓團員們能夠通過真人秀的形式來展現自己私下的狀態，對普通綜藝觀眾也比較友好，在節目中還能同步展示團員們創作新歌的過程，並達到宣傳新歌的效果。

　　雖然團員本身對不同主題感興趣程度不一，導致每期節目內容的完成度參差不齊，剪輯也讓節目流暢度受到影響,但《十一少年的秋天》還是為小體量的團綜做出了一步嘗試。

　　雖然目前國內團綜仍面臨對路人盤吸引力不足、關注度太小、渠道太窄等問題，但是在完整的綜藝邏輯中，團綜不僅能完成對偶像個人形象的塑造，同時團體的完善運營也影響到整個行業的持續輸出，所以團綜勢必會成為“造星”過程中越來越重要的一步。

　　如今各大平台和經紀公司都在探索這一性價比很高的安利方式。隨着製作水平提升，相信國產團綜很快會迎來破圈的轉折點。