《原神》引發網友吐槽，問題究竟在哪？_風聞

文/胡侃海、朱康琪

國產遊戲《原神》自PC端開放以來，就吸引了不少網友的關注和討論。

在網友爭論中，首當其衝的就是《原神》引起的“抄襲”紛爭。

在“抄襲紛爭”之中，最直觀的就是《原神》和日本娛樂廠商任天堂旗下的《塞爾達傳説：曠野之息》的相似問題。

畫面、劇情、動作、場景設計……在網友看來，一些地方已經到了不辨牛馬的地步。

圖源社交媒體

有網友自發整理出一份清單，《原神》不僅僅像《塞爾達：狂野之息》，還有這些也很像：

在網絡瘋傳的討論中，其實存在這麼一個問題：

這種相似性能被玩家指出來，作為維權專業户的任天堂沒看出來？不太可能。

畢竟擁有超高訴訟勝率的“東半球最強法務”（誤），任天堂曾經一出手就是2.7個“小目標”。

圖源外媒報道截圖

任天堂起訴Colopl旗下手遊《白貓Project》侵權，索賠44億日元（時約合2.7億人民幣）

在國外的視頻平台上，《原神》的廣告會緊貼着任天堂系的廣告播放；任天堂旗下的遊戲機Switch，更是直接上架了《原神》。這些都表明，問題遠遠沒有網友爭論的那樣簡單。

遊戲玩家們從情理上出發，根據自己的遊玩經驗，判定“我覺得它抄了”；和遊戲製作人、版權所有方，從事理和法理層面發起聲明或者訴訟，斷定“它抄了”，其實是兩個完全不同的感念。

從邏輯上來講，遊戲也是不同要素的排列組合。遊戲玩法、畫面風格、故事橋段出現類似是難免的。

畢竟和《塞爾達》類似風格的遊戲，也不僅僅是《原神》一家。

2017年6月，任天堂發行《塞爾達傳説：曠野之息》；同年6月，第三方遊戲《海之號角：神秘海怪》登錄Switch，其畫面風格在網友看來與《塞爾達傳説：時之笛》非常相像。

《海之號角：神秘海怪》

《塞爾達傳説：時之笛》

今年下半年，法國遊戲公司育碧在其遊戲商城裏上架了遊戲《渡神紀：芬尼斯崛起》。

同樣因為風格相像，直接有網友開問：是你嗎，塞爾達？

左為《渡神紀》，右為《塞爾達》

任天堂沒有發聲，抄襲也並沒有實錘。

僅僅圍繞着“抄襲”做討論，只是傳遞了熱度和流量，很難切入中國玩家對國產遊戲的真實情感。

《原神》觸痛玩家神經，其根源並不在於《原神》是一款Zelda-like（與塞爾達風格類似）的遊戲。而是一部分玩家對它期待了、入手了、體驗了，卻覺得這遊戲足夠好看，但是不夠好玩：

這無關於玩家羣體中的“遊戲婆羅門"，不是玩主機的看不起玩電腦的，玩電腦的看不起玩手遊的。而是在中國的玩家們在遊戲領域“睜眼看世界”以後，對國產遊戲有了更大的期待。

在一個開放的遊戲市場環境下，接觸過《塞爾達傳説》的玩家，自然希望《原神》可以做得很好。並不是”國外的月亮比國內的圓“，而是期待越大、落差越大，玩家的失望就會越大。難免就有網友跑來吐槽：

一款遊戲，沒資金、沒技術、沒人才，最後沒有做好，沒有任何一個玩家會當真，大家笑一笑就完事了；但如果不缺錢、不缺技術、不缺人才，可以做好的事情沒有做到足夠好，玩家們就會覺得難受。

投入逾1億美元，歷經超過400人專業團隊數年開發，對於喜歡《原神》的玩家而言，他們期待它是有國際水準和國際美譽度的。玩家眼裏為什麼飽含淚水？不是因為恨，而是他們“愛的深沉”。

圖源上觀新聞

時代在進步，國家在發展，中國玩家們對於遊戲的認識和理解也在逐漸成熟。從製造工藝來講，畫面、特效和音樂製作早已不是中國公司的瓶頸，“好美工=好遊戲”的時代一去不復返。中國玩家們需要的是獨特的玩法創意、科學的數值設計、走心的世界架構和劇本設計，以及良好的遊玩體驗。

國家富強，中國玩家就愈發希望我們能有屬於自己的優質遊戲。

並非中國玩家過於苛責，熱衷吐槽，是我們確實吃過國產遊戲的虧。

幾十年前，《命運與征服》大火的時候，中國玩家深刻感受到了即時戰略遊戲（RTS）的魅力，大家多麼渴望有一款屬於中國的遊戲啊。國產遊戲《血獅》就在這樣的呼聲下走進了大家的視野。

該遊戲打出愛國牌，宣稱要講述中國人民抗擊侵略者的熱血故事。同時表示，遊戲中的戰鬥單位全部是真實比例，遊戲單位可以用不同地方的方言對玩家的命令做出回應。

這遊戲理念不知道甩了人家幾條街，玩家們紛紛預購起來：

遊戲到手，打開一看。玩家的眼珠子都快掉到地板上去了：就這？

經過電子遊戲幾十年的洗禮，時至今日，鑽空子、以次充好的玩法已經不再吃香了。

中國的很多玩家沒有獨立的卧室，索尼旗下的PlayStation、微軟旗下的Xbox和任天堂旗下的Switch在很長一段時間內都難以普及，很多玩家甚至沒有一台性能耐打的遊戲電腦。手機必然成為多數人的主流遊戲設備。

數據來源中國互聯網絡信息中心（CNNIC）

玩耍是人的天性，人人都可以擁有遊戲和玩耍的需求。

從這個意義上來講，國內玩家沒有條件玩XXX，所以出現XXX-like的遊戲。遊戲廠商降低了遊玩門檻和設備要求，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，倒也算做了件好事。

但是如果有遊戲，咬死了因為你玩不到XXX，所以我給你玩XXX-like，然後堆砌一些氪金要素、抽卡元素，“啃一片草，換一個地”的放牧式經營，當代的中國玩家大半是不認的。

幾十年來，國產遊戲行業發展的底層邏輯是“消費降級”。

“消費降級”指的是在保證商品品質不變的前提下，產品價格下去了。當品牌的溢價空間被壓縮以後，生產者就會在生產力上發力，商品更加物美價廉，生產技術也在不斷革新。消費者在用更低的價格購買到產品的時候，生產者也無形中築高了自己的准入門檻和企業品牌。這是一個正向的循環。

對於當代的中國玩家而言，他們害怕的是“消費體驗的降級”：

錢到位了，卻吃上了一口奧利給。

現在的中國玩家，是願意用腳和錢包為優秀的國產遊戲投票的。遊戲好玩，自然能出錢的出個錢場，沒條件氪金的捧個氣場。

早在2017年，倫敦風險投資機構Atomico發佈的報告顯示，2016年全球遊戲市場收入達1,011億美元，中國佔246億美元，超越美國登頂。其中中國玩家93%的錢，流向了中國公司。

2018年和2019年，中國玩家在遊戲市場中花掉的錢依然領跑全球。

數據來源Newzoo

錢，從來不是中國遊戲行業的問題。

中國玩家願意為遊戲花錢，願意為國產遊戲花錢，但他們想看到每一分錢的價值。

中國玩家越多、遊戲行業的流水越大，對於遊戲品質就越挑剔，對於國創遊戲就越期待。

中國玩家對國產遊戲“恨鐵不成鋼”，源於一個幾十年來的追問：

一款遊戲，如果把畫質和音質去掉，還剩下什麼？

美國玩家可以説，我們對美國現狀的諷刺很到位。

《俠盜獵車手》中槍殺路人一顆星（通緝）、碰下警車兩顆星：

日本玩家可以説，沒別的，我們的遊戲就是單純的好玩。

《曠野之息》的玩法設計、操作手感和場景交互，很多地方都出彩：

波蘭玩家可以説，我們的《巫師》描繪了一個充滿想象力的魔幻風中土世界：

法國玩家可以説，《刺客信條》再怎麼流水線生產，它也是目前最頂尖的歷史旅遊模擬器：

中國的玩家呢？

“我們的充值和氪金系統做得比別人好？”

但願不是這樣。

“恨鐵不成鋼”背後，是期待、是盼望，也是祝福和勉勵。

中國玩家希望，有一天自家的遊戲廠商，也能拿出《半衰期：愛莉克斯》和《賽博朋克2077》這樣引領行業潮流的作品。國產遊戲拿出一些“人無我有，人有我優”的東西，屹立於世界之林。

而不是我花錢玩你的遊戲， 你還把我當成一個憨憨。

國產遊戲的崛起，離不開玩家。遊戲生產者同消費者互利共贏，這本身就是在建立一家公司自身的技術池和品牌競爭力。遊戲做得好，玩家們玩得開心。買家開開心心地掏錢，賣家高高興興地收錢。

在這個過程中，遊戲製作理念更新了、製作水平提高了、遊戲製造行業升級了，這將會是一個皆大歡喜、相互促進的結局。

國產遊戲的崛起，離不開行業內的良性驅動。國產遊戲雄起註定不是一蹴而就的，這是所有人共同的事業。你有一個好玩法，我有一個好創意，大家百花齊放，百家爭鳴，讓玩家來做裁判，幾個軲轆一起轉起來，國產遊戲的小車沒準這樣就開起來了。

反之呢？

一位遊戲從業網友就表達了自己的擔憂：一味地“借鑑”，在宣發上下功夫，這隻會讓消費者們逐漸失去信心。從產業角度上來講，這無異於主動放棄了創新的機會和意願，打壓了其它從業者的創作動力。

在一箇中國從“製造”走向“智造”的時代，在一個消費者高呼原創和國創的時代，中國玩家玩過的外國優質遊戲越多，就越對優質的國產遊戲充滿渴望，充滿期待。

國產動漫、國產遊戲的崛起之路，註定是冰火兩重天的。產品的優點和缺點，都會被期待國貨的消費者們無限地放大。消費者的表揚還是批評，不過兩種心態：一是相信你有這個實力，二是相信你可以做得更好，可以成為那個推開“國產遊戲崛起”大門的人。

一些遊戲的爆火其實就是最好的例子，每一箇中國消費者都願意為優質的國貨發熱發光。

圖源視頻平台

尊重永遠是雙向的，中國的玩家們從來都是不吝讚美的。

他們渴望有一天，自己也能為國產遊戲喝彩：

 Create in China！（中國創造）

就遊戲本身而言，中國玩家們想要的是那種可以感受到驚喜、創意和進步的作品；想要的是一款遊戲可以像打磨它的氪金系統那樣，仔細打磨它的製作工藝和遊戲品質；想要的是，國產遊戲褪盡鉛華，可以留下一些自己的東西，留下中國“芯”。

他們願意信任國產遊戲是有理想的，願意相信中國的遊戲廠商和遊戲產業是有理想的。他們相信，國產遊戲，值得擁有一片光明的未來。國貨崛起，固然需要資金、技術、人才和項目管理，更需要的是一種擔當，一種匠人精神和大國情懷。