韓國：可以沒文化，不能沒文化輸出_風聞

前段時間，韓國明星李孝利辱華一事，在微博上引起了不少人的關注。

　　起因是在一檔綜藝節目中，李孝利被談到給自己取一個藝名的時候，稱為了國際化，就給自己取箇中文名字吧。

　　但無論是在國內還是在國外，這個字一出來，大家的第一反應絕對是我們的圖書管理員。

　　尤其是在國外，這代表的根本不是一個姓氏，而是一個特指。

　　再加上李孝利説出這話時的神態和語氣，無不充滿着戲謔和諷刺，怎麼看都是不懷好意。

　　李孝利有不少中國粉絲，節目播出後，有一部分人就跑到李孝利的社交賬號下面，希望她能夠對節目中的行為進行解釋。

　　畢竟專輯我也買了，應援我也做了，現在想要個解釋，不過分吧？

　　可粉絲們的合理訴求，卻被韓國人搬運到了一個韓國國內名為“theqoo”的論壇上。

　　短短半小時內，貼子下面的留言全都是辱罵中國的。於是粉絲跑到李孝利的INS賬號下面留言，提出自己的質疑。

　　結果，這一下引來了許多韓國網友和港台廢青的謾罵，再加上李孝利惡意刪除評論，導致評論一邊倒全都在詆譭中國。

　　所以網友們紛紛祖安起來，把李孝利、韓國網友和港台廢青們一起罵了個遍。

　　就算李孝利刪得再快，評論數量還是一度突破了20萬條。

　　後來，節目組也只發了一個不痛不癢的聲明，説是工作失誤，沒有想那麼多，連個道歉都算不上。

　　韓國JTBC電視台在報道這件事的時候，甚至倒打一耙，把事情描述成了中國網友網暴李孝利。

　　於是，有不少粉絲都發聲説，希望限韓令能夠繼續，讓這些韓國人尤其是辱華的那些，不要再來中國賺錢了。

　　還有粉絲在微博下面創建了話題**#限韓令請不要停，我家愛豆我自有辦法#**，來奉勸大家要理智，追星有底線。

　　不過，有一位博主認為，所謂的限韓令是不對的，他認為站在文化發展的角度來看，限韓令並不是對韓國的懲罰。

　　因為中國市場的限制，反而促使了韓國明星紛紛去往歐美髮展。

　　無論是韓國明星還是韓國電影，在歐美國家都獲得了很大的成功，韓國在世界流行文化中得到了話語權。

　　所以在他看來，限韓令除去政治意義上以外，對於國內文化發展並沒有什麼好處。

　　的確，韓國對外的文化輸出是不錯的，拿下奧斯卡獎的《寄生蟲》也經常被人拿來説道。

　　但這位博主有兩點説錯了，一是韓國是因為中國限制才全力往歐美髮展的，就是完全錯誤的。

　　從韓國確定“文化立國”戰略的那一天開始，他們就是削尖了腦袋想要被西方認可。****

　　其次，官方也從來沒有什麼限韓令，只是民間對韓國的部分行為有所不滿而已。

　　2012年紅遍大街小巷的《江南style》，鳥叔PSY因此在歐美音樂圈一戰成名，登上公告牌榜首，並且拿獎拿到手軟。

　　之前不少女生一直都在追的EXO，也很早就進軍過歐美市場，拿下過獎項。

　　國內各大論壇也依舊能看到關於韓國流行的討論。

　　當然，我也同意博主的説法，只靠抵制是無助於國內文化產業發展的，發展好自己才是王道。

　　不得不承認的是，韓流文化近些年確實勢頭很猛，在積極對外進行輸出。

　　但韓流輸出的優點和缺點都很明顯。

　　韓流之所以能在二十年時間內全球開花，背後離不開韓國政府的大力推動。

　　從1960年起，韓國就開始推進現代化進程了。時任的朴正熙政府（1963-1979）強調，隨着經濟發展，現代化步伐加快，國內要更加重視文化、教育和傳媒的作用。

　　朴正熙政府認為，文化是第二種經濟，它與經濟發展有着密切的聯繫。

　　1983年，韓國政府制定了《第五次經濟社會發展5年修改計劃》，文化政策成為韓國的社會發展戰略之一。

　　1992年8月24日，中韓兩國正式建交，第二年，央視就率先引入韓劇《嫉妒》，韓流開始進入中國。

　　因為初來乍到，這部劇雖然在韓國國內反響不錯，但在國內並沒有掀起什麼水花。

　　1997年，由崔真實和安在旭主演的**《星夢奇緣》**在中國播出，這次，高富帥男主和灰姑娘女主的狗血愛情故事火遍了中國。

　　安在旭飾演的“小民哥”，雖然留着在今天看來是洗剪吹殺馬特的髮型，讓人忍不住想要幫他把劉海往上捋一捋。

　　但在當時，卻迅速成為了年輕人們最愛的髮型，從韓國席捲了中國。

　　安在旭也成為了第一個敲開中國市場的韓流明星。

　　”

　　亞洲金融危機後，韓國的傳統製造業受到了重創，命脈還被美國捏在了手裏。

　　1998年，金大中出任總統，正是在經濟不景氣，產業升級的空間很小的情況下，韓國正式提出了**“文化立國”的戰略**。

　　此後，韓國啓動了多項政策、法規、資金等多方面支持，來推動文化產業的發展。

　　光相關的法律法規就出台了《電影振興法》、《演出法》、《出版與印刷振興法》等等。

　　同時政府內部還設立了文化產業局，下設電影、影響等科室，還有遊戲綜合支援中心等等，成立了韓國文化振興院。

　　韓國藝人可代言各種政府機構組織，韓國電視劇可作為國禮送出，政府幫忙營銷。

　　更不用説相關產業的優惠政策，減免税負，免除建設相關的土地費用等。

　　同時，韓國全國各大院校開設的相關專業超過900個。既有2-3年的專科，也有4年制的本科，還有研究生院和網絡教育，保證能夠可持續發展。

　　在這種全方位的扶持下，韓國的文化產業想不強都不可能。

　　1999年，安在旭、金喜善主演的《泡沫愛情》播出，讓這對金童玉女成為了韓劇中最經典的熒幕情侶，賺足了不少觀眾的眼淚，也讓**“白血病”成為了韓劇屢試不爽的萬金油**。

　　比如後來宋承憲和宋慧喬主演的《藍色生死戀》，就不知道讓多少男男女女哭瞎了雙眼。

　　伴隨着韓劇，韓國音樂也出現在了大眾的視野中。

　　比如《星夢奇緣》播出後，男主角安在旭演唱的片尾曲《永遠》大受歡迎，之後又接連在北京、瀋陽等地開起了演唱會。

　　不過韓國流行音樂K-pop真正席捲中國，是韓國第一代偶像團體H.O.T。

　　2000年2月1日，韓國第一代偶像團體H.O.T在北京工人體育館開演唱會，整場尖叫連連、歡呼聲不斷。

　　第二天，北京各大報紙的文藝娛樂版頭條，幾乎都刊登了這件事。

　　在此之前，工體並不是一個開演唱會的好地方，幾乎是辦一場賠一場；而在H.O.T之後，能在工體辦一場演唱會，成為歌手實力的一個標杆。

　　2001年，韓國電影也進入了中國市場。

　　這一年，電影《我的野蠻女友》被引入中國，全智賢也成為了全民女神，女孩兒們紛紛模仿，爭先恐後“毆打”男朋友。

　　男主角車太賢，則成為了“最佳男友”的代言，劇中的台詞“如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事”，也成為了大家中二時期寫情書很容易想起來的情話。

　　2004年開始，韓國明星更是開始有計劃、有規模進入中國市場。

　　其中最為典型的就是張娜拉。

　　2005年，張娜拉與國內演員搭檔，出演電視劇《刁蠻公主》女一號，在當年收視率成功破2，讓全國觀眾都記住了她。

　　早年在韓國，張娜拉影響力並不如宋慧喬等人，充其量只能算是個二線女星。

　　但自從她和她的團隊選擇了進軍中國市場了，反而能分到很多在韓國國內分不到的蛋糕，在之後的8年裏，她一共參與了13部影視劇，只有3部在韓國。

　　在中國商演時，唱3首歌就能賺個20萬左右，比在韓國高得多。

　　另一個代表是因為出演《浪漫滿屋》而爆紅的Rain，憑藉這部劇，他還入選了《時代》雜誌“世界最有影響力100人”。

　　正當紅的他特意簽了中國代理公司，演唱會幾乎場場爆滿，國內的演出商也很看好他的市場號召力。

　　2005年左右，電視台的限制被放開了。除了引進電視劇外，電視台也可以做相關的娛樂節目了。

　　2012年到2016年，是韓流在中國走向頂峯的幾年。

　　在偶像劇上，韓劇用新鮮元素代替老舊劇情，重新吸引了大家的視線，比如《繼承者們》《來自星星的你》《請回答1988》《太陽的後裔》等等。

　　音樂上，大熱的BIGBANG、EXO帶領韓國流行音樂的走向。

　　不過，隨着內地電視劇、偶像的崛起，韓娛市場被慢慢擠壓，沒有了前幾年那種的火爆局面。

　　中國國內電視台，也積極地去學習韓國綜藝的思路。

　　湖南衞視的《我是歌手》《爸爸去哪兒》等，又或者是《奔跑吧！兄弟》《極限挑戰等》，都來源於韓國綜藝節目。

　　在愛優騰和搜狐等視頻播放APP上，也有不少韓劇、韓綜的視頻。中國資本更是相繼進入韓國，收購韓國娛樂公司的股份。

　　這幾年，韓流沒有往年那麼火了，是因為我們自己的文化產業慢慢有了點起色。

　　但從頭到尾，韓國和中國的文化交流就沒停過。

　　2017年，韓國的文化產業出口也有68.9億美元，同比增長14.7%，遊戲、出版、漫畫等增長全面均衡，只有電影同比減少了7.2%。

　　包含購物、追星、整容等全方位的韓國文化產業鏈就這樣形成。

　　這套東西在世界上的影響力是不小的，相信不少人在國外旅遊的時候，都曾經被誤認為是韓國人。

　　流行性很好，這是韓國文化輸出的優點，但缺點也很明顯，就是沒有什麼內涵，稍微有一點的都是從中國或者日本偷來的。

　　在烏茲別克斯坦的博物館裏，有一個由韓國財團投資拍攝的視頻。視頻主要講述的是唐高宗時期，烏茲別克斯坦的輝煌歷史。

　　在這段視頻裏，介紹了博物館中一副名為“萬國來朝康國（即烏茲別克斯坦）國王”的壁畫。

　　唐使臣和高句麗使臣被並列，並且稱高句麗使臣為古代韓國人。中國東北和遼東都算成了韓國的故土。

　　每個烏茲別克斯坦的孩子都會被組織參加這個博物館，並且觀看這個視頻。

　　**其實高句麗根本就不是韓國人的祖先，****但韓國人老這麼宣傳老這麼宣傳，宣傳多了有的人就被誤導了，**真以為高句麗跟他們有關係。

　　同樣的騷操作在孟加拉國的首都博物館裏也出現了。

　　在展示海外文化的展廳裏，第一個出現的就是韓國展區，面積是中國展區的兩倍大。

　　在地圖中，“渤海國”成為了韓國人的故土，而圖上的部分只包括中國東北，俄羅斯部分完全沒敢畫上。

　　按理説，韓國有這麼強大的對外輸出，為什麼卻不輸出點兒自己的正經東西？

　　因為韓國的文化在古代和中國就分不開，但他們為了政治原因廢掉了漢字，新搞了一套文字，結果就是自己毀了自己的歷史，在歷史文獻都讀不懂的情況下，又談什麼傳承文化呢？

　　其結果就是韓國輸出的東西集中在流行文化和宗教上，歷史積澱不夠，缺乏深度，有時候還有很深的西方印記。

　　一位名叫林均澤的韓國歷史學家公開宣稱，中國有80%的領土曾經被韓國統治。

　　由於隋煬帝曾三次討伐高麗，於是在隋煬帝被殺後，高麗聯合朝鮮寶島南部的百濟和新羅一起發兵進攻中原，很快就打下了當今中國80%的領土。

　　高麗更是厲害，連蒙古和俄羅斯遠東地區都被收入囊中。

​　　這段編造的歷史誤導了很多人，2006年韓國熱播電視劇《朱蒙》，就照搬了《韓國史》裏的這個扯淡的觀點。

　　就算是流行文化裏，也離不開中國文化的影子。

　　比如韓國團體ACE的新專輯《胡蝶之夢》，稱自己運用的是“東洋風”。

　　但網友們看了都怒了，因為蝴蝶之夢這個名字本身就是中國文化裏來的，幹嘛遮遮掩掩説是"東洋" alt=“500” />

　　同樣還有VIXX的《桃源境》，採用的典故明明就是《桃花源記》，卻偏偏説自己是東洋奇幻。

　　不願意承認自己的文化是中國來的，當然就只能硬造了一個指代中日韓三國的**“東洋風”。**

　　還有韓國目前打入歐美市場的K-pop，其實是從日本的J-pop中受到啓發而來的。

　　而J-pop則是從歐美而來的Hip-pop發展出來的。

　　K-pop能在歐美國家找到自己的受眾，因為本來就源出於此。

　　而《寄生蟲》之所以能夠拿下奧斯卡獎，也是因為這部電影很符合美國的主流價值思想。

　　作為一部批判貧富差距的電影，它的幕後推手其實是韓國最富家族的成員。

　　仔細想想電影裏的那些角色，富人被描繪成了傻白甜，除了有錢以外非常好騙，窮人反而被描繪成了一羣奸詐小人，為了錢無所不用其極。

　　這種對於窮人的醜陋刻畫，其實並沒有真正反思貧富差距問題，反而是在討好富人對底層人的想象。

　　縱觀韓國的文化輸出歷史，有不少值得我們學習的東西，但也有很多需要我們也注意的問題。

　　20年前，韓國曾經禁播了風靡亞洲的《還珠格格》，沒有誰比韓國更清楚文化軟實力的重要性。

　　隨着國內文化產業的逐漸崛起，我們不僅要記得把屬於我們的文化從韓國人手中拿回來，更要會取長補短，創造出一個超越韓國，也超越美國的文化輸出模式。