當紀錄片進入“網生時代”，短視頻平台能做什麼？_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2020-09-24 13:16
核 心 要 點
快手近日上線了一部自制的內容IP《國產藝術凌凌捌》，以非正經、生活化的記錄，去講述國產藝術家們的創作過程。不再佛系的快手，今年以來擴展一二線羣體意圖明顯。觸網最晚的紀錄片與短視頻發生碰撞，對平台、用户、紀錄片都會產生影響。
©深響原創 · 作者｜郭凡瑜
2020年頭兩個月，在疫情引發的恐慌情緒最嚴重的時期，因《樂隊的夏天》更為人所知的新褲子樂隊主唱彭磊，用一種獨特的方式，向外界展示了他“嘴欠心暖”的一面——那段時間，在疫情肆虐，人口流動被管制的大背景下，彭磊每天都會錄製一個自己在家彈唱歌曲的視頻發佈到微博上。
從已發佈的視頻來看，已經擁有微博百萬粉的彭磊絲毫沒有偶像包袱，視頻畫面中：位於北京某小區的房間裏，髮型凌亂、穿着隨意的彭磊揹着吉他，投入地彈唱……這些時長几十秒到幾分鐘不等的視頻，在那段特殊的時間成為了一部分人心靈的慰藉。在音樂的撫慰下，不少歌迷在疫情蔓延下的恐慌情緒得到緩解。
疫情期間，彭磊看似與世界疏離、實則在細膩之處展現温暖內心的一面，以及他個人對藝術、生活的思考，被快手的一部叫做《國產藝術凌凌捌》的系列短片記錄下來。
據快手官方介紹，《國產藝術凌凌捌》是快手聯合情緒美術館出品的原創紀錄片，同時，它也是快手的第一個自制紀錄片IP。
公開信息顯示，除了彭磊，《國產藝術凌凌捌》還將鏡頭對準了工藝創意紅人手工耿，24歲參加威尼斯雙年展的裝置藝術家徐震，用文字創意收穫超30億點擊量的王左中右，中國唯一入圍安徒生插畫獎作者熊亮，以及宅家十一年創作出童話世界的羊毛氈手作人殷越等。
在這部每集時長不過十幾分鐘的紀錄片中，觀眾可以近距離觀察和瞭解到這些在各自領域取得不錯成績的藝術家，鏡頭下，他們展現着自己獨特的藝術才華，平凡且有魅力，鼓勵着觀看的人在這個浮躁的時代表達自我、堅守初心。
作為知名的短視頻直播平台，快手似乎與慢節奏的紀錄片搭不上邊，但快手又確實入局了，為什麼？
快手破圈
作為快手的第一部自制紀錄片，《國產藝術凌凌捌》將內容的重點放在了探討藝術與生活的邊界上，比如第一期的故事，便講述了彭磊頗為曲折的藝術創作歷程：
組樂隊多年卻總覺得自己不適合做樂隊，直到去年《樂隊夏天》拿第一；畫過畫開畫展，好景不長賣不了的畫被踩滿腳印都堆在牀底下；2008年最該投資房地產卻投資電影，當導演得了獎但是票房慘淡。
在紀錄片中，觀眾能看到彭磊最真實的一面：為生計被迫工作，從一家公司換到另一家，做過很多很普通的工作，追求藝術的過程也並不全是鮮花與掌聲。
除了藝術家才華橫溢的一面，觀眾也能通過輕鬆隨意的鏡頭窺到彭磊有點“欠”的北京大爺的那一面。例如，介紹起自己家的植物時，彭磊非得加一句，“我養植物從種子開始養，網紅他們就拍照用，但我能給養活了，我應該比那些網紅強吧。”
聊到自己做樂隊的心路歷程時，他又説：“對於搞樂隊，我一直是沒什麼自信的。直到去年參加綜藝，才發現原來其他樂隊也沒什麼了不起，我們的問題他們也有，可能有地兒還不如我們。”
通過這樣接地氣的，輕鬆的鏡頭展示，一直以來，藝術和藝術家給大眾的那種神秘和有距離的感覺也消除了。
事實上，結合快手的內容內核來看，以真實感為核心的紀錄片形式，搭配個性且接地氣的內容處理方式，恰恰是最適合快手的。
今年疫情期間，清華大學的一批在校生和校友將112條快手短視頻，做成了一部羣像式紀錄片《手機裏的武漢新年》——這是對快手記錄本質的典型表達。
這部紀錄片的內容全部取材自普通用户上傳的短視頻，相較攝影機，普通人的手機鏡頭天然更接近生活的真實一面，因此這部取材於短視頻的紀錄片，可以讓更多人感知到真實而動人的武漢。這些紀錄，甚至是能夠超越傳統意義上的紀錄片的——因為沒有任何一部傳統模式生產下的紀錄片可以提供如此多視角、多維度的畫面和情感。
不只是《手機裏的武漢新年》，更早之前，據媒體報道，中國大宗商品交易員通過快手來了解中國農產品市場的動向——因為在中國，很少有平台能像快手一樣如此廣泛地觸達不同人羣。這個現象充分展示，快手上記錄的不是“殘酷底層物語”，而是曾經被漠視的、終於得以展現的真實中國社會切片。
當快手通過產品和技術的創新，將用手機記錄生活、記錄世界的門檻降到最低，併為許多普通人提供表達和傳播的平台時，快手實際上承載的便是另一種形式的紀錄片，換句話説，快手上的內容，其實是紀錄片在新傳播時代的一種新的表達方式。
快手“記錄”本色的另一面是廣泛連接。自誕生到現在，快手已經逐漸成為一個內容豐富的短視頻社區，沉澱下了極具特色的內容和社區氛圍，根據最新披露的數據，其整體日活躍用户數已經突破3億。覆盤快手的發展之路，與生活的緊密連接是一條清晰脈絡。
但隨着快手規模不斷擴大，其的影響力也在不斷破圈。在這個過程中，快手自身也在有意識的進行相應的佈局，通過豐富內容供給等方式突破更多圈層，連接更多角色。此次推出自制的內容IP就是一次有益嘗試。
以國產藝術為切入點，快手通過紀錄片鏈接其原生用户與藝術家圈層的內容合作，不僅碰撞出新的想法和內容，更引入更加多元、高質量的內容，吸引多層次用户的目光與創作積極性，進而實現將藝術、文化等泛高知圈層用户融入快手社區的目的。
而對於快手平台已有的用户而言，紀錄片等類型的內容填充到平台，意味着平台的內容供給會更加豐富。可以有效的幫助用户打開視野，打破原有固定化內容的限制，發現更大世界，進而實現與更多人和內容的連接。
綜合以上諸多因素可以看出，快手推出紀錄片是一件並不違和的事情，事實上這與其“擁抱每一種生活”的品牌定位是一致的。
紀錄片新花路
快手推出紀錄片的意圖已經明顯，那麼對於紀錄片行業而言，體量巨大的快手，又會對行業產生哪些影響？
與如今人們日常更多看到的電視劇、電影、短視頻不同，紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，其真實的信息內容、內斂的情感表達以及深度思考，都在某種程度上提高了紀錄片的傳播門檻。
同時，紀錄片的特點和類型也限定了受眾範圍：無論是歷史紀錄片的宏大敍事，還是人文地理紀錄片的世界各地的花草鳥木，只有關注特定內容的受眾才會去選擇觀看。
因此，紀錄片相對來説偏向小眾文化，從視頻網站的發展歷程也可以看出，紀錄片是最晚觸網的一類視頻內容體裁。
近幾年，隨着用户的喜好愈加分化、網絡平台對內容產業的滲透愈加深入，在電視劇、電影之後，紀錄片與互聯網的交集也越來越深。
一個值得注意的現象是，隨着90後、00後年輕人成為各色內容的主要消費者，他們的品味和喜好成為了許多網生內容製作的風向標。紀錄片概莫能外——為了滿足用户的需求，網絡視頻播放平台大力推出各式各類的紀錄片，不僅保證紀錄片本身這一藝術形式的原汁原味，還在探索和推出符合潮流和年輕人口味主題的紀錄片。
在用户羣、平台側等多重因素共同作用下，紀錄片逐漸開始進入網生時代。
2019年被認為是紀錄片走入網生時代的標誌性年份，許多紀錄片不僅在網上獲得了很好的播放反饋，更有諸多網絡原生平台成為了紀錄片的創作主體。
具體來看，部分紀錄片如《我在故宮修文物》因題材新鮮、貼近生活、反映社會熱點、製作精良在網上獲得了很好的播放反饋，觀眾留言、評分充分説明了這一點。此外，網絡原生平台也嘗試成為了紀錄片的創作主體，投入資金扶植紀錄片創作者和培養年輕用户觀看習慣，如騰訊視頻製作的《風味》系列。
結合這一大的行業背景來看，快手推出自制紀錄片IP是一件順應行業潮流，滿足用户更加多元的內容需求的事情。
對於紀錄片行業而言，快手對於紀錄片的關注和投入，也為市場注入新的活力。首先在資源端，快手可以為內容創作者提供更多的支持。
對紀錄片從業者而言，紀錄片面臨拍攝時間長、技術要求高、耗資巨大、變現難等問題，隨着越來越多的內容平台展現出對紀錄片的興趣，大量資金的注入會為紀錄片市場提供動力，快手作為舉足輕重的互聯網獨角獸，入場必然會影響部分資源和資金的走向和分配。
除了資金支持外，當前快手整體日活已超3億，連接了廣泛的用户，觸達了中國社會的不同圈層，可以幫助紀錄片觸達全新的受眾羣體。
同時，快手普惠的分發模式，也為紀錄片帶來了更多的展現機會，提供了更大的破圈可能。
整體來看，對於快手自身而言，自制紀錄片是其觸達更豐富圈層的方式；對於平台用户而言，內容的供給更加豐富，可以獲得更高質量的內容；而對於紀錄片行業而言，巨頭入場可以帶來更多的資金資源支持。
作為一次三贏的嘗試，快手與紀錄片行業的觸電還有更值得期待的未來。