作為編劇再來説説，這行薪資在6K-18K，很多人為了能署名不惜籤不平等條約_風聞

【本文原標題“對於大部分從業者來説，編劇其實是一個職位，而不是一份職業”，風聞社區進行了修改】

 很高興觀察者網能選中微不足道的我寫一篇關於“編劇”相關內容的文章，在此向觀察者網的各位編輯表示感謝。

同時我也是一位觀察者網的粉絲，因為它提供了很多優質內容，可供人從中汲取精神養分。

話休煩絮，以下分幾個方面來談談所謂“編劇”的現狀。此文僅代表個人言論，與他人無關，文內含有很多刺激性言語，請諸君選食。

首先需要説明的是，對於大部分編劇來説，編劇只是一個職位，是一個隨時可以走，隨時可以換的職位，它在主創團隊裏屬於“特殊”的存在，像是召之即來揮之即去的太監，説他有用吧，有點用；説他沒用吧，還真沒啥用。

所以我更喜歡稱自己為一個與文字相關的創作者，而不是聽起來高大上，實際沒什麼存在感的編劇。

我在寫這些話的時候內心很平靜，毫無波瀾，甚至還有點想笑，或許是因為見慣了太多“沙雕”從業者，對於難聽文字的心理上限已經高到沒邊兒，所以導致我的臉皮比較厚，各位也可以理解從事這份職業的人，臉皮比較厚。

畢竟編劇的臉就是用來打的。

一、編劇的鄙視鏈

由人構成的圈子都有鄙視鏈，這點編劇圈也無法避免。

學院派有學院派的鄙視鏈，野路子有野路子的鄙視鏈。

學院派，也就是科班出身的，他們受過良好系統的劇作知識和專業教育，在新中國成立前期，基本所有的影視劇作，都是由這個羣體完成的。在當時，非科班出身的野路子想進入這個行當是壓根不可能的事。

野路子，就是野，全憑一腔熱血撞得頭破血流掙扎出一番天地。當資本大量進入影視圈的時候，科班編劇已經無法滿足市場，所以才導致了野路子的新生。這一派什麼人都有，都想表達自己的創作欲，所以質量參差不齊，最後弄得烏煙瘴氣，也不能怪人家看編劇這個行業不起。

他們的到來也帶來一個好處，就是打破了由學院派壟斷的屏障。就像是印度法律層面打破了種姓制度的屏障一樣，內在的鄙視還是無法消除。

不過好的是，只要你有作品，有口碑，有實力，管你什麼路子，寫就行了。

高段位編劇的事我也就不做評論了，也無法評論。因為我屬於低段位的野路子，也可以理解為自己鄙視自己，把自己的臉踩在自己腳底的那種。因為只有這種心態，才能在這個備受各方打擊的行業，賴着臉皮混下去。

實際上，學院派和野路子所能接觸到的知識並無本質上的差別。核心只在於他們是否能更早認識到電影作為一件複雜工程的系統性和不確定性。我們總認為有個好編劇、好導演或者好演員，甚至有那麼一大筆錢就能拍出好電影。但電影是一項複雜的工程，其質量並不能由任何單項所決定。在每個人付出勞動與創意後，由此產生的素材通過構建併發生神奇的化學反應，才能最終形成我們所看到的電影。

它既是規律性的，又不是完全可控的，所以短板決定了電影的質量，而不是很厲害的那個長處，任何一部電影都有可能會最後壞在剪輯、配樂等等不太起眼的環節裏。

目前延伸出的鄙視鏈是從創作平台上來區分的。

做院線電影的看不起影視劇集、影視劇集看不起網大、網大看不起網劇、網劇看不起MV、MV看不起微電影、微電影看不起短視頻。

做動漫院線的看不起動漫劇集、動漫劇集看不起漫畫、漫畫看不起動畫短視頻、動畫短視頻看不起條漫。（動漫是動畫和漫畫的合稱，沒有什麼動畫是給小孩子看的，動漫是給成年人看的説法。）

可笑的是那些拍真人的又看不起拍動漫的。

但是自從《大聖》、《哪吒》的出現，他們也就看得起了，其實本質上不是看得起你的創作，而是票房決定尊嚴。

但目前這條鄙視鏈也在發生着轉變，比如近些時間的網劇《隱秘的角落》、《長安十二時辰》、《我是餘秋水》等一些網劇都透露着很優秀的品質，比如國外網飛對網絡電影和網劇的持續投入，將會有越來越多的優秀作品出現在網上。疫情期間上映的《愛爾蘭人》便是一個典型的代表作品。

只有內容越來越優質，人們才能更多地意識到網絡並不是‘土’的代名詞，比如傳統文學看不上網絡文學，但目前網絡文學的市場價值沒人會小覷，也誕生了非常多的優秀作品。

所以平台並不重要，重要的是誰會為之提供優質的內容，從而經得起時間與市場的考驗。

只有優秀的內容才會讓人尊敬，比如國內網劇的鼻祖《毛騙》系列。我個人非常喜歡這個系列，也很尊重他們認真尋夢的樣子。

除了這些，還有遊戲編劇的圈子。因我個人沒有此類經驗，無法得知其中的鄙視鏈，不過按照製作成本的大小，單機與網絡肯定會有自己的一套東西。

嗨，話説現在玩遊戲，特別是網遊，有人看劇情嗎？

二、為什麼説編劇是一個職位？

上面的區分聰明的各位應該已經想到，那些不同的平台所誕生的職位統稱“編劇”。

因此，並不是大家所想的那樣，只有創作電影或者影視劇的才算編劇。

因為它成了一個職位，是從職業到職位的轉換。

只要有創作慾望的人，都可以通過各種線上渠道尋找到關於“編劇職位”的工作，之後就會進入到艱難的“認可”環節。

比如電影編劇的招聘，一般都是需要“有成功院線經驗”作為標準。

影視劇編劇的招聘，一般都需要“有成功影視劇經驗”作為標準。

動漫、漫畫、網大等等其它招聘，基本上都有此標準，而且一定要加上“成功”二字，可見成功對於每個人來説多麼重要。

如果沒有經驗的人想要進入編劇這個行當，首先無法在履歷中包裝自己，其次也不能證明自己能夠勝任這份工作，那麼就需要個人對創作有極強的熱愛，自己多學習寫劇本，大量練習，大量閲片，寫一點屬於自己獨立完成的作品，然後就去碰碰運氣吧。萬一能行呢，人家在主觀意識上看中了你的作品，那就有可能會給你一次表現的機會。

反正我就是這麼碰的。

但影視行業，最常見的是“不成功”，因為其中各種原因都有可能導致不成功，所以基本上能滿足這些招聘者條件的人，大都有自己的人脈圈子，根本不可能通過線上渠道再去找下家，因為成功者必然出名，有名者自然有大把人慕名而來。

而我們這些，沒人找上門的，都屬於不成功者。

不過也有另外一種對“成功”的解讀，比如你參加了某個項目最終成功落地並且上線播出，最終完成了這個過程，就屬於成功了。

那，這……大家自行理解，畢竟解釋權都在對方手裏。

所以現在做電影的叫電影編劇，做劇集的叫影視劇編劇，做動漫的叫動漫編劇，做短視頻的叫短視頻編劇，做遊戲的就是遊戲編劇……

以至於現在找編劇工作都得提前問一嗓子“請問你是招什麼編劇？”就像收垃圾的會問一嗓子“請問你是什麼垃圾”一樣。

同樣都是垃圾，還要分個三六九出來。

三、關於面試、試稿的坑

創作類行業應聘工作很麻煩，比如原畫師插畫師、音樂音效師、設計師、編劇等等這些職位，都會先在眾多履歷中選擇，你被選中後進行一個簡單的面試，通過後就會有一個試稿環節。對方提要求，你按照要求進行。試稿過了進行二面，二面過了再等通知。

這裏主要説試稿這個環節，其它行業我不太清楚。

情況是這樣的，首先因為你不知道對方是否真誠，但你想要這份工作，就必須寫個類似於故事梗概或者故事簡綱2000字不等的內容。於是就會一邊擔心自己寫的不夠好對方看不上，又一邊擔心寫得太好了對方只是為了騙稿騙創意。

所以試稿是在萬分糾結的情況下完成的。

如果招聘方讓你按照要求寫個2000字左右的幾場戲，基本上是真的想要人，而不是單純騙創意。但在這個環節十個裏面有九個會被騙稿。在你神不知鬼不覺的時候，你就被PASS了。

因為創意這種東西，能叫騙麼？叫參照。

我聽朋友説過他遇到的一件讓人聽了極其噁心的事，就是某家公司的HR每天工作的內容就是面試不一樣的求職編劇，然後從他們的眾多作品中精煉出一些有意思的創意，然後提交給上級，建立一個創意庫。

Tui！敗類！

四、編劇在項目中的參與度與話語權

説來想笑，大家都以為編劇有很高的創作自由，劇情拉胯就説編劇不行，劇情精彩就是導演厲害，反正好事編劇一點不沾，壞事全是編劇背鍋。這是目前大部分觀眾的普遍認知。

但這不能怪各位，因為大家並不瞭解所謂“話語權”的問題。

所謂“話語權”，就是誰出的錢多，誰就佔據了話語權，像是股份制一樣，誰出錢多，誰是大老闆。

大老闆今天説太陽是紫色的，那麼就應該寫成紫色的；大老闆説你這段戲他的小情人不喜歡，那麼就應該刪；大老闆説我想讓我的乾女兒進入劇組演戲，還必須得是女一，戲份必須重，那麼就應該推翻重來。

或許導演，製片都覺得大老闆是個“沙雕”，但從來不會當面説。你幹不了反正是你能力不行，大老闆不可能錯，如果出錯他就不可能是大老闆。

各位見識到了話語權的威力，那麼就明白資方的話語權、導演的話語權、製片的話語權、以及某些不可抗的話語權都可以決定故事的走向。總之資本的力量無窮無盡。

而編劇基本是沒有話語權的，頂尖的除外。對於大部分編劇來説，能做的最多就是開會的時候提個建議，然後這個建議正好是有話語權的人所提前想好的。

如果想要有話語權，那麼就需要帶資進組了，成不了大老闆，成為小老闆也行。最起碼階級是一樣的了，也有了爭執的底氣。

但是不管有沒有話語權，編劇總該是要參與劇本的工作吧。有的是憑空創造一個，有的是照着IP更改一個。

編劇在前期的作用就是為了多出創意，把控節奏，進行相關人物的設定，推出故事的主要脈絡。

但這個過程往往並不順利，有時候開幾天的會也毫無推進，這是一個打臉與被打臉，不斷推翻重做的過程。

如果遇到腦袋靈光的負責人，知道自己想要什麼，那速度將會很快。在下有幸遇到過一次。

如果遇到腦袋混沌的負責人，一會兒一個樣，也不知道自己想要什麼。一旦沒有進展，資方催促，老闆焦急，負責人就可能找個背鍋俠，比如我們這些卑微的所謂編劇，然後説你這也不行，那也不行。不僅僅在能力上打擊你，更有可能進行人身攻擊。

行行行，你行你咋不自己寫，浪費錢招什麼編劇，創意採納了一大把，一句話就撒有哪啦。

如果幸運的話，那麼會全程順利推進，也沒什麼垃圾人干涉，那麼恭喜你即將完成自己人生中第一個劇本。

然後就拿去審核，再改個三遍兩遍的，等所有方（資方、導演、製片等）都滿意後，就跟你沒啥關係了。

唯一有關係的就是尾款了。

五、編劇收入與署名權的問題。

既然提到尾款，那麼就不得不説編劇的工作方式，目前大概分為坐班和非坐班。坐班編劇大部分有五險一金，籤的是勞動合同，所以基本上沒有尾款一説，只有月薪多少。按我所在的北京來説，目前這個行業的平均薪資是在6K——18K不等，極個別很高的屬於偶然現象。

不過也有公司為了節約運營成本，讓坐班的同時還給你籤項目制的勞務合同，就是按照每月多少錢支付給你，但公司不用交五險一金，需要自己去交税的那種。

另外就是非坐班的，對於有點小成績的人來説，非坐班是他們的選擇，項目制，不用去公司，偶爾集合開個會，定個方向就各自回家。

一個項目有幾千，幾萬，十幾萬，二十幾萬，甚至上百萬不等。差別之多，是我這樣的低端編劇無法涉及和想象的。

一般來説，按照項目制進行的費用，如果包含前期的策劃費，網大一般上限為八萬左右，網劇則是二到四萬一集不等。院線電影則主要看成本與編劇的名頭，很多有名氣的編劇通常會收一筆十萬到幾十不等的費用，以‘入股’的形式參與其中。

而網大與網劇都會有一些特殊手段進行剋扣稿費，以此來降低成本，除了耳熟能詳的扣押尾款，還能在付款比例和付款時間節點上玩點新東西。

記得我第一次接到一個很便宜的項目就開心了好幾天。

為什麼開心，是因為對方答應在合同上籤下署名權這條內容。

署名權對於籍籍無名的編劇來説，是非常非常非常重要的一件事。它代表了你是轉行，還是有所新的發展。

或許很多人奇怪，你參與了創作，為什麼不給你署名權？

因為有些項目的製片人和導演會出於私利，在拍攝完成後將自己的名字放在編劇之前作為第一編劇進行署名。這也是很多編劇合同並不規範造成的惡果。事實上，編劇合同常常是一份不平等的賣身契，很多重要條款會極其偏袒資方而非編劇。很多編劇為了能掙一筆錢或為了一個署名不惜簽下了一份不平等條約。

而真正的苦難恰恰就因此而起，是生存還是毀滅，是掙扎還是堅持，因人而異吧。

所以名和利，是不可能讓無名之輩雙豐收的。

對於中國幾百萬的編劇從業者來説，夢想應該是一致的，多寫點項目，多賺點錢，幸運的話可以在大熒幕上留下自己的名字。

就這樣吧。