【轉帖】自公眾號通吃島：某最美熱播劇為什麼會拍成這個樣子？_風聞

這是公眾號通吃島的一篇新文，轉呈大家一閲。如果您覺得説的有道理，請去公眾號支持一下他！

生怕被噴最近某熱播劇令人民羣眾大失所望，進而被大家瘋狂吐槽，才播了兩天就不得不全網鎖評論。

很多批判都集中在這部劇的導演（巨興茂）和編劇（郭靖宇）身上，大家發現他二人是長期合作伙伴，之前引發一片罵聲的《娘道》也出自他們之手。於是有質疑説這是關係户，並且痛斥為何如此關乎國家形象人民精神的重大題材也敢交給關係户云云。

但如果我們再深入查查這二位的資料，會發現可能事實並非如此。總體來講，他們兩人竟然都是比較優秀的影視人。

之前的《最美的青春》《最美的鄉村》就是他二位合作的作品，前者備受好評，甚至被稱作是“主旋律的里程碑”，後者評價也不太壞。郭靖宇還拍過抗日題材的《我的娜塔莎》《刀鋒1937》，傳奇題材的《鐵梨花》《打狗棍》等，不管我喜不喜歡，至少市場評價都很不錯。巨興茂是靈魂擺渡系列的導演，作為早期網劇，評價相當高。稍早些他二人還合作拍過《高緯度戰慄》《追》等作品，豆瓣評分都在8.5以上，非常成功。





可以説除《娘道》這部崩塌之作外，這二人絕大多數作品都在水準線之上，又有成功的主旋律拍攝經驗，把《最美逆行者》交給他們，是個合理的選擇。

那麼，為什麼一向水準不錯，也拍過備受好評主旋律作品的《最美的青春》的他們，在這部劇上就如此拉胯？

其實答案很簡單——因為抗疫是我們剛剛親身經歷過的，我們對這期間的事件、情感太熟悉了，所以會覺得這部劇純屬胡扯，甚至侮辱了為之奮鬥乃至犧牲的英雄們。

而《最美的青春》講的是60年代塞罕壩上造林的故事，它離大多數觀眾都太遠太陌生了，所以只要故事好看就行。假如大家真的瞭解這段歷史，那麼絕不會給這部劇打高分，甚至同樣會覺得，侮辱英雄，侮辱那一段歷史。



如果大家不熟悉這部劇，那可以拿亮劍為例來理解。本號（通吃島）很久以前就寫過評價，《亮劍》講了一個十分精彩而動人的故事，我也看過好多遍，有的情節幾乎落淚——但前提是把它當做武俠玄幻題材來看。假如你對黨史軍史有一定了解，並且把《亮劍》當做軍事歷史題材來看，那這部劇的胡扯程度會讓人氣得摔桌子，絕對是對我黨的軍隊和軍人的莫大侮辱。（每次提亮劍我都戰戰兢兢生怕被噴，這部劇粉絲實在太多了，又是眾多人的童年回憶暑假回憶，對它的批評大家在情感上很難接受）

有些人認為，這種不尊重歷史的行為是由於現在的編劇導演歷史知識缺乏導致的，他們應該在創作之前先惡補相關知識，並且請一些相關專家作為顧問。

其實這種觀點並不準確。造成他們魔改歷史的原因，絕不僅僅是歷史知識的缺乏，而是他們壓根沒法理解那段歷史。角色的行為要有動機，以這些導演和編劇的格局，所能夠理解和接受的動機，僅限於“家庭倫理”、“都市情感”、“熱血兄弟”這幾種。在他們的世界裏，容不下任何崇高，因為他們無法理解，所以他們只好把所有故事改編，往這三個動機上面套。

抗疫的故事各種媒體上每天播放，這些導演編劇不可能不瞭解。但他們就是無法理解許多英雄的故事、崇高的行為背後的邏輯，所以他們只能喊兩句崇高的口號，然後把內核再套回他們熟悉的、能理解的幾個邏輯上去。

所以，最近這些年，影視劇的格局越來越小。

2013年，電視劇《毛澤東》開播，一直以來收視率不錯，可是作為編劇的黃暉先生卻連發幾條微博表示不滿，因為導演等人在拍攝時修改了不少劇情和台詞。如，某位觀眾就指出，塔山阻擊戰中，我軍連長高喊的是“弟兄們”，這嚴重違背事實。的確，“弟兄”和“同志”在當時是非常嚴肅的區別，涉及到我軍的根本屬性問題，也是我們先進性的體現。每一位戰士都十分珍視“同志”這一稱呼，絕對不可能搞錯。

黃暉先生很快回復：

“完全同意您的意見。我劇本中的塔山阻擊戰，連長就是叫“同志們”的。至於導演不按劇本拍，我也沒辦法——某些從業人員，大概覺得不把軍人拍出股匪氣，就不像他理解的軍人吧。”



黃暉是一位我非常喜歡的編劇。恰同學少年、血色湘西都是他的作品。他是少有的能把紅色題材寫出革命氣而非“老幹部”氣的編劇，對中國革命的理解非常深刻。

可沒辦法，《毛澤東》的導演是……高希希。

高導演理解不了中國革命，不明白崇高的追求可以成為一羣人行動的強大動力，不明白這羣人可以前赴後繼地甘願為信仰犧牲，也就理解不了“同志”這一詞的含義和分量。所以，他只能套回自己能夠接受的“熱血兄弟情”的理解中來。

順便，亮劍中也是如此。李雲龍為兄弟可以視組織紀律於不顧，甚至，創作者是故意設計這麼一場戲，就是要讓主角為了給兄弟報仇而置組織紀律於不顧，這樣才感人，才突出他對兄弟好，他真性情，才符合人性。以導演的格局，他覺得只有這樣的團長，才能讓“兄弟們”死心塌地地跟着他幹。



可即便是兄弟情，也不止有古惑仔式的“熱血”這一種，也可以崇高。主旋律題材嘛，不好多講，我就以老《三國演義》和新《三國》兩部電視劇的對比，來給大家展開談談。

兄弟情不止有古惑仔式的“熱血”這一種，也可以崇高。三國演義中，劉關張的兄弟情動人至深，桃園結義、千里走單騎等情節深刻影響了中國文化。可是，又是我們的高希希導演，在新版《三國》中只給了桃園結義不到一分鐘時間，而且沒有任何前因後果，三人的出場就是在桃園跪拜。跪之前的鏡頭還是呂布和貂蟬糾纏不清，跪之後的鏡頭是曹操逃亡，這一分鐘匆匆插進來就好像尿點時間，給大家去上廁所。

從小聽到大的故事，難道導演高希希不知道“桃園結義”多麼經典、多麼重要？他肯定知道，但是他無法理解。三個素不相識的人，才認識了一天就結為生死之交終生不渝，在他的世界裏，這是不可能的。高希希甚至很有可能認為，這是一段非常不合理的故事，但是又不能不拍，只好用幾個鏡頭搪塞過去。



而央視94版的《三國演義》則把桃園結義當作最重要的幾場戲之一，給了整整一集，還專門為這一情節寫了首“這一拜”。這首歌完美地體現了那一羣影視人們對三人結義動機的理解：



這一拜

春風得意遇知音

桃花也含笑映祭台

這一拜

報國安邦志慷慨

建功立業展雄才

展雄才

這一拜

忠肝義膽

患難相隨誓不分開

這一拜

生死不改

天地日月壯我情懷

長矛在手

刀劍生輝

看我弟兄

迎着烽煙大步來

漢室衰微，奸臣當道，國家分裂，生靈塗炭。亂世中，三位有能力、有抱負、有豪情卻又不得志的英雄偶然相遇，相談甚歡惺惺相惜，渴望報國安邦共圖大業。所以，張飛會激動地連説“俺也一樣”。但顯然，新三國的創作者完全無法理解這種情懷，張飛也成了和新版李逵、牛皋、樊噲沒有任何區別的，智商低下的莽漢。

這種情節太多了。黃忠之死部分，老版黃忠傷重躺在擔架上，握着劉備的手，緩緩説出“臣乃一武夫，幸遇陛下。臣今年七十有五，壽命足以。望陛下保重龍體，以圖中原啊”。人之將亡其言也善，這是感念主公知遇之恩，表達自己對生死的豁達，同時又仍擔憂國事。老黃忠這番話，擔得上“五虎上將”“老英雄”之稱。

新版三國呢？黃忠死的時候不停和劉備唸叨，自己不服關羽，雖然他曾把自己打敗，但一直想和他再幹一場，並追問劉備到底他倆誰更厲害。劉備也像哄小孩一樣説，如果關羽和你一樣年齡，他打不過你。黃忠聽了很高興，説九泉之下遇到雲長，一定要問他自己被封五虎上將他服不服，然後大笑笑死了。



看來高希希等人對五虎上將的理解，就是五個武力值最高的武夫，臨死都要比一比你是3500我是3300，呂布那小子好像是4200，我覺得我的武力值不合理，還能再提升。

不是説不能有驕傲、自負這種個人情感，是個人都會有。但英雄人物總有超脱於個人之上追求，這才是他們最關心最惦念的。只可惜，新三國的創作者們完全不能理解這種追求，也就不理解何為英雄。

更不必説孫策託孤時，新三國竟然在着力表現他提防、試探周瑜；劉備白帝城託孤，竟是讓阿斗拜孔明為亞父，後來有單獨向他解釋，你可知為何我要你視丞相如父？因為這樣才能保你平安無事。



在他們眼裏，惺惺相惜、君臣相知是不可能的，只有個人的精於算計和蠅營狗苟才是真實的。

還有一個經典情節。曹操打袁術時糧食不夠，便指示糧官王垕用小斛替換大斛稱糧，不久被發現引起士兵不滿。曹操讓王垕背鍋，殺了後者平息事態，並説出“汝妻子吾養之，汝無慮也”。老三國中，曹操心情沉痛，在王垕死時以及大軍獲勝後，多次暗中祭王垕。犧牲自己的糧官以穩定軍心，這計謀很“奸”，但他是為了取勝大業不得已為之，對犧牲者始終心懷歉意和敬意，可稱得上“雄”。



可新三國中，曹操殺王垕時竟然很輕蔑地呵呵笑着，一臉得意。坑了對自己忠心耿耿的屬下反而開心，這邏輯實在讓人難以理解。但其實，對高希希那一批人來説，這個邏輯是很正常的，是符合他們對歷史的認知的。



為什麼他們會有如此認知呢？

下面的內容我點到即止。

老三國的總導演王扶林先生是1931年生人，他價值觀形成的年紀正趕上新中國成立前後，所接受的是英雄主義、理想主義的教育。所以他理解的三國主旋律，是“人間一股英雄氣在馳騁縱橫”。高希希是63年生人，他價值觀形成的年紀，正是70年代末80年代初。那時候的教育要“去治政”，治政就等於陰謀詭計，只能影響正常建設。更厲害的是，有一種人叫作陰謀家，他們善於整人，而他們整人主要並不是為了什麼治政目標或經濟利益，純粹是以整人為樂。

在79年的一部著名電影《苦難的心》裏面，醫院的年輕幹部狂整老醫學專家。如果僅僅到這裏還可以理解，雖然他們倆的職位不存在競爭關係，但他要靠這個顯示自己的思想進步以求升職。可是，在老專家已經去掃廁所之後，年輕幹部一定要把老專家接着往死裏整，這就有些奇怪。他二人無仇無怨，他從中也明明得不到任何好處，還費半天勁搭上一條人命，引起羣眾不滿。不僅如此，他還一定要花力氣把老專家在別處養的狗找到殺死。這個行為更是毫無意義，只能讓旁人感到其殘忍無情。

但是，年輕幹部是個陰謀家，就是以整人為樂的精神病，那這就説通了。於是，觀眾們對這些被塑造出的“陰謀家”們咬牙切齒，痛罵“怎麼會有這麼壞的人”，恨不能食其肉寢其皮。

新三國的曹操就是這樣，整王垕本身就是一件開心的事，陰謀得逞本身就令人興奮，至於這達到了什麼效果付出了怎樣的代價，反而是次要的。這種精神病式的想法對高希希等人來説很正常，因為他們看的歷史書裏面，有好多這樣的人。那一代的教育裏，為崇高而獻身的英雄不可能有，是反人性的假大空，但精神錯亂的陰謀家卻能有很多，很符合邏輯。這就是他們腦子裏根深蒂固的認識，可能他們自己都沒意識到這一點。

我們能夠看到，這些年來國家開始重新推崇“英雄主義”精神，這次疫情又提供了大量鮮活的案例。疫情中，英雄主義的光輝事蹟不勝枚舉，從醫護人員到患者到基層工作者到個體商販到快遞小哥等等，感動了我們無數人。“英雄主義”也是疫情以來的一個宣傳重點。只可惜，某一代影視人中很少有人能理解這樣的精神和情懷，他們當年接受的教育，是結合着陰謀論、理性人、精緻利己主義、歷史虛無主義等思潮的混合體，這個混合體不允許他們相信“英雄”“崇高”這些詞彙的真實存在。

所以，我們不能説郭靖宇、巨興茂、高希希等人是差的導演和編劇，他們在技術層面上問題不大，確實能拍出許多好的故事。但是，這幫人永遠無法展現那些他們不能理解的精神和情懷，所以最近這十來年影視劇的格局越來越小，小到個人以上空無一物，而這種情形可能需要一兩代人才能有所變化。

最後補充一句，並不是説6070那一代影視人都無法理解崇高，只是説比例較低。舉個例子，《神探狄仁傑》的導演錢雁秋是68年生人，他就很不同。狄仁傑系列的格局之大自不必説，就是常被當作神劇惡搞的燕雙鷹系列，立意也高得很，對英雄主義的理解也相對深刻。該系列第一部就叫做《英雄》，其中燕雙鷹和女主有一段對話，解釋自己為何走上革命之路：

燕：無論什麼地方，都會遇到我的家庭遇到的那種慘事。我也曾經想到過忍耐，可是英叔死了，大蓮被他們抓走了。我終於明白了，忍耐絕不是解決問題的辦法……只是報自己的仇是不夠的。

女：就為了大蓮？

燕：不，為了所有的那些可憐人。

（正文完）