《奪冠》剛看完，不太懂為什麼會被打半星_風聞

改名、春節退檔、國慶定檔、再提檔……命運多舛的《奪冠》，終於走進了電影院，接受觀眾們的檢驗。

上個月我立了個大Flag説自己對奪冠要“看了再説”，但前段時間看到的一篇影評差點勸退了我：場外因素導致剪輯混亂、角色塑造缺失、感互動沒有……半星收尾，推薦避坑結束。

事先説明，電影中的確存在場外因素影響的明顯痕跡，指出這些問題是沒錯的

但被昨天看完這部電影的揚基老師一頓吹，最終決定還是去看看——到底是佳作還是爛片。總要自己去看看，自己下判斷。

例行影廳曬票根環節

看完電影，個人評分在3.5-4（滿分5分）之間。先説缺點，正如那位怒而打出半星的影評大V所説，“五連冠”的女排成員由於種種場外因素影響，除了貫穿整部電影的郎平外，包括袁偉民、陳忠和在內的教練團隊，以及陳招娣等女排運動員都沒有點出名字而是以“教練”、“助教”、“X號球員”稱呼。雖然每個關注中國女排的都知道他/她們是誰，但這難免讓人覺得擰巴，台詞的修改痕跡和鏡頭的刪減也的確對影片的觀感產生了影響。

但如果能忍受這些問題，在我看來，這部影片在對“女排精神”的詮釋上，在演員的演技上，在體育比賽場景的表現和氣氛烘托上，都可以説可圈可點。

演員的演技上，對老女排隊員的演繹充滿了八十年代的時代氣息，“我演我媽”的白浪在形象上也無限貼近了那個當年為全國人民所熟知的“鐵榔頭”，演員對女排隊員高強度訓練之下的疲勞和被逼至極限下的狀態表現得非常到位。而對於2016年的新女排，鞏俐飾演的郎平的氣場足夠強大，“眼神殺死人”真不是一句空話。至於球員們……我演我自己（誤），還會有什麼演技問題嗎？如果要挑刺的話，彭昱暢的青年陳忠和給我一種太皮的感覺（影院為數不多的幾次笑場也是因為他），而黃渤的壯年陳忠和……演員過往角色給我的喜劇印象太深，總有些跳戲的感覺。

而體育比賽場景的表現和氣氛烘托方面，導演通過鏡頭的調度和剪輯、不斷交替上升的比分以及合適的背景音樂烘托，成功地讓我代入了觀賽的緊張氣氛之中。雖然早已知道電影中三場比賽的結果，但電影給我帶來的緊張和刺激感絲毫不亞於16年觀看比賽之時。畢竟，當年可沒有那麼多鏡頭向我展示郎平緊密的戰術決策和隊員們的狀態。

最後，對“女排精神”的詮釋上，這可能是最為觀眾所擔心的點——有李仁港“玉珠在前”，香港導演能不能詮釋出“團結協作、頑強拼搏”的女排精神，不免要打上個問號。

但就我的感覺來説，陳可辛還是很懂“女排精神”。“團結協作”與“頑強拼搏”兩個要素貫穿全片，無論是老女排在條件有限的情況下通過全隊的團結、不斷挑戰自身的極限和對對手的悉心研究擊敗對手為國爭光；還是新女排經歷長期的低谷後回到福建尋找女排精神，在里約奧運會小組賽的挫折後，在所有人都不看好的情況下擊敗強敵巴西最終重回世界之巔……在“五連冠”的輝煌過去近40年後，我們或許已經不需要用一場體育比賽的勝利來證明什麼，但女排精神仍會幫助現在的女排隊員找到自己從事這項運動的意義，也會繼續感動銀幕前的觀眾們。

總的來説，這恐怕不是一部能讓所有人喜歡的電影——場外因素的影響顯而易見並且的確讓人不快，體育電影這個題材也不像典型的商業爆米花電影那樣能吸引觀眾的眼球。但如果你想走近電影院感受一下女排精神的情懷，或是想重温81年、08年和16年那三場激動人心的比賽給你帶來的感受，那這部電影是合格甚至優秀的。

最後，Flag收回留念~