騰訊影業為什麼要投資一部音樂劇？_風聞

中國的音樂劇市場很有可能會和中國電影市場一樣，從引進佔主導逐漸走向一個配比均衡的時代。

文/龐宏波

一拍即合。

“我見到程武總也是一見如故，這個人真的是很有情懷，我們倆一拍即合，而且他還演過話劇，也很熱愛音樂劇。”

9月11日晚，由公安部新聞宣傳局、騰訊影業出品，何李活音樂劇、保利演出製作的音樂劇《重生》在廣東東莞塘廈舉行了第一次帶觀眾的試演。對於疫情過後重要的一部大型的國產音樂劇來説，最讓人意外的在於騰訊影業的入局。

正如製作人李盾所言，除了程武演過話劇的“經驗”和對音樂劇的“情懷”之外，對於騰訊影業來説這顯然不是一次簡單的“跨界”。騰訊影業本身對於內容的“不孤立”註定會嘗試不同的媒介形式，而根據真人真事改編的《重生》實際上非常符合騰訊影業在內容上的定位：温暖人心、感動人性。而在遭遇疫情的情況下，騰訊影業本身的資金投入以及聯動騰訊體系資源的助力，實際上也給極度依賴線下觀眾的音樂劇儘可能“鬆綁”。

在首次試演結束後，製作人兼藝術總監李盾、導演兼編劇周可、主演劉巖、馬佳、徐瑤、蔡忻如接受了媒體的採訪。在採訪中，李盾也表示“騰訊影業的介入，實際上會給中國的音樂劇市場帶來一個質的變化。”國內音樂劇市場這兩年呈現出了明顯的抬升趨勢，李盾也認為如今處於發展中階段的音樂劇市場很像前幾年的中國電影市場，版權引進是現階段的主導，但隨着資金和資源的湧入洗牌，最終會讓整個市場進入到一個配比均衡的時代，而相比版權引進演出，原創音樂劇對於本土文化的粘合以及“中國故事”的呈現，也極大程度上會保證自身的文化屬性。

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—強烈的市場觀念—

“我必須保證投資的市場回報”。

在李盾看來，《重生》最大的難點在於“平衡”，而其中最重要的平衡在於藝術性和商業性的平衡。在試演的過程中，這部“主旋律”音樂劇實際上已經呈現出了比較明顯的市場潛質。

在隨後的採訪中，李盾也表示 “因為我需要確保投資的市場反饋。實際上我所有的音樂劇都是主旋律，比如《媽媽再愛我一次》這種，但我也有考慮商業導向。我覺得在中國做音樂劇，得注意這一點，得注意平衡。”

作為一個在國內剛剛興起將近二十年的“小眾藝術”，音樂劇市場實際上還是面臨着諸多的挑戰。尤其是在極度“快消”的娛樂消費領域，需要大量資金投入再通過一場場演出售票回本的音樂劇來説，商業模式是極為關鍵的問題。

**“強烈的市場概念”，實際上也讓《重生》更注重藝術和商業的平衡，儘可能滿足市場觀眾的需求。**例如在整體的故事架構上，以“感動中國十大人物”為現實基底的真實故事和以善身、猛獸等設定為核心的神話故事雙線進行，兩條故事線相互照應，而反映在舞台設計上就讓整個舞台的層次感大大提升。

其次，據李盾介紹，這部音樂劇採用了唱跳分離的模式，在音樂劇中放大了舞蹈。這是借鑑了法國音樂劇的一大特點。 《重生》除了邀請劉巖、徐瑤、馬佳、蔡忻如等在國產音樂劇市場頭部的演員外還特邀了朱鳳偉、龐妮娜、梁岱青、陳詩霏等國內頂尖青年舞者。

其中，劉巖、馬佳等人都參加過此前的綜藝節目《聲入人心》，這也讓整個劇具備了一定的流量加持。在談及國內原創音樂劇商業模式的出路時，李盾也表示出路就在於整個市場運作。“像這次有流量的明星進來，有流量的舞者進來，這就是我們在做市場考量，在市場進行試驗。”

**如今，隨着音樂劇在國內不斷下沉和“出圈”，整個市場必然會迎來新的資本和資源。****而資本對於音樂劇的市場評估成為了這一藝術門類能否進一步爆發的關鍵所在。**所以，不同於此前更多的打包出售，隨着越來越市場化的音樂劇出現，必然需要在市場考量上進行提升。

對於傳統的紅色題材的音樂劇來説，政府採購是其演出收入中比較重要的一塊。《重生》是一部中宣部、公安部、中華婦女聯合會支持的音樂劇，此前在貓眼平台上的預售成績已經非常理想，今年到年底幾十場的演出計劃也已經落定。這種“市場化”的結果，也讓李盾感到有些驚喜。

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—配比的時代—

一條類似於國產電影的發展路徑。

對於國內的音樂劇市場來説，本身還處於一個非常初期的階段。2000年前後，以《媽媽咪呀！》為首的音樂劇在國內引進，讓國內市場有了“音樂劇”的概念。而2011年，亞洲聯創推出《媽媽咪呀！》中文版，近200場接近4500萬的票房讓國內音樂劇市場迎來了第一個小的高潮。

隨後，綜藝節目《聲入人心》則讓音樂劇帶“出圈”，這種流量的反饋是極為明顯的。例如鄭雲龍、阿雲嘎等音樂劇演員成功“破圈”，在隨後的音樂劇演出時甚至出現臨時加開池座的“火爆局面”。

**根據數據研究機構的數據表明， 2018年中國音樂劇市場規模為4.48億元，而2019年市場規模達到7.21億元，同比增長60.94%。**從市場增速來説，音樂劇無疑呈現出了抬頭局勢，但作為一個新興門類，國產音樂劇市場還是面臨着諸多的現實問題。

據《重生》製作人兼藝術總監李盾介紹，目前整個市場處於一個完全失衡的狀態，所有的資金、資本都流向了版權演出，而原創音樂劇處於一個相對弱勢的地位。與此同時，國家補貼也流向了版權演出，許多著名的劇場迫於經營壓力也更傾向於版權演出。

這種“舶來品”藝術形式的“舶來”發展路徑，實際上對於國產音樂劇市場的未來來説有着極大的隱患。但這也是騰訊影業參與出品《重生》最大的意義，作為一部原創主旋律音樂劇，騰訊影業利用自身資金和資源優勢“賦能”。本質上對原創音樂劇具有標誌性的意義。

在之前的《重生》發佈會上，騰訊集團副總裁、閲文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武就表示：“我們希望，講述一個關於真愛與信仰的故事，一個豐富生活、温暖人心、感動人性的故事，我們也深知這不僅僅是一個故事、一台音樂劇，更是一首**‘英雄讚歌’，謳歌的不只是羅金勇夫婦，還有成千上萬不畏生死、忠誠履職的公安民警。”**

在採訪時，李盾表示“尤其是今年在疫情管控的當下，上座率控制在30%-50%，這對於線下售票來説是極其艱難的，但程武總告訴我不要太着急，從容地做，以高品質作品向更多觀眾講好這個温暖人心的英雄故事，比獲得投資回報更重要。”

據李盾介紹，韓國、日本的音樂劇市場剛開始也是一路引進的模式。2008年，李盾製作的《蝶》在韓國演出，某種程度上帶動了韓國原創音樂劇的發展。而目前的國產音樂劇市場，實際上也處在這樣一個關鍵的“拐點”上，通過一部具有標誌性的原創音樂劇刺激原創音樂劇製作的發展。

**對於一個新興的市場來説，能夠讓市場擴容的關鍵在於“本土性”。**中國電影市場在前幾年打破天花板的“升級”關鍵在於國產主旋律大片的井噴，而國產電影和引進片的比例發生顛倒，最終呈現出一個配比相對均衡的態勢。

對於國產音樂劇市場來説，實際上也是如此。如今，整個國產音樂劇市場除了版權演出佔據主導地位外，音樂劇人才、資本資金、觀眾培育週期、地區傾斜都有着諸多問題。在一個相對初期的階段，“跨界資本”湧入站隊一部有明顯雲南地方文化特色並以“感動中國十大人物”為原型的中國故事，顯然也有助於整個市場的發展。

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—多路徑的音樂劇2020—

創新之舉。

對於一個以“人”為核心的藝術門類，音樂劇在疫情管控下無論是製作還是排演都受到了極大的衝擊。時至今日，話劇、音樂劇、相聲等以現場售票為支柱的線下娛樂來説，復工復演的進度相對緩慢。

但與此同時，這也逼迫着線下娛樂的“雲端化”。今年，音樂劇《如果》曾在B站做了兩次全劇的免費直播，而《一愛千年》也曾在5月份登陸優酷視頻進行全國線上首演。但真正引起整個音樂劇市場關注的則是7月份音樂劇《漢密爾頓》官攝版影片在Disney+上線。**“**線上演出”儘管是特殊時期的特殊手段，但對於新興崛起的音樂劇來説，培育觀眾顯然是現階段的一個剛需，而且線上演出某種程度上也會反饋刺激到線下售票。

音樂劇《重生》憑藉優質的演出內容，在出品方騰訊影業的組織聯動下，獲得TME騰訊音樂集團和貓眼等戰略合作伙伴的鼎力支持。音樂劇《重生》原聲專輯不僅在TME全平台上線，並於8月29日舉辦了TME live線上音樂會。本期TME live·特別現場實現在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌及貓眼、微視、騰訊看點直播等七大平台同步播放，專業直播團隊為在線音樂會視聽品質保駕護航，三百萬觀眾通過多樣渠道欣賞到這場精彩紛呈的演出，獲得意想不到的驚喜效果。

據李盾介紹，音樂劇是目前最為契合《重生》原型故事的形式，而對於《重生》來説，騰訊影業還將在騰訊新文創生態下考慮進行IP多形態開發的嘗試。這對於處於發展初期的國產音樂劇市場來説，具有IP屬性的多路徑開發模式對於音樂劇市場本身的擴盤也具有非常明顯的好處。

而對於騰訊影業來説。《重生》的重點不僅僅是一部主旋律原創音樂劇，這個取材於緝毒警羅金勇和羅映珍夫婦的真實故事，首先是一個具有很強時代共鳴的故事。對於目前的國產電影市場來説，主旋律電影必然需要“多路徑”取材才能延續活力，而《重生》本身的故事內核具備“時代旋律”的內容潛質，“感動中國式”的主旋律影片如何在市場贏得一席之地，實際上是需要長期思考和嘗試的。一旦“感動中國式人物”改編的影視內容獲得受眾的認可，那麼也極大打開了主旋律國產影片的取材來源，也讓更多中國人自己的真實故事讓更多國人和國際看到。

其次從最具共鳴、共情的音樂劇到電影，在整體的IP開發路徑上已讓人眼前一亮，而具有現實共鳴的故事原型和現實共情的音樂劇演出，對於主旋律電影的開發來説，是否會帶來一條新的思路，實際上也是《重生》IP開發的一個看點。

而回到騰訊影業本身來説，“不孤立做影視”必然需要不斷拓寬新的IP開發路徑，除了影劇聯動、影遊聯動之外，在一個講究“共鳴”的內容時代裏，音樂劇和電影的聯動是具備市場想象空間的。

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