【國慶檔審片】《奪冠》其實是個反集體主義主題，主創怕是認為沒有啥女排精神_風聞

【本文原標題為“從奪冠説説主旋律的創作”，風聞社區進行了修改】

奪冠這部這部電影我看了，總體感覺非常彆扭，感官不太好，整部電影可以説沒符合大家女排的期待，再上映之前我對陳可辛還是有信心的，感覺他對時代把握很好，這類題材就得把時代放到第一位，能表達時代精神就感覺穩了，成片一看發現這其實是個反集體主義的主題，主創怕是認為沒有啥女排精神，在結尾處變成了為自己打球，為自己打球，突破應試體育也不能算錯，但是這不是觀眾想看女排，觀眾並不想看一個傷痕文學，一個療傷過程，整部電影拍的像素媛，豬腳不像有曾經的榮譽，倒像是遭受了什麼巨大陰影，當然這也某種程度也沒有錯，但是隻有這個就不對了，歐美主旋律，還是韓國電影，都會否定之否定，也就是説承認現實殘酷，依然相信理想偉大，這是好的主旋律，但是這部電影否定完了，就不再否定了，16年的奪冠變成救贖，而且努力和家國切割，最後結尾沒有高潮，更搞不起共鳴，結果口碑當然兩極化。

這部電影具體來説就是該詳細的不詳細，不該詳細的瞎詳細，比如和日本的決賽用了很長篇幅，但是啥用也沒有，而16年的奪冠也是非常簡略而且努力切割和家國關係，八十年代比賽裏，有羣眾在電視圍觀，到了16年沒有了，這是想説體育和他人無關嗎，也許有一定道理，但是體育依然在世界範圍上是和民族榮譽掛鈎的，其次這部電影很多人物不完整，比如黃渤這個角色少了不少戲份，但是我是非常理解本人為啥不願意，因為很簡單電影本身想把這個角色變成反面教材，來襯托豬腳的改革，也就説主角是代表技術科技的，而其他本土教練就知道題海戰術，所以這個不好拍，遮遮掩掩不停的暗示，還有吳剛飾演的教練，後面也不太出來了，出來也不許説話，為啥不能説話，因為按照編劇思路這就是反面典型，再見到隊員是要痛哭流涕謝罪的，事實上這部電影編劇之前寫了個少年班，就是這套路，裏面招少年班老師孫紅雷，最後要想當年學生謝罪，所以黃渤和吳剛飾演這兩個重要人物沒法交代太清楚，整個故事自然就感覺不流暢，因為編劇心思不敢説。

最後説説什麼主旋律才是真的好，什麼主旋律才是真的好，就是我説的否定之否定，這個好萊塢和韓國電影就這思路，比如敦刻爾克，經管撤退，賣隊友，但是英國依然偉大，同盟國依然偉大，裏面英國人也要無私的去接應撤退，比如韓國電影裏，再黑暗現實，也要讓韓國總統成為理想主義者，為啥，因為你不這樣拍，豈不是要得出這個民族沒救了嗎，辯護人那部電影也是，經管主角被打壓，依然要有希望，這就是主旋律，而我們主旋律要沒有複雜現實，要麼沒有堅持理想，比如郭靖宇拍的那個劇，就沒有前者，複雜現實拍不出來，只好套婆媳劇，這個咱們觀網的新之講的很清楚，大家可以看看那期，而奪冠也是沒有後者，沒有堅持理想，結尾出是打球為個人而打，和救贖結尾的，也就是把家國切割了，看看俄羅斯電影絕殺慕尼黑，鮮明的對比，在那部電影裏，蘇聯隊員雖然各有煩惱，但是依舊為集體而戰，為國家而戰，而這部電影裏，為人體育無所謂了，國家自信也需要女排了，重點變成了個人成長，問題是觀眾買票是來看個人救贖的嗎，是來看素媛的嗎，如果你把這個情感寫的好也行，為什麼回來指教，電影裏變成豬腳一種包袱，贏了救贖了什麼，電影還是沒説清，所以説這部電影主旋律不合格，作為電影，表達也不合格，我已經很寬容了，你不主旋律，做個好電影也行啊，但是也沒有，最近這段時間主旋律接連拉跨，也看出文藝工作者和年輕大眾想法差異，年輕人心裏為集體榮譽奮鬥那是多麼慷慨激昂的事，在陳可辛和編劇張冀看來這是傷痕，在年輕人看來重新奪冠是女排精神迴歸，在主創看來這是救贖，這是告別傷痕，現在主旋律要不就是烘托不出環境，沒有高明的手法，要麼就是有手法，講的確實相反的東西，比如集結號，八佰但是很有主旋律範，但是卻是拍給果粉的，年輕人快成長起來的吧，沖刷一下文藝圈亂象