古裝大片遠去了，有人懷念，無人繼承？_風聞

　　作者" alt=“500” />　　編輯|李春暉

　　2020版《花木蘭》正片流出後，在國內瞬間掀起爭議，直到今天，影片的豆瓣評分依然沒有破5。

　　蒼白的劇情尚可用閤家歡、動畫改編來解釋，花木蘭的單人打鬥也算發揮了劉亦菲的一貫水準。但片中的戰爭場面，相信很多中國觀眾看了都忍不住要説一句：就這？

　　偌大一個CG皇城被一小撮潛入的敵人給拿下，木蘭率一支先遣小隊前來救主。攏共九個人還要一字排開，在大銀幕上看着尤其離譜。

　　相比之下，連2009年的趙薇版《花木蘭》都顯得有誠意得多。儘管在這之前，它夾雜在那幾年的《赤壁》、《畫皮》、《狄仁傑》裏，票房、口碑都毫不突出。

　　除了“沒有對比就沒有傷害”，這些遲來的好評背後，大概還有“距離產生美”的緣故。你，還記得上次在影院看這種千軍萬馬的古裝大片是什麼時候嗎？

　　當年曾叱吒銀幕、成為奧斯卡選送專業户、後來又被鋪天蓋地吐槽的古裝大片已經遠去很久了，硬糖君很懷念它。

　　大片與大導

　　中華上下五千年，歷史悠久，文化燦爛，是天然的創作素材庫。電影傳來中國之前，戲曲舞台上已經在上演着才子佳人、神妖魔怪的古代故事。中國電影誕生之初的二三十年代，古裝武俠片、神怪片成為商業片大勢。1928年，張石川執導的《火燒紅蓮寺》引發觀影熱潮，三年內連拍18集，在中國電影史上留名。

　　之後，抗戰與建國後特殊的歷史環境令內地的電影創作轉向現實主義、革命題材，甚至在很長一段時間內完全去商業化。武俠片、神怪片則隨影人轉移到香港。六七十年代，邵氏公司崛起，李翰祥擅風月片，執導了最早一版《倩女幽魂》電影，胡金銓、張徹則為武俠片確立了美學風格和經典意象。

　　胡金銓《俠女》

　　八九十年代，香港電影進入黃金十年，英雄美人風雲際會。徐克將武俠片推到新高度之餘，還在程小東的《倩女幽魂》系列中擔當監製。王晶的《鹿鼎記》與《倚天屠龍記》雖然劇情魔改，但奇蹟般地深得原著神韻。

　　連不怎麼拍古裝的王家衞都拍了《東邪西毒》。由於墨鏡王拍片太拖，好友劉鎮偉花27天用原班人馬套拍了賀歲喜劇《東成西就》向金主交差。隔年，他自己的《大話西遊》系列與《東邪西毒》也有着千絲萬縷的聯繫，最終成就了完全另一種風味的經典。

　　改革開放後，內地的電影創作也在鬆動，一方面放開與香港影人合作。另一方面，第五代導演進入影壇，執掌的電影體量越來越大，開始向歷史題材出手。

　　1999年，陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》上映，影片耗資超過8000萬。為這部影片專門建造的“秦王宮”後來成為許多古裝影視劇的取景地，包括張藝謀的《英雄》。

　　張藝謀《英雄》

　　大導古裝片的命運似乎在這兩部影片中已經寫就。他們將自己過往拍攝文藝片時的精英趣味原封不動帶到了古裝大片中，導致影片往往有大片的表、無類型的裏。大眾在觀看時常會感到沉悶乏味、高深莫測，甚至歷史常識受到挑戰。

　　張藝謀運氣好一些，《英雄》搭上了李安《卧虎藏龍》（2000）的東風，撬動梁朝偉、張曼玉等香港明星出演，並有武俠動作元素包裹，得以享譽海內外，以2.48億票房登頂2002年的票房榜，開啓國產大片時代。之後的《十面埋伏》（2004）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）也都打入了當年的內地票房榜前三。

　　陳凱歌則是張藝謀的反面。《荊軻刺秦王》當年遭受非議、票房未達預期。2005年的《無極》則被網友惡搞成《一個饅頭引發的血案》。2017年的《妖貓傳》至情至性、美輪美奐，但依然評價兩極分化，僅取得5.26億票房。為拍片而建造的襄陽唐城倒是又造福了一大批古裝影視劇。

　　這，可能就是歌兒的命吧。

　　新人換舊人

　　《卧虎藏龍》、《英雄》等成功案例的帶動，加上中國電影市場化的客觀需要，21世紀初，國內大銀幕上捲起了一陣古裝歷史大片風。大導們前赴後繼加入其中，連非學院派的馮小剛都拍了《夜宴》。

　　**內地大導的問題在於文人氣息、自説自話，但北上的港台導演也沒好到哪去。**他們按照以往拍武俠片、動作片的經驗處理歷史戰爭題材，常常被嘲格局窄小、常識短缺。久而久之，觀眾不再願意為這些華麗空洞、勞民傷財的大片買賬，吐槽起來毫不留情。

　　從前的日色變得慢，一個爛梗可以嘲一年

　　特別是，港導擅長的武俠題材在新千年早已日薄西山。武俠劇、仙俠劇在小熒幕上隨處可見，堆高了觀眾的閾值，促使行業轉向西遊、封神、聊齋、白蛇等神怪選題，或者在歷史、武俠中加入更多超現實元素，試圖以特效吸引觀眾。

　　如陳嘉上開啓、烏爾善接手的《畫皮》系列，徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的暗黑西遊系列，鄭保瑞的閤家歡西遊系列，許誠毅的《捉妖記》系列。

　　不過，創作者的偶爾給力抵不過觀眾一直在流失。在《畫皮2》上映的2012年，徐崢的《泰囧》以黑馬之勢取得12.67億票房，成為當年的榜首。在此之後，中式大片不再為古裝所壟斷，公路喜劇、犯罪懸疑、青春愛情、硬核科幻、主旋律軍旅、革命歷史題材、動畫電影……都出現了相應的票房爆款。

　　顯然，在經歷了古裝與海外大片的長期轟炸後，那些年的觀眾更希望看到貼近身邊現實、與自己有關聯的故事。

　　興趣發生轉移的也不止觀眾，創作者也一樣。以近兩年的國慶檔為例。去年國慶檔三雄分別是內地三代導演聯合執導的《我和我的祖國》、劉偉強的《中國機長》與李仁港的《攀登者》。今年管虎的戰爭片《八佰》成為救市之作，密鑰將延期到10月下旬。

​　　9月下旬至國慶檔容納了三部春節檔大片，分別是陳可辛執導的體育傳記片《奪冠》、主打跨國營救的成龍電影《急先鋒》以及光線的國漫電影《姜子牙》。

　　此外還有三部新片，包括立足於今年扶貧主題的拼盤喜劇《我和我的家鄉》，陳可辛監製、許宏宇執導的創業青春片《一點就到家》，以及橫空出世的國漫電影《木蘭：橫空出世》。

　　**不難發現，不管是興趣使然還是任務驅動，許多依然活躍的成熟導演都向主旋律“投誠”。**而受他們提攜的青年導演，如文牧野、曾國祥、許宏宇等，大多憑現實題材起家，即便不受外力左右，興趣點多半也不在古裝上。

　　徐浩峯、路陽是少有的還在堅持拍武俠、並且拍出成績的人。不過，他們的作品都不屬於傳統意義上的商業大片。前者編導一體，作品有鮮明的個人印記。後者的《繡春刀》系列打鬥場面過硬，內裏卻更像是政治驚悚片，越想越反武俠，顯然也滿足不了觀眾對於江湖豪情、快意恩仇的期待。

　　青黃不接，過去幾年中，古裝大片市場一度被幾股“劣幣”把持。

　　一類是網文IP改編、當紅流量主演的粉絲電影，仙俠領域以兩部豆瓣4分+成為重災區；一類是消費港片、港星情懷的圈錢片，如《封神傳奇》、《奇門遁甲》；還有一類後起之秀是中外合拍片，既想要中國古代背景、又想吸納西幻冒險元素，最終顯得不倫不類。

　　何人能繼承

　　古裝大片遠去了，但念念不忘，必有迴響。

　　比如劇集。這些年的頭部古裝大劇——《天盛長歌》、《長安十二時辰》、《九州縹緲錄》，不管劇情如何，製作水準是直逼電影，戰爭場面氣勢雄渾。純網的分賬劇中也出現了《俠探簡不知》、《少年遊之一寸相思》這樣有幾分傳統武俠趣味的作品。

　　《俠探簡不知》

　　網大界對古裝也愛得深沉。這可能是網大與網劇以及傳統影視形成差異化的一種手段，也可能是網絡觀眾的選擇。當然，也不排除公版IP不要版權費的現實考慮。總而言之，這裏聚集了許多港片熟臉、港片IP以及港片愛好者。

　　據説是徐克粉絲的項氏兄弟主攻“港式玄幻”，所執導的2020網絡版《奇門遁甲》評分比2017院線版竟然還高出近1分。

　　另一炙手可熱的網大導演林珍釗上半年推出了新版《倩女幽魂》，68歲高齡的元華飾演燕赤霞。今年8月，他還拍攝了一部吳樾、柳巖主演的《張三丰》。

　　長此以往，網大究竟會因為同質化、快餐化而走上港片老路，還是真能為新武俠、新玄幻提供土壤，倒也值得觀察、值得期待。

　　**另一值得關注的領域是動畫電影。**從上個世紀的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》到本世紀近十年的《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》，變化的是製作技術、故事人設，不變的是主創對於東方美學和本土神話的堅持。

　　投資1200萬、從配音到OST都是全明星陣容的《寶蓮燈》已經很有商業大片相，以2900萬票房成為1999年的內地票房榜第五。2019年的暑期檔黑馬《哪吒之魔童降世》是首部IMAX國產動畫電影，視效是其主要賣點之一。

　　曾與《哪吒》聯動宣傳的《姜子牙》接連選擇春節檔、國慶檔兩大熱門檔期，定在大年初一與10月1日上映，在真人大片面前絲毫不怵，片方對其的定位與信心可見一斑。

　　今年下半年或2021年待映影片中還有一些比較受關注的古裝片。如北京文化的《封神三部曲》（烏爾善執導），兩部陰陽師電影《侍神令》（改編自網易遊戲《陰陽師》，工夫影業聯合華誼出品，陳坤、周迅主演）與《晴雅集》（改編自夢枕貘同名小説，郭敬明執導，趙又廷、鄧倫主演），以及安樂影業的《赤狐書生》（江志強監製，陳立農、李現主演，主打兄弟情）。

　　不過，看近期華誼、萬達等影業巨頭髮布的最新片單，古裝更加邊緣化。結合影視寒冬的情況，也不是不能理解，只是有些可惜。

　　**硬糖君始終相信，中國觀眾對古裝的熱情是難以磨滅的，不管是出於民族歷史文化的感召，還是最表面的對於衣袂飄飄的心喜。**影市停擺半年，網絡步步緊逼，院線正需要體現大屏優勢的視效大片，古裝缺位，着實説不過去。