《樂夏》啓示錄：五條人的夏天，樂隊的秋天_風聞

五條人終於復活了。

這個夏天，樂夏不再是去年那個口碑和人氣雙雙爆棚的綜藝。就拿最近幾期來説，被認為是最精彩的樂隊合作賽和hit song表演賽，在某知名論壇上的討論帖瀏覽量只有區區的五十幾萬，真是可憐（要知道破百萬才堪堪是一個節目有熱度的標誌）。似乎，失去了五條人的樂夏只能淪為一個普通的圈層節目，毫無破圈希望。

還好，他們回來了，於是我們看到了馬東一臉“我就是看着你們不爽但又不能把你們怎麼樣”的表情，以及大張偉的“綜藝咖躺贏”的梗。尤其是大張偉，甚至不惜主動破壞樂夏這個節目的定位和格調，也要把五條人“拉下水”，似乎體現了綜藝咖之間的“分外眼紅”？不過看着馬東那暗爽的表情，似乎是得到了某種默許？

總之，這是一場民意的狂歡，一場遲來的勝利，五條人攜人氣和實力王者歸來，把之前“打壓”他們的行業大拿和節目組掀翻在地，徹底封神，讓人一吐胸中之悶氣。這一幕實在是太戲劇，太喜感，太TM痛快了！

現在看來，似乎拯救樂夏的必定是名字中帶數字的樂隊。比如去年的九連真人靠着初登場的驚豔表演，讓樂夏成功出圈，而五條人則無疑是今年樂夏的頂流。看來明年樂夏想要繼續紅火，要靠九寶，PK14，二手玫瑰或者，萬能青年旅店？

説笑歸説笑，我對五條人迴歸當然也是喜聞樂見的。不過之前看到鄒小櫻老師的觀點“五條人殺死了比賽”，確實有些話想説。

作為安利過五條人的老粉，鄒小櫻老師對五條人的喜愛是毋庸置疑的。但是從他的闡述中，確實讓人感受到五條人的出圈以及綜藝感某種程度上“降維打擊”了其他樂隊，讓樂夏的進程瞬間變得索然無味。

首先，我們當然不承認那樣的説法，即五條人在音樂上“乏善可陳”，全靠綜藝感出圈。雖然靠綜藝效果出圈是個事實，但第一，這本身就是此次樂夏節目組“喜聞樂見”的，在這點上説五條人和節目組“相互成就“也不過分。第二，五條人在這次樂夏上呈現的音樂並非他們的全貌，並且他們所呈現的與其得到的現場評價也並不完全相稱（而且還有一個很可疑的”低分“），所以單從這一點上否定五條人也不客觀。

然而更重要的一點是，五條人在樂夏成功出圈，不僅是一個公開的行為藝術表演，更是一次精彩的社會實驗。在這點上，節目組不僅開始時“半推半就”，並且之後主動配合，要説他們求仁得仁也不冤枉。

而“撈五條人的夏天”，讓羣眾以一種行為藝術的方式，用不斷重複的撈人梗解構了綜藝的底層邏輯，形成了一個奇特的閉環：被淘汰——撈——熱度更高——迴歸——被淘汰……五條人的這個夏天，幾乎無解。

當然，有人説這是劇本，有人説HOT5都來自同一家公司，摩登天空或成最大贏家？！然而我們還是沒有能解讀，羣眾為什麼那麼喜歡五條人？

綜藝感當然是重要的因素，曲折的劇情也進一步刺激了大家的喜愛。畢竟，“行業大佬，業界精英動用手中的權力打壓大眾喜愛的樂隊”，這個故事實在是太能刺激人的神經了（亞東老師我不是在説你。）

在這點上，五條人的不斷被淘汰和被撈，竟頗有點類似2018年的楊超越。也許有些歌迷覺得我把他們相提並論並不合適，但我要説，楊超越雖然在狹義的藝能（唱歌跳舞）上不如別人，但在綜藝感、情商、娛樂精神等專業素養上，比很多出道多年的藝人都不遑多讓，拿Ella老師的話來説，“她天生就是吃這碗飯的。”

而五條人除了綜藝感之外，雖然很“有幸”成為了“羣眾喜聞樂見的，為平民發聲的樂隊”，但從根本上來説，這是受眾對綜藝世界和現實世界的反差、個體弱小意志對主流商業價值的一種質疑和反抗。用仁科的話説，你讓我俗不可耐，我就讓你土到掉渣。

所以五條人是幸運的，又是不幸的，當他們十年前用“縣城記”記錄中國縣域以下社會百態的時候，就註定要在史冊中留下一筆。而他們被世人發現、記住的又是其實大家最不缺的綜藝感，這個事用大老師的話來説，確實有點諷刺。當然，大老師的意思是諷刺了那些認真比賽的樂隊，但造成這個局面的，恰恰是促成樂夏這類節目的那個娛樂-商業深度共謀的大環境。因此（學大老師口吻）“得嘞您內，沒什麼可抱怨的！”

但其實五條人在我心裏，更接近於黑澤明的《七武士》。當最後一次被淘汰（謝天謝地，他們終於不用再被淘汰了）時仁科高舉雙手將話筒留在台上時，我總想起《七武士》最後那一幕：農民載歌載舞慶祝着第一個沒有土匪的節日，而即將離開的主角望着插滿武士刀的山坡説，“農民贏了。”