難產528天后,中國女排燃爆中國!但別再捧殺《奪冠》了_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家,爆品战略理论提出者2020-09-28 08:47
文/ 金錯刀頻道 雲搖
看哭了!
這是在《奪冠》播出2天后,評論裏出現頻次最多的話。
在電影業幾乎停擺的2020年,繼口碑兩極化的《八佰》、全程看不懂的《信條》、不懂中國的《花木蘭》之後,《奪冠》給影迷們打了一劑強心針。
《奪冠》中的女排精神,在賺得大家眼淚的同時,口碑卻沒有那麼燃。
豆瓣評分截止發稿也有7.4分,只有21% 的人給了5星好評。

在中國人眼裏,中國女排不是一支簡單的球隊,而是中國人精神的某種象徵。
因此,觀眾對這部電影的期待格外的高。
與之前大家超高的期望相比,這樣的成績,只能算及格。
過高的期待和及格的成績之間,《奪冠》差了什麼?
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《奪冠》燃爆中國,本在意料之中
《奪冠》的上映可以説經歷了九九八十一難。
《奪冠》經歷了定檔→更名→提檔→再定檔→再提檔,歷經528天,終於和大家見面。
在兩次重大檔期內均敢提檔,是因為《奪冠》本身就具有爆款潛質。
首先,中國女排就像中國人的精神圖騰。
《奪冠》講述的故事主體——中國女排,在國人的集體記憶中,佔據着特殊的情感位置。
在我們落後、缺乏自信的時候,中國女排是最先走出國門。
當中國女排在日本的主場上奪冠時,那一刻,女排對於中國來説遠不只體育那麼簡單了。
就像電影裏演的,女排比賽時,不管老人還是小孩,城市、有農村、大院、弄堂。
大家圍在一起,拉着幕布,打着燈,踮起腳,仰起脖子吶喊。

當決勝的一球打出去的時候,全國人民都跑到街上歡呼。
中國幾代人,都對女排有着難以言説的特殊情感。

“女排精神”,也是傳承了好幾代人的響亮口號。
在中國,無論是老一輩人,還是現在的年輕人,只要聽到女排兩個字,依舊忍不住激動、感慨。
其次電影陣容足夠強大。
陳可辛導演+鞏俐主演,這個組合,就是中國電影的頂流。
如何把大家已知結果的故事,拍得依然激動人心,靠的是導演陳可辛的專業功力和人文主義情懷。
從《甜蜜蜜》到《中國合夥人》,從《親愛的》到《奪冠》。
我們都希望通過陳可辛的鏡頭,看到中國女排精神的時代烙印。
而鞏俐扮演的郎平,簡直是神還原。
鞏俐飾演的郎平,早前造型剛曝光時,就被贊舉手投足、從頭到腳,站立的姿勢、弓腰的體態、握筆和豎大拇指的樣子,都像極了郎平本人。
這些讓大家在電影定檔時就抱有期望。
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沒想到,《奪冠》竟然這麼狠
《奪冠》不是把過去裱在相框裏讓人回顧、膜拜,而是對“女排精神”做了一次新的詮釋。
在超燃的電影場面背後,陳可辛的劇組,用了三個狠招。
1.像素級還原歷史,身臨其境
在電影中有一個貫穿始終的場景,就是漳州女排訓練館。
為了還原,劇組去把漳州排球基地的原始木地板都扒過來了。
為了原汁原味,《奪冠》還請來了當年在電視中直播女排比賽的央視名嘴,宋世雄,親自為電影中的女排比賽配音。
從業四十年,連續5屆奧運會,他是幾代人的聲音記憶。
電影中,比賽場上,解説員激情昂揚的為大家解説着球場上的戰況。
聽着他的解説彷彿回到了那些年的賽場上。
2.每個演員都無可替代
除了場景的精準復刻,電影裏的每個演員都無可替代。
很多人看電影的時候,都在想,演年輕時郎平的演員,和郎平可真像。
因為她就是郎平的女兒。
女兒飾演青年的自己,從這個角度看, 這個角色,就已經厲害到開掛了。
而鞏俐演郎平,也是導演三顧茅廬請來的。
鞏俐拒絕了三次:“如果我演不好,就可能會成為千古罪人。”
好在,鞏俐經過不斷的打磨,最後飾演的郎平,每個動作、每個表情,都像郎平本人。
就連最熟悉郎平的朱婷,都説見到鞏俐,嚇了一跳:實在太像了。
除了郎平,其他演員,都照着當年的人物原型直接安排。
直接把里約奧運會冠軍隊員請來還原那場比賽。
朱婷、惠若琪、徐雲麗、袁心玥、丁霞、張常寧、林莉、劉曉彤、顏妮、龔翔宇……
在大銀幕上,帶領觀眾重温經典比賽。
除了場景和人物的高度復刻,《奪冠》的一些細節,讓女排精神更精準的傳達到每個觀眾心裏。
3.細節猛戳人心
電影從一開始,就用盡全力告訴你什麼是女排精神。
用黃渤的話來説,“我們永遠高不過俄羅斯,跳不過巴西,也沒有塞爾維亞和意大利的力量。”
中國女排只能拿命去拼。
天賦強如郎平,被教練要求不能蹲起100公斤,就不能碰球。
大家在練球的時候,即使渾身是傷,滾在地上,也要爬起來練。
場館最初是竹子搭起來的棚,隊員們經常在凹凸不平的地面上擦傷,睡覺時未癒合的傷口會與牀單粘在一起,早上起來後要忍着痛撕下來。
李現飾演的國家體委幹事,説美國用電子計算機來訓練,中國的運動員在賽場上沒有秘密。
中國沒有美國的電腦技術,教練就把攔網從2.24米,提高15釐米。
而後者是男排的高度。
計算機沒法計算,我們把女排當男排練。
有了這些女排拼命地鋪墊,再加上最具有代表性的三場重要的比賽:
第一場,1981年女排戰勝“東方魔女”日本隊,開始五連冠的王者之路;
第二場,2008年北京奧運會中美大戰,失敗後長期低迷的開始;
第三場,2016年裏約奧運會女排絕地反擊,女排王者歸來。
三場中國女排生死攸關的局,講述了中國女排40年的傳奇歷程,必然燃爆中國。
還有一些貫穿的細節,無不催人淚下。
有個鏡頭是,在訓練時,運動員被木地板上的倒刺戳傷。
這扎進血肉的一根小刺,讓觀眾立馬感受到女排的痛。
還有那面被球員砸的凹凸不平牆,很容易讓人想象,幾千萬次才能有這樣的痕跡。
從這些細節可以看出,陳可辛真的很懂觀眾,知道觀眾想看什麼。
3
《奪冠》有一處敗筆
但就是因為太懂觀眾了,在滿足觀眾的口味時,陳可辛也忽略了一些東西。
不可否認,《奪冠》真的很燃。
它用女排隊員們一次次受傷,一次次艱苦訓練,一場場比賽告訴我們什麼叫女排精神。
中國女排在國人自信心最跌落谷底的時候,用一場接一場的勝利,發出了時代的最強音。
它告訴我們,在中國女排青黃不接,跌到谷底的時候,又是怎麼順應時代,絕境重生。
由於“女排”的光環,許多觀眾看《奪冠》時,自帶“寬容濾鏡”。
但很多觀眾看完後覺得,《奪冠》應該叫《郎平傳》。
看完電影,第一代女排除了郎平,你還能叫出幾個人的名字?
吳剛扮演的主教練叫什麼?
彭昱暢和黃渤扮演的那個陪練叫什麼?
因為黃渤扮演的主教練陳忠和的形象不夠飽滿和立體,引起本人的不滿,電影從《中國女排》最終改名為《奪冠》。
而在改名之後,很多預告片中的場景也被刪減。
例如有一場戲,彭昱暢演的陪打教練,沒有加餐的待遇。
他很不服氣,認為自己也是女排的一員,於是從餐盤裏搶過一隻雞腿,惡狠狠地啃了起來。
鏡頭被刪減網上傳言説這是對陳忠和教練的醜化,引起本人不滿。
但根本原因還是,電影為了增強戲劇性,強化了郎平對中國女排的重要性,而忽略了其他人和事。
前半段,僅僅是外國賓館裏的擺放的電視、冰箱、空調、洗衣機,就已經讓運動員們痛哭流涕的落後,足夠刺激人們奮起。
但到了後半段,無論是郎平大力改革搞大國家隊,還是超綱的魔鬼訓練方法,都給人感覺太快了。
導演一直在告訴我們,新時代的女排精神是為了證明自己,為國爭光不是打排球的唯一。
以前球員覺醒奮起是教練説 “想想你們在什麼地方比賽,想想你們是哪國人” 的強烈的民族自豪感。
現在球員覺醒奮起,是每個人説出自己最真實的聲音,認識到打球是為了自己。
其實即使新時代的女排精神,也可以有為國爭光的榮譽感,這與實現個人價值實現並不衝突。
這種割裂感就像我們看《花木蘭》,明明是替父從軍的孝道和對國家的責任感,被迪士尼拍成了女性意識的覺醒。
不光沒有共鳴,還會感覺很不協調。
《奪冠》也給人這樣的感覺,後面的像是為了説教而説教,卻並不能很好的引起人的共鳴。
這也是為什麼很多人開頭哭的不能自已,後面看的不明所以。
《奪冠》是中國體育電影的一次偉大嘗試,但刀哥覺得體育電影的核心,還是體育精神的力量,而《奪冠》卻在最後,忽略了這種力量的傳達。
畢竟,讓幾代中國人熱血沸騰的是女排精神,不是郎平精神。