難產528天后，中國女排燃爆中國！但別再捧殺《奪冠》了_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者2020-09-28 08:47
文/ 金錯刀頻道 雲搖
看哭了！
這是在《奪冠》播出2天后，評論裏出現頻次最多的話。
在電影業幾乎停擺的2020年，繼口碑兩極化的《八佰》、全程看不懂的《信條》、不懂中國的《花木蘭》之後，《奪冠》給影迷們打了一劑強心針。
《奪冠》中的女排精神，在賺得大家眼淚的同時，口碑卻沒有那麼燃。
豆瓣評分截止發稿也有7.4分，只有21% 的人給了5星好評。
在中國人眼裏，中國女排不是一支簡單的球隊，而是中國人精神的某種象徵。
因此，觀眾對這部電影的期待格外的高。
與之前大家超高的期望相比，這樣的成績，只能算及格。
過高的期待和及格的成績之間，《奪冠》差了什麼？
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《奪冠》燃爆中國，本在意料之中
《奪冠》的上映可以説經歷了九九八十一難。
《奪冠》經歷了定檔→更名→提檔→再定檔→再提檔，歷經528天，終於和大家見面。
在兩次重大檔期內均敢提檔，是因為《奪冠》本身就具有爆款潛質。
首先，中國女排就像中國人的精神圖騰。
《奪冠》講述的故事主體——中國女排，在國人的集體記憶中，佔據着特殊的情感位置。
在我們落後、缺乏自信的時候，中國女排是最先走出國門。
當中國女排在日本的主場上奪冠時，那一刻，女排對於中國來説遠不只體育那麼簡單了。
就像電影裏演的，女排比賽時，不管老人還是小孩，城市、有農村、大院、弄堂。
大家圍在一起，拉着幕布，打着燈，踮起腳，仰起脖子吶喊。
當決勝的一球打出去的時候，全國人民都跑到街上歡呼。
中國幾代人，都對女排有着難以言説的特殊情感。
“女排精神”，也是傳承了好幾代人的響亮口號。
在中國，無論是老一輩人，還是現在的年輕人，只要聽到女排兩個字，依舊忍不住激動、感慨。
其次電影陣容足夠強大。
陳可辛導演+鞏俐主演，這個組合，就是中國電影的頂流。
如何把大家已知結果的故事，拍得依然激動人心，靠的是導演陳可辛的專業功力和人文主義情懷。
從《甜蜜蜜》到《中國合夥人》，從《親愛的》到《奪冠》。
我們都希望通過陳可辛的鏡頭，看到中國女排精神的時代烙印。
而鞏俐扮演的郎平，簡直是神還原。
鞏俐飾演的郎平，早前造型剛曝光時，就被贊舉手投足、從頭到腳，站立的姿勢、弓腰的體態、握筆和豎大拇指的樣子，都像極了郎平本人。
這些讓大家在電影定檔時就抱有期望。
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沒想到，《奪冠》竟然這麼狠
《奪冠》不是把過去裱在相框裏讓人回顧、膜拜，而是對“女排精神”做了一次新的詮釋。
在超燃的電影場面背後，陳可辛的劇組，用了三個狠招。
1.像素級還原歷史，身臨其境
在電影中有一個貫穿始終的場景，就是漳州女排訓練館。
為了還原，劇組去把漳州排球基地的原始木地板都扒過來了。
為了原汁原味，《奪冠》還請來了當年在電視中直播女排比賽的央視名嘴，宋世雄，親自為電影中的女排比賽配音。
從業四十年，連續5屆奧運會，他是幾代人的聲音記憶。
電影中，比賽場上，解説員激情昂揚的為大家解説着球場上的戰況。
聽着他的解説彷彿回到了那些年的賽場上。
2.每個演員都無可替代
除了場景的精準復刻，電影裏的每個演員都無可替代。
很多人看電影的時候，都在想，演年輕時郎平的演員，和郎平可真像。
因為她就是郎平的女兒。
女兒飾演青年的自己，從這個角度看， 這個角色，就已經厲害到開掛了。
而鞏俐演郎平，也是導演三顧茅廬請來的。
鞏俐拒絕了三次：“如果我演不好，就可能會成為千古罪人。”
好在，鞏俐經過不斷的打磨，最後飾演的郎平，每個動作、每個表情，都像郎平本人。
就連最熟悉郎平的朱婷，都説見到鞏俐，嚇了一跳：實在太像了。
除了郎平，其他演員，都照着當年的人物原型直接安排。
直接把里約奧運會冠軍隊員請來還原那場比賽。
朱婷、惠若琪、徐雲麗、袁心玥、丁霞、張常寧、林莉、劉曉彤、顏妮、龔翔宇……
在大銀幕上，帶領觀眾重温經典比賽。
除了場景和人物的高度復刻，《奪冠》的一些細節，讓女排精神更精準的傳達到每個觀眾心裏。
3.細節猛戳人心
電影從一開始，就用盡全力告訴你什麼是女排精神。
用黃渤的話來説，“我們永遠高不過俄羅斯，跳不過巴西，也沒有塞爾維亞和意大利的力量。”
中國女排只能拿命去拼。
天賦強如郎平，被教練要求不能蹲起100公斤，就不能碰球。
大家在練球的時候，即使渾身是傷，滾在地上，也要爬起來練。
場館最初是竹子搭起來的棚，隊員們經常在凹凸不平的地面上擦傷，睡覺時未癒合的傷口會與牀單粘在一起，早上起來後要忍着痛撕下來。
李現飾演的國家體委幹事，説美國用電子計算機來訓練，中國的運動員在賽場上沒有秘密。
中國沒有美國的電腦技術，教練就把攔網從2.24米，提高15釐米。
而後者是男排的高度。
計算機沒法計算，我們把女排當男排練。
有了這些女排拼命地鋪墊，再加上最具有代表性的三場重要的比賽：
第一場，1981年女排戰勝“東方魔女”日本隊，開始五連冠的王者之路；
第二場，2008年北京奧運會中美大戰，失敗後長期低迷的開始；
第三場，2016年裏約奧運會女排絕地反擊，女排王者歸來。
三場中國女排生死攸關的局，講述了中國女排40年的傳奇歷程，必然燃爆中國。
還有一些貫穿的細節，無不催人淚下。
有個鏡頭是，在訓練時，運動員被木地板上的倒刺戳傷。
這扎進血肉的一根小刺，讓觀眾立馬感受到女排的痛。
還有那面被球員砸的凹凸不平牆，很容易讓人想象，幾千萬次才能有這樣的痕跡。
從這些細節可以看出，陳可辛真的很懂觀眾，知道觀眾想看什麼。
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《奪冠》有一處敗筆
但就是因為太懂觀眾了，在滿足觀眾的口味時，陳可辛也忽略了一些東西。
不可否認，《奪冠》真的很燃。
它用女排隊員們一次次受傷，一次次艱苦訓練，一場場比賽告訴我們什麼叫女排精神。
中國女排在國人自信心最跌落谷底的時候，用一場接一場的勝利，發出了時代的最強音。
它告訴我們，在中國女排青黃不接，跌到谷底的時候，又是怎麼順應時代，絕境重生。
由於“女排”的光環，許多觀眾看《奪冠》時，自帶“寬容濾鏡”。
但很多觀眾看完後覺得，《奪冠》應該叫《郎平傳》。
看完電影，第一代女排除了郎平，你還能叫出幾個人的名字？
吳剛扮演的主教練叫什麼？
彭昱暢和黃渤扮演的那個陪練叫什麼？
因為黃渤扮演的主教練陳忠和的形象不夠飽滿和立體，引起本人的不滿，電影從《中國女排》最終改名為《奪冠》。
而在改名之後，很多預告片中的場景也被刪減。
例如有一場戲，彭昱暢演的陪打教練，沒有加餐的待遇。
他很不服氣，認為自己也是女排的一員，於是從餐盤裏搶過一隻雞腿，惡狠狠地啃了起來。
鏡頭被刪減網上傳言説這是對陳忠和教練的醜化，引起本人不滿。
但根本原因還是，電影為了增強戲劇性，強化了郎平對中國女排的重要性，而忽略了其他人和事。
前半段，僅僅是外國賓館裏的擺放的電視、冰箱、空調、洗衣機，就已經讓運動員們痛哭流涕的落後，足夠刺激人們奮起。
但到了後半段，無論是郎平大力改革搞大國家隊，還是超綱的魔鬼訓練方法，都給人感覺太快了。
導演一直在告訴我們，新時代的女排精神是為了證明自己，為國爭光不是打排球的唯一。
以前球員覺醒奮起是教練説 “想想你們在什麼地方比賽，想想你們是哪國人” 的強烈的民族自豪感。
現在球員覺醒奮起，是每個人説出自己最真實的聲音，認識到打球是為了自己。
其實即使新時代的女排精神，也可以有為國爭光的榮譽感，這與實現個人價值實現並不衝突。
這種割裂感就像我們看《花木蘭》，明明是替父從軍的孝道和對國家的責任感，被迪士尼拍成了女性意識的覺醒。
不光沒有共鳴，還會感覺很不協調。
《奪冠》也給人這樣的感覺，後面的像是為了説教而説教，卻並不能很好的引起人的共鳴。
這也是為什麼很多人開頭哭的不能自已，後面看的不明所以。
《奪冠》是中國體育電影的一次偉大嘗試，但刀哥覺得體育電影的核心，還是體育精神的力量，而《奪冠》卻在最後，忽略了這種力量的傳達。
畢竟，讓幾代中國人熱血沸騰的是女排精神，不是郎平精神。