選秀綜藝出道，虛擬偶像的最新養成路徑？_風聞

題圖 / 愛奇藝跨次元新星

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進擊三次元的虛擬偶像

真人秀，已經成為當代年輕觀眾娛樂生活的重要組成部分。不過最近一段時間，國內綜藝界卻暗暗興起了一股“假人秀”風潮。

9月23日，愛奇藝虛擬偶像選秀綜藝《跨次元新星》發佈會召開。無獨有偶，近日網絡上也出現了“江蘇衞視與B站合作節目《2050》，採用‘明星嘉賓+虛擬偶像’的模式進行選秀”的傳言。虎牙直播在本月初公佈了“虛擬歌手百萬buff出道計劃”，依據直播PK結果給予主播資源扶持。綜藝《虛擬人成材計劃》正在B站播出，試圖探索“虛擬偶像練習生”的互動養成。

虛擬偶像衍生出的角色經濟令各大平台相繼入局，虛擬偶像紛紛出道，挖掘潛在受眾、拓展市場成為其發展的必經之路。現下新興的虛擬偶像，開始嘗試與競演、直播、真人秀相結合，二次元與三次元的碰撞，將得出怎樣的結果？

虛擬偶像在中國：新潮卻小眾

虛擬偶像，是以繪畫、動畫、3DCG等形式製作，通過技術手段進行偶像活動的虛擬人物形象。若要談起國內的虛擬偶像，註定離不開虛擬歌手洛天依。

如今，洛天依開始直播帶貨、跨界代言、出席人工智能大會與李佳琦對話，還登上各大衞視表演節目。但作為一名虛擬歌手，洛天依的“主要業務”仍然是唱歌。她的歌曲大多來自用户原創內容，創作者購買相應的音樂模擬合成軟件、選擇相應聲庫，就能輸出由洛天依演唱的歌曲。與之類似的虛擬歌手還有樂正綾、言和、夏語遙、餘嫋嫋、嫣汐等。

事實上，虛擬歌手僅僅是虛擬偶像的一個組成部分，根據主要活動類型劃分，大致還可以分為偶像化運營的“ACG作品、偶像企劃角色”，以及“虛擬主播/UP主”。

國產動漫《狐妖小紅娘》中的塗山蘇蘇，曾以虛擬偶像的身份登上衞視春晚。像遊戲《陰陽師》的山兔、《王者榮耀》的無限王者團等，也通過貫通線上線下的多樣內容，展現角色個性與才藝。而像《戰鬥吧歌姬》這樣的虛擬偶像企劃，則加入了應援環節，讓粉絲來影響虛擬偶像的成長軌跡。

不同於基於軟件、聲庫誕生的“虛擬歌手”，也有別於自帶IP加成的“ACG作品、偶像企劃角色”，“虛擬主播/UP主”們通過直播、視頻投稿，同樣吸粉無數。

“人工智障”絆愛、“假酒少女”輝夜月、被廣泛用作表情包的神樂七奈、將“awsl”大範圍傳播的白上吹雪，還有由蔡明擔任“中之人”的菜菜子Nanako，她們的視頻和直播，涵蓋遊戲、音樂、生活、情感等多個方面。這些虛擬主播/UP主，會與觀眾進行實時互動，並根據評價討論進行內容調整，給予觀眾“與虛擬人物真實交流”的感受。

二次元產業的發展、科學技術的進步，為各類虛擬偶像提供了廣闊的市場空間。相比起三次元的真實偶像而言，虛擬偶像們有着天然優勢——他們可塑性強，能永遠保持完美人設，翻車風險極低。

但這一系列特質，卻也不能讓這些虛擬偶像一直保持“無敵”狀態，虛擬偶像在國內的發展，仍然面臨許多問題。

在國內，虛擬偶像產業鏈的完整度和成熟度仍有待提升。由於虛擬偶像受眾有限，新興虛擬偶像很難迅速打開知名度。虛擬偶像之間的競爭相當激烈，藝人經紀公司、視頻平台、遊戲廠牌紛紛入局，海外虛擬偶像也在努力進軍中國市場。最重要的是，虛擬偶像的成名無法一蹴而就，是對技術水平、平台資源、運營技巧及內容把控能力的長期考驗。

而因成本、變現等系列問題，在國內真正打開知名度、極具商業價值的虛擬偶像屈指可數。為了能從小眾走向繁榮，虛擬偶像們開啓了擁抱大眾的破圈之旅。

當小眾文化走向大眾審美

隨着互聯網消費羣體向Z世代轉移，“二次元文化”逐漸成為拉近視頻平台與年輕用户距離的一大切口。

國內各大視頻平台都曾嘗試推出“二次元綜藝”，這些二次元濃度拉滿的綜藝節目，最終效果卻不盡如人意。ACG愛好者雖為節目重要的目標受眾，卻對節目類型、內容質量、受邀嘉賓均提出較高要求。而囿於興趣圈層，普通觀眾又難以對動漫、遊戲、宅舞、Cosplay產生共鳴。因此過去“二次元文化+三次元綜藝”的內容，未能找到合適契機，為觀眾所接受。

那麼在這樣的情況下，同樣屬於二次元文化的虛擬偶像，該如何進入大眾視野？目前看來，按照三次元綜藝節目的思路，“保留真人選秀、娛樂競演綜藝的競爭內核，聚焦小眾細分市場”的做法，或許值得一試。畢竟最近幾年，不少致力於發掘小眾文化的垂類綜藝，都取得了不錯的成績。

2017年，吳亦凡在《中國有嘻哈》的一句“你有freestyle嗎”，令街頭文化融入大眾娛樂生活，也讓GAI、艾福傑尼、Jony J等選手人氣飆升；湖南衞視《聲臨其境》，使得越來越多觀眾注意到站在幕後的配音演員；優酷《這！就是街舞》再次展現街頭文化的魅力；愛奇藝《樂隊的夏天》，讓更多人關注到新褲子、五條人等風格獨特的優秀樂隊……

垂類節目的製作、營銷思路，與普通綜藝無異，都是以明星嘉賓帶動粉絲關注，憑藉節目效果營造話題，提升討論度。此外極具網感的敍事剪輯，對選手羣像的刻畫，更容易受到年輕觀眾的喜愛。這些聚焦小眾領域的垂類綜藝，不僅具備造星能力，還能助推小眾文化成為新的潮流。

基於文娛市場對小眾文化的關注，借鑑其他垂類網綜的成功經驗，再加上VR、動作捕捉、3D實時渲染等技術發展，二次元虛擬偶像或許同樣能從三次元網綜中找到突破口。

虛擬偶像能否複製真人明星的成名路徑？

早在2015年，魚果文化的虛擬偶像“零”，就參加了PPTV的選秀節目《一唱成名》，以全息投影的形式在舞台上翻唱經典歌曲。但在當時，國內觀眾對虛擬偶像的認知十分有限，零也面對諸如“口型對不上”、“眼睛無神”的質疑。

2017年，哇唧唧哇旗下虛擬偶像荷茲登上《明日之子》舞台。荷茲首次登場只播出了PV，後來隨技術調整，節目實現了荷茲與觀眾嘉賓的即時互動，通過大屏幕呈現出最終合成影像，但穿模、反應遲緩、歌曲質量平庸等問題也成為荷茲的幾大槽點。

這場比賽中，荷茲淘汰掉許多實力選手、晉級全國八強，可是種種跡象表明，許多選手、嘉賓以及觀眾眼裏，荷茲的存在並不討喜——同台選手會在微博吐槽這是一場人類與科技的戰爭；導師和嘉賓投票給荷茲對手時，現場會傳來觀眾的歡呼聲；導師薛之謙因荷茲摔話筒離場的事件引發節目黑箱爭議，網友們圍繞“虛擬偶像參與真人選秀是否公平”的話題展開激烈討論……

不論《一唱成名》還是《明日之子》，真實選手與虛擬偶像之間的“人機大戰”，導致賽制相關的話題度遠遠高於內容本身。另外受制於市場環境、技術水平等因素，也讓零和荷茲沒能成功衝破次元壁的束縛。

經過幾年發展，如今的綜藝市場已悄然發生改變。用户體量持續擴大，觀眾對二次元文化的接受能力進一步增強。平台正積極探索網絡綜藝題材的多樣性，同時在製作、運營、技術層面亦有明顯提升。

或許正因為如此，最近興起的二次元虛擬偶像綜藝，顯得更為大膽。

愛奇藝《跨次元新星》，直接為虛擬偶像們搭建競技平台。30多位虛擬選手，將在三位明星的帶領下進行比拼，選出勝者。藉助明星光環，節目天然具備一定話題性與關注度。相比以往“人機大戰”，《跨次元新星》的賽制更加公平，新鮮的“假人秀”形式，或許能吸引到一波心生好奇的年輕觀眾。

為新興虛擬偶像專門打造綜藝節目，其實與傳統路徑成長起來的二次元的虛擬偶像一樣，重點在於經營和販賣人設。

基於合成軟件、聲庫的虛擬偶像，人設來源於音樂創作者，虛擬主播、虛擬UP主的人設由運營公司決定。而選秀節目的形式，為虛擬偶像的發展帶來更多不確定性，觀眾們幾乎能零門檻投入節目，決定角色個性以及“出道”命運。增強參與感的同時，也能夠為粉絲們帶來更為理想的交互體驗，見證虛擬偶像的成長。

不僅僅是選秀，虛擬偶像們正通過不同的造星路徑，走近大眾娛樂生活。

愛奇藝致力於將虛擬樂隊Rich Boom的成員，打造成“多棲藝人”，實現高頻曝光。成員們“跑通告”、“接代言”，登上綜藝《青春有你2》《樂隊的夏天2》舞台表演，還擔任《我是唱作人》的“虛擬主持人”。

而虛擬影業旗下的虛擬鶴追，則以“虛擬演員”的身份出道，被賦予豐富的經歷：她曾“出演”《超神學院》系列作品、參加“選美”直播、接受記者採訪，未來還將“參演”網絡大電影《長劍風雲》，加入虛擬偶像女團企劃《D608》。

唱歌、跳舞、主持、演戲、接受採訪……虛擬偶像業務範圍正逐漸向三次元偶像明星靠攏。小鬼王琳凱也在《跨次元新星》的發佈會中坦言，擔心偶像明星會被虛擬偶像取代。

不過，若現在就開始展望“二次元文化+三次元造星”模式的前景，可能還為時尚早。

例如於8月在B站開播、每月更新一期的綜藝《虛擬人成材計劃》，就邀請UP主實時評論，見證虛擬人物從“廢柴”到“偶像”的養成之路。除了參與B站網綜，這些虛擬人物還是漫畫《要有光》的主角，他們也如真實偶像一般，發佈單曲、投稿視頻，在微博“營業”。

雖然國內虛擬偶像的出品方已經開始嘗試“破圈”，但虛擬角色們的影響範圍，仍舊侷限於特定興趣圈層的用户。B站作為一個虛擬偶像聚集，且用户接受度較高的平台，近兩千名觀眾只為《虛擬人成材計劃》打出了4.7的評分。即便該綜藝沿用真人秀模式，且在人物建模、動作、微表情方面均有進步，不少觀眾仍然認為節目“不明所以”、“略顯尷尬”。

由此可見，“二次元文化+三次元造星”的綜藝節目，形式雖新，卻也並非內容出圈的萬能秘籍。新興虛擬偶像若想找準市場定位、為更多觀眾所接受，還需不斷進行探索。至於未來即將開播的跨界綜藝究竟成果如何，只有經歷市場檢驗後，才能夠得出最終答案了。