聰明的平台已經抓住了線上演出的先機_風聞

撰文 \風千語

編輯 \ 吳不知

圖片來源於網絡

【這是銀杏財經第297篇原創文章】

我們可以跨越時空嗎？如果你是樂迷，或許可以有答案。

9月19日，任賢齊時隔22年的同名演唱會“齊跡”在台北舉行，與此同時，通過TME live，全球歌迷得以跨越空間同步線上觀看。

一天之後，兩場演唱會完全甩掉了線下，全部通過線上方式呈現。

一個是騰訊音樂TME live為毛不易打造的“像我這樣的人”全原創線上演唱會，另一個則是潘瑋柏新專輯《Mr.R&Beats節奏先生》首唱會在網易雲音樂雲上Live獨家上線。

今晚，劉德華將登上騰訊音樂TME live的舞台。

線上模式打破時空侷限的優勢顯而易見，觀眾也用流量投出了認同票。

憑藉《明日之子》出道的毛不易，在線上演唱會也收穫了自己演繹生涯的新一輪里程碑。直播當晚，就有600萬樂迷通過直播觀看了這場演出。

不僅如此，回放也讓那些經典真正實現了餘音繞樑而不絕。

QQ音樂上目前熱度最高的Live完整回放視頻是五月天的“突然好想見到你”，超過了1500萬，其次是張傑的夏日星空治癒音樂會，也接近400萬播放。

可以説，大眾這種對迴歸現場和舞台的渴望，全面激發了線上演唱會的可延展性，也表明了屬於線上音樂的新業態已經到來。

當然，除了QQ音樂，其他各平台也紛紛加碼線上演唱會：抖音有DOULive沙發音樂節，網易雲有點亮現場行動等。無論國內還是國外，各大平台的爭相投入，推動了在線演唱會成為主流。

國內創新，國外跟進。根據易觀諮詢近期發佈的《中國疫情前後音樂用户行為變化圖鑑》研究報告，TME live為行業打造線上Live生態提供了範本，海外音樂平台紛紛跟進上線——Spotify與eMUsic兩大音樂流媒體平台最近都推出了個各自的線上演唱會，移居線上的佈局節奏遠比外界想象得要快。從流量歌手到原創音樂人，從音樂新寵到老牌歌手，都在覆蓋範圍內。

面對同樣一片藍海市場，擁有豐富明星資源和用户基礎TME live從一開始便保持着領先地位。疫情期間，國內線上Live節目累計觀看人數榜單上，TME live的體量超過了其他平台的總和。

除了觀看人數一騎絕塵之外，在藝人數量與影響力上其他平台皆難出其右。

壹

一個超級範本出現

在這場疫情中，很多平台都嗅到了線上Live的機會，然而TME live卻獨佔鰲頭，其原因是多方面的。

除了上面提到的明星和用户資源豐富外，TME live領跑的另一重原因是先發優勢。

在TME live推出線上音樂會之前，去年QQ音樂推出的《大音樂+超級現場》就已經落地並展開了持續探索。這種新的音樂Live Show邀請尚在新專輯宣傳期的藝人帶來新歌Live首秀，通過定製舞台和專屬互動，從第一期便迎來了百萬量級關注度。“《大音樂+超級現場》非常看重‘現場’的體驗”，當時QQ音樂就已經想明白了音樂Live應該往什麼方向發力。

隨着TME live的常態化運作，實力門檻被提到了相當高度並形成一條護城河，能同時滿足藝人和觀眾的需求。對於觀眾而言，線上音樂會將以往線上音樂和線下音樂區隔的狀態完全打破。對藝人而言，這樣也方便把更為龐大的粉絲羣體調動起來，形成良性運轉的音樂生態圈。

但想要完成這種調動，讓更多觀眾打破演唱會只能線下的固有思維，甚至去更認同線上模式，需要的是極佳的視聽體驗呈現。

觀眾對於線下演唱會的體驗往往會受到天氣、設備、時間、方位等多方因素制約。而一場質量過硬的線上演出，反而可以通過多鏡頭的流轉捕捉，讓屏幕前的觀眾全方位的欣賞歌手的作品與情感，同時彈幕帶來的熱鬧氛圍也不輸線下。

從專業舞台來講，視頻和直播也可以實現更多元化的舞台場景，演唱會不再只有唱與跳，將成為一個有故事內容的場景，比如周深的卧室場景，劉憲華的VR場景。這些場景都是相對喧囂的“現場”所不能細緻體會的。

對於藝人來説，線上音樂會可以使歌手將作品最大限度地傳播給潛在樂迷，收穫更多粉絲。加上良好的星粉氛圍和互動渠道，更可以滿足歌手在作品“空窗期”時保持曝光與熱度的需求。

創作者渴望能用更多的形式去表達情緒，並且成功地傳遞給受眾，即使是單純的鋼琴演奏也會配合燈光等帶有情緒表達的元素去配合演出。

陳奕迅在維多利亞港的慈善音樂會以一片陰霾的天空開始，幾首歌後，烏雲散去，整場演唱會正式進入情緒高漲的光明地帶。

在這場音樂會中，粉絲不僅看了愛豆，聽了歌，也領略了岸邊烏雲散去，日光傾城的盛景。音樂也將這種外部環境的變化配合得恰到好處，讓人頓悟：原來音樂會還可以這樣辦。

陳奕迅的例子也意味着，往後的音樂會選景會更加多元，離開了維多利亞港，還可以到其他江河湖海，也給予了物美造景更多的發揮空間。

即使只是室內，也終於不再侷限於觀眾坐席的多少。

以周深卧室主題的超現場演出為例，整個演出舞台是按周深的卧室來打造，十分契合周深時常穿睡衣出現在各大節目中的形象。

張傑的夏日治癒音樂會同樣選在了室內，一個帶書櫃的創作室，光線調節出了一種十分愜意的氛圍，貼合了治癒的主題。

到了花澤香菜時，主題場景則變成了小清新風。

其實將音樂場景化，滿大街的商場和餐飲店才是先行者，比如當你和戀愛對象在奶茶店喝奶茶，店裏正好放了一首花澤香菜的《戀愛物語》，是不是覺得奶茶更甜了？

主題打造只是場景化運營的第一步，針對不同明星的粉絲羣體做不同的前期宣傳也是很重要的一步。例如任賢齊的關鍵詞是情懷，而TME live推出的張韶涵Live主題為“未定義”，彩虹合唱團的主題則是“試試愛自己”。

毛不易的出道三週年音樂會“像我這樣的人”，則完全以其成名曲《像我這樣的人》《消愁》為主題，在選曲和舞台打造方面都映照了選秀+原創歌手成名至今的心路歷程。

從掙扎、迷茫到痛苦再到綻放，每一首單拎出來本就很打動人，如《消愁》就曾經當場唱哭楊冪。這些本就容易打動人的歌通過更具體的場景化，使得歌曲的情感張力便得到了前所未有的釋放，這些是線下未必能體會到的。

這一切將音樂有形化的手段，全方位豐富了音樂的表達，飽滿了音樂的情緒。

簡言之，TME live對藝人而言增加了一個全新的曝光舞台，對大眾而言，場景化與主題化帶來了一種新的視聽體驗，同時抓住藝人與大眾，身後的追趕者只能追隨TME live的軌跡。

貳

下一個追星聖地？

迴歸演唱會本身來説，無論是線上還是線下，都是一場偏向粉絲的狂歡。

誰能率先形成一個完善的線上+線下聯動生態，既讓歌手覺得受益，又讓粉絲覺得不枉線上看一場，誰才會成為下一階段的贏家。

線上音樂會為粉絲提供精緻的演出以及近距離接觸明星的機會，升級的視聽體驗將不斷夯實平台的用户基礎。同時，線上音樂會有利於明星曝光，只要配合豐富的運營發行活動，明星又會反哺音樂平台的資源庫。

在這樣的良性循環下，線上音樂會才能完整發揮和呈現音樂的價值。

行業曾盛行一股風氣，招攬一堆人氣明星拉動粉絲經濟，這一切只是權宜之計。獲得長期收益，需要維護粉絲羣體，對線上演出來説尤其如此，因為所有事情到了線上，都可能被放大。

以近期頻繁上熱搜的《琉璃雲歌會》為例，由於男女主二人演出時過於缺乏互動，相關片段被cp粉不斷放大，最後使得男主成毅被全網黑。

其實根據後續反饋情況來看，《琉璃雲歌會》的現場情況沒有那麼糟糕。但該案例向我們傳遞了一個很重要的事實：一場音樂會，線上和線下的耕耘都同樣重要，一旦前期宣發跟後期維護脱節，後果將很難把控。

音樂平台最明智的選擇在於並不侷限於流量明星和挖掘粉絲經濟，而是以線下籌辦+線上直播或者純線上呈現的形式，將線上線下的邊界打通，對音樂人品牌構建、用户音樂娛樂方式、產業生態鏈都有比較積極的意義。

音樂平台可能更需要像一個“經紀公司”，為歌手提供專輯發行、音樂會、粉絲運營和線下演出等配套服務，這些服務並非流水線，而是要根據歌手的出道時間、個人特色和歌迷羣體等進行個性化發行。

首先講最“硬”的一環：要完成精細化運營的前提是精細化呈現，這最離不開的就是技術基礎：比如極速、超清的數字影音技術，以及如何設計並搭建出多場景、創新形態的演出模式。

其次，龐大的粉絲基礎，是QQ音樂×TME live每場直播都有極高人氣的重要原因。不過，固有粉絲羣體當然重要，但如果缺少了強勁的前期宣發能力和粉絲應援氛圍，線上音樂會的體驗就會大幅度下降，因此，如何寵粉就成為了該直播超越以往同類競品的關鍵所在。

毛不易是非常典型的一個代表。以音樂會的粉絲手寫信互動環節為例，這個環節也將演出帶入了最走心的高潮。

演出中，伴隨着歌曲《盛夏》悠長懷念的旋律，大屏上開始播放粉絲提前寫好的信，各色字體和語言風格，從噓寒問暖到爆梗揭短，十分接地氣。

與此同時，這些信還出現在了多個一線城市的地標大屏，讓即使不在線上或線下的粉絲都有機會看到自己的“應援”。

看着這些手寫信，毛不易金句不斷，甚至“抱怨”粉絲在信中抄他歌詞，“相愛相殺”間互動值滿格。

但能呈現這樣一個走心高潮，離不開音樂會播出前後線上線下的共同努力。以音樂會前後的宣傳動向來看，這更像是一場應援比拼，比拼的是誰更真情實感。

音樂會之前，QQ音樂撲通社區中的毛不易小組就開始進行了持續的宣傳造勢，手寫表白信的徵集活動讓這場音樂會成功“未播先火”。社區宣傳所能持續的影響是長久的，音樂會早已過去多時，依然會有“遲來”的粉絲，加入應援隊列。

在選秀三年後，毛不易不斷出圈，最終通過TME live走向了更大的圈層。有粉絲看完直播後直言：毛不易是真正的巨星了。

值得注意的是，目前QQ音樂上所有Live場回放都是免費，這從根本上降低了普通人看演唱會的成本，也大大提升了明星藝人的曝光機會。

因此，線上演唱會既可以看做演唱會的第二現場，也可以看成是視頻音樂業務的新大門。

從2020年上半年中國在線音樂演出觀看用户已超過8000萬的數據來看，接下來線上演出對各大音樂平台的重要性還將繼續拔高，也註定是粉絲追星的下一代陣地。

其中，TME live憑藉提前的探索和佈局，加之豐厚的明星和音樂人資源，已經走在了前面。接下來只需要把控好音樂會的呈現效果和宣發維護，就能形成一個長期的良性循環。

我們無法斷言，它會不會是下一個追星聖地，但至少目前來看，它是最有希望的。