網易雲音樂×魏如萱，奇幻時刻下的“新表達”與“新連接”_風聞

　　©鏡像娛樂原創

　　文丨栗子酒

　　編輯丨李芊雪

　　如今再看線上演出，這個在特殊環境下快速發展起來的新事物，大概率不會只是“搬運”線下的“替代品”。

　　9月26日晚，魏如萱在網易雲音樂舉辦了自己的首場線上音樂會——“晚間愛人”。原本，“晚間愛人”音樂會計劃在今年7月於台北小巨蛋舉行，後來因為疫情原因被迫取消。直到網易雲音樂和好多音樂達成戰略合作，魏如萱作為好多音樂旗下藝人，與網易雲音樂一拍即合，才將“晚間愛人”引入雲上LIVE。

　　值得注意的是，“晚間愛人”此次採用户外+室內的呈現方式，不斷以極近的特寫、近景、長鏡頭等帶有鮮明電影感的視覺語言串聯全場，並藉助多場景切換適配觀眾情緒轉換，構建起全新的“沉浸式體驗”場景。

　　當晚，這場雲上LIVE在網易雲音樂直播間的熱度峯值一度達到150萬以上。滾動的評論區裏，觀眾不斷髮出“這個場景太好看了”、“神仙LIVE”、“電影般的質感”等相似的感嘆。“晚間愛人”能夠得到高度的用户認同，也從側面反映出，網易雲音樂在日推、歌單、樂評、社區等方面顯現出的“懂用户”，正逐步滲透進線上音樂演出這個全新的能量場。

　　從這個角度來看，在今年快速迭代的線上音樂演出，包括從卧室音樂節的簡易直播，到搭建舞台營造線下氛圍，再到如今的電影級質感，實際上是在不斷探尋真正適合互聯網語境的在線音樂演出。而網易雲音樂在早期便參與策劃的“晚間愛人”，在無形中完成了雲上LIVE從單純地復刻線下，到探索自身獨特表達的轉變，目前來看不失為線上音樂演出探索未來發展方向的一次有效嘗試。

　　多場景構建電影級沉浸感

　　與以往線上音樂演出藉助燈光、視效構建的“震撼型”舞台場景不同，“晚間愛人”整場演出的基調是靜謐而舒緩的。

　　雲上LIVE開場，直播將第一視角放在了觀眾視角上。鏡頭之下，一扇門緩緩推開，跟隨鏡頭走進一條幽深的花間小道，循着歌聲走過去，在一個周圍滿是植物的花園裏，魏如萱和吉他手坐在桌子兩旁，安靜地唱着歌。彷彿一個任由自己心緒氾濫的午後，陽光和風都是那麼温柔。

　　而在選曲上，魏如萱在“花園”裏唱着《海鷗先生我愛你》《你啊你啊》《竊笑》，或空靈、或清新、或深情，都在藉着音樂訴説，與觀眾心境相貼合。

　　隨後，一個長鏡頭從“花園”拉至“復古泡澡堂”，氛圍營造下的觀眾情緒也從靜謐沉靜轉變為慵懶舒服。而性感之餘又有些俏皮可愛的《夢露》、細膩品味女生小情緒的《泡泡》等，在這個略顯年代感的“澡堂”裏，又有了別樣的味道。

　　幾首歌後，雲上LIVE場景再度隨着長鏡頭轉至“泡書區”，就像在閲讀時“不知道下一首會是什麼”的現場版背景音樂，那種投入與音樂的交匯總是能夠碰撞出火花。隨着與另一個世界對話的《彼個所在》、蔓延着治癒感的《陪着你》《晚安晚安》、融合奇妙的搖滾曲風的《糜人》等旋律出現，她本人多變的音樂風格，在多場景切換營造出的氛圍感中，不斷探尋着與觀眾情緒的契合點。

　　直播中，魏如萱將這場雲上LIVE稱為MagicHour（奇幻時刻）。音樂會全程在淺紫色調的濾鏡下強化了現場的夢幻感，加之鏡頭以特寫和近景為主，記錄表演的整個過程，甚至最後一首歌時，樂隊收拾東西的畫面也被實時直播，觀眾似乎就站在周圍。而觀眾的感受和情緒變化通過評論、點贊、小禮物實時傳遞給了“對面的她”，也更容易使之產生身臨其境的沉浸感。

　　由此可見，網易雲音樂參與策劃的這場雲上LIVE，跳出了以往音樂會從線下到線上轉化的思維侷限，而是從影視、直播本身的視聽優勢出發，以觀眾更適應的鏡頭語言去架構場景，並依託技術升級保證直播流暢度和音樂質感。

　　它的突破之處在於，平台藉助媒介對人的視覺、聽覺乃至觸覺的延伸，將現場最大程度地拉近，所呈現出的電影質感，實際上是找到了線上音樂演出的“新表達”形式，這個形式並非是對線下“躁動”、“狂熱”氛圍的復刻，而是根據音樂人本身的音樂特點，以“小場景”、“近鏡頭”、“強互動”消解距離感，最終帶給觀眾沉浸式的雲上LIVE體驗。

　　“連接”觸發蝴蝶效應

　　事實上，互聯網時代每一個能量場的出現，本質上都在於達成了某種連接。線上音樂演出如今發展勢頭正猛，亦是如此。

　　今年以來，拋開疫情的偶然性影響因素，線上音樂演出的價值空間之所以被重新審視，一方面在於，這種演出形態在音樂人與全新的演出模式之間達成“連接”。

　　具體而言，“晚間愛人”本身是一個曾經“夭折”的線下演出項目。後來，網易雲音樂建議舉辦線上音樂演出，並深度參與到整個項目的策劃中，才有了後來的雲上LIVE。在這個過程中，網易雲音樂基於對音樂和用户的瞭解，加之與魏如萱的團隊深度溝通，“晚間愛人”最終呈現出全新的表演形式。

　　這意味着，音樂平台開始與音樂人一起，深入探索線上音樂演出發展中的更多可能性。而隨着“雲”上影響力不斷釋出，平台為音樂人開闢的是一個全新的演出場景，所連接的也是一個與線下不完全重合的消費羣體。從這個角度來看，線上音樂演出並不是一種短暫的線下“替代品”，而是一種新業態。

　　另一方面，線上音樂演出所提供的內容和渠道，最終達成的仍然是音樂人、音樂與觀眾之間的“連接”。

　　根據QuestMobile發佈的《Z世代洞察報告》數據，網易雲音樂無論在Z世代用户佔比，還是活躍滲透率TGI上，都有着明顯的優勢。作為當下年輕人的聚合地，網易雲音樂對“新事物”的探索更容易在平台用户羣中濺起水花，幫助線上音樂演出迅速建立用户基礎。

　　更重要的是，網易雲音樂發展至今，早已形成絕對領先的音樂社區優勢。基於其既“懂音樂”又“懂用户”的兩大特點，平台在細節設計上的用户友好度，以及個性化推薦機制和社交屬性，所聚合的用户羣以情感為紐帶，活躍度和用户黏性更強，他們不僅樂於傳播，更敢於表達。

　　“晚間愛人”雲上LIVE在上線之前，網易雲音樂就利用宣發優勢和平台優勢，擴大“晚間愛人線上音樂會在用户中的影響力，並藉助開啓線上直播預約通道精準定位首批目標觀眾。而在音樂社區強化的情感連接之下，當平台將高契合度的音樂內容推至用户的觸達範圍，所形成轉化率和“二次傳播”概率相應更大。

　　由此可見，網易雲音樂等平台正在成為音樂人與線上演出、音樂與用户之間的連接點。平台在三者之中所顯現出的“連接”價值，正在影響一個新業態的建立和成長。

　　迅速迭代的線上演出

　　當下，線上音樂演出在疫情催化下進入高速發展期，儘管還不到一年時間，但其快速迭代的發展勢頭早已不可忽視。

　　作為早期的入局者，網易雲音樂從“雲村卧室音樂節”、“硬地LIVE”，到後來的“相信未來”線上義演、“點亮現場行動”，以及獨家上線蘇打綠、TFboys、潘瑋柏、魏如萱等藝人的線上演唱會……平台在線上音樂演出方面的佈局，見證着這一賽道整個的迭代過程。

　　最初，線上演出由音樂人自發組織，場地大多侷限在自己家中的卧室、沙發，音樂設備、視效等都相對簡單。後來唱片公司進入，直播平台、主流音樂平台相繼下場，線上音樂演出也逐漸過渡上還原線下演出現場的階段，演出內容以震撼的現場、躁動的音樂為主。

　　而今，隨着線上演唱會、音樂會逐步增多，一線藝人乃至“超流量”藝人也開始探索線上市場，所驅動的視效、收音、編曲等人才鏈隨之輻射到更大範圍，加之音樂平台深度參與後整合業內資源，線上音樂演出在內容+技術的雙向升級上，逐漸呈現出更多高口碑的舞台。

　　艾媒諮詢數據顯示，截至今年6月，網易雲發起的“點亮現場行動”以75.3%的用户喜愛度位列第一；前不久，TFboys七週年“日光旅行”演唱會上，平台藉助多機位、大帶寬、高清晰等技術提升，呈現出高流暢度的別樣舞台；而今，“晚間愛人”的雲上LIVE現場，魏如萱及團隊對大多歌曲都進行了全新編曲，同時呈現出電影級的質感，直播間內“神仙LIVE”的聲音屢見不鮮……

　　隨着線上音樂演出影響力持續釋放，這個新生事物的消費羣體迅速被沉澱下來。據艾媒諮詢統計，2020年上半年，中國在線音樂演出市場的用户規模已經突破8000萬。而在這個快速增長的用户羣體中，Z世代對這一新興的娛樂方式表現出更強的認同度。

　　反映到具體的數據表現上，此前，網易雲音樂“雲村卧室音樂節”上線一個月總觀看人數累計突破1600萬；潘瑋柏新專輯首唱會直播期間，觀眾累計送出48萬+雲朵；而蘇打綠“分身樂團”魚丁糸，其" alt=“500” />

　　在這個過程中，線上音樂演出的商業模式輪廓也逐漸顯現出來。此前，網易雲音樂就曾在“點亮現場行動”中在國內率先開啓付費模式。這項由音樂人100%獲得付費直播收入的線上演出活動，截至8月16日，共有41組音樂人完成了18 場音樂“雲演出”，累計觀看量超2500萬，線上演出的商業價值有了更清晰的參照。

　　最近，網易雲音樂再度以TFboys七週年演唱會探索線上音樂演出的商業化空間。當晚，該演唱會同時在線人數突破78.6萬，打破線上付費演唱會世界紀錄，又一次驗證了線上音樂演出這一業態存在巨大的商業價值，這也是線上音樂演出能夠在未來持續發展的基礎支撐。

　　整體來看，從線上音樂演出內容不斷翻新、人才鏈逐步完善所驅動的口碑升級，到消費羣體漸具規模、商業模式輪廓初現所驅動的影響力發酵，不難發現，網易雲音樂在線上音樂演出市場的持續探索，正在加速行業產業鏈的構建和完善，持續助推這一全新業態進入更大的能量場。