19年前的《我為歌狂》，為國產動畫開闢了一條新路_風聞

文丨荷葉

“一代人終將老去，可總有人正年輕。”

8月29日，《樂隊的夏天》這檔音樂綜藝的末尾出現了一支虛擬樂隊。

（由於葉峯的建模實在是一言難盡，截了好幾次圖效果都不咋地）

（另：以上建模只出現在節目中，請勿代入動畫正片）

粗糙的3D建模、生硬的人物動作讓一些人感到迷惑又尷尬。但與此同時有人卻大呼一聲“卧槽”——

這不是動畫《我為歌狂》中的open樂隊嗎？

（以上建模只出現在節目中，請勿代入正片）

誕生於2001年的《我為歌狂》，是無數人的童年回憶（暴露年齡系列）。當年觀看這部動畫的人，現在説不定孩子都有不小了。

那個時代，流水線作業在中國動畫行業正興起，甚至有公司創下一月製作32集動畫的“神蹟”。在這樣的背景下，上海美術製片廠的這部作品少了些匠氣，但仍保留了骨子裏的真誠。他用青澀的筆觸，繪出了這段交織着友情、親情和愛情的故事，啓蒙了一代人的青春少年時。

國內第一部非子供向動畫

“（《我為歌狂》）是上海美術電影製片廠繼《寶蓮燈》後的又一大製作，而且是第一次以日本動畫為榜樣嘗試真正現代意義上的卡通片。”（《北京青年報》）

作為上海美術電影製片廠在新世紀作出的大膽嘗試，《我為歌狂》算得上是國內第一部非子供向的動畫。以青春校園為背景，以組建高中生樂隊為主線，這樣的故事在當時的國內動畫中實屬罕見。

而前面引文中提到的“以日本動畫為榜樣”，則包含很多方面。無論是作畫還是分鏡，甚至於營銷方式，《我為歌狂》都堪稱是對日本動畫的一場模仿秀。在這部作品中，能看到很多日漫的影子，借鑑最多的應該就是《灌籃高手》、《新世紀福音戰士》、《彼氏彼女的故事》等上世紀九十年代的日本動畫。

比如動畫中用來暗示人物心情的紅綠燈，不時出現的素描剪影，Q版人物形象，甚至於場景的風格，都有彼氏彼女的影子。

（左側為《彼氏彼女的故事》，右側為《我為歌狂》）

（左側為《灌籃高手》，右側為《我為歌狂》）

諸如此類的相似之處還有很多。放在如今，任何一個鏡頭都能被拉出來大做文章，但當時的上美倒也坦誠。

“……沒什麼好遮遮掩掩的，《我為歌狂》打出的旗號就是“中國版《灌籃高手》”，它不僅學故事、學技法、學制作，更有一套完整的銷售推廣計劃借鑑日本以及美國動畫片的經驗。”（《北京青年報》）

（動畫中朱麗麗收集的帥哥海報，都是一些熟悉的日漫）

雖然粗糙的人物場景、PPT似的畫面透露出貧窮的氣息，過於明顯的借鑑使這部作品飽受詬病，但《我為歌狂》無疑在商業上獲得了巨大的成功。

同期發售的漫畫銷量都相當可觀，甚至還推出了原聲帶專輯。官方發起的衍生創作活動也進行地如火如荼，光是同系列的小説都出版了好幾部。三次元的衍生也不少，真人版舞台劇的主演甚至是胡歌和袁弘。

（實體小説封面）

但如果把《我為歌狂》的成功僅僅歸功於商業模式的轉變，或許有失偏頗。作為一部音樂題材的動畫，它的一些配樂也成為了流傳下來的經典，在一大批觀眾的歌單裏躺了十多年，音樂才子胡彥斌也是在那時初露鋒芒。

無論是片頭曲《我的舞台》，還是《有夢好甜蜜》，都是讓人印象深刻的曲子。一句“我不願意活得像一個問號”，激盪了多少人的青春啊！

除此之外，《我為歌狂》在當年火遍大街小巷，在一定意義上成為“經典”，離不開優秀的劇本。

音樂背後，是友情、親情、愛情

這部音樂題材的動畫，圍繞開頭提到的“Open樂隊”展開。

兩位男主角——葉峯和楚天歌，都是南華高中女生心目中的“男神”，卻互相看對方不爽。

（倆人剛打完架）

楚天歌出生於音樂世家，從小在父親的嚴格督促下練習鋼琴，學習古典音樂。他各類獎項拿到手軟，文化課成績也一直名列前茅，甚至還頗有領袖氣質，渾身上下都寫着倆字——“優秀”。

葉峯這邊則完全相反。他行事散漫，開學第一天就遲到，考試從不及格。對誰都不理不睬，只有在面對青梅竹馬的麥雲潔（Maggie）時才談笑風生。平時最喜歡的事兒就是一個人待在天台上彈吉他，還會自己寫歌。對比楚天歌，葉峯渾身上下只有一個字——“拽”。

這倆人表面上針鋒相對，但心裏對彼此卻是既羨慕又佩服。楚天歌羨慕葉峯自由，葉峯則羨慕楚天歌家庭幸福，而且兩人都很認可對方的音樂才華。

（我説這倆人是“相愛相殺”應該不過分吧？）

這種勢均力敵中混雜着惺惺相惜的情感，表現在少年身上或許就是勢同水火、“不死不休”。他們鋒芒畢露，只為爭個高下。

而這兩位男主角的出彩，不僅僅是因為兩人的才華和傲氣，也是因為他們遇到了能讓他們收斂鋒芒的女孩。

直來直去的“咖喱花”Maggie，擁有一個相當出彩的樂隊“Happy女生”。她既是陪伴葉峯長大的“好哥們”，也是楚天歌心中的女生。正是Maggie鼓勵楚天歌和葉峯一起玩樂隊，在兩人之間搭起了交流的橋樑。

乖乖女叢容受教導主任的囑託，每天幫助葉峯補習功課。但這種學霸扶持學渣的經典橋段，往往是一段校園戀愛的開始。叢容一點一點地敲開葉峯的心門，以此同時也改變着自己。

（從長髮到短髮，叢容是無數人心中的“女神”）

“如果生命是不完美的，我只想給你最好的部分。”

葉叢之間青澀而又純真的悸動、楚麥之間爽利而又坦然的告白，都讓年少的我們心動神馳。

為了追求自己了音樂夢想，也為了追求自己夢中的女孩，楚天歌與葉峯終於決定聯手，和滿嘴跑火車的蓋世愛、傻得可愛的Cookie一同組建了“Open樂隊”。

但玩音樂不是想成功就能成功，來自家庭的阻礙比來自教導主任的阻礙更多。

兩位男主角都有灰暗的童年——對於楚天歌來説，是走向琴房的那段樓梯；對於葉峯來説，是撕裂為兩半的全家福。

（左側為楚天歌兒時；右側為葉峯兒時）

楚天歌，看似家庭關係融洽，卻在長年累月的壓力中疲憊掙扎；有着高超的鋼琴技巧，卻在內心排斥鋼琴和古典樂。

葉峯，小時候父母離異，與父親形同陌路。支離破碎的家庭讓他變得敏感，內心深處渴望與人接近，表現出來的卻總是疏離和冷漠（老傲嬌了）。

對於兒子的“音樂事業”，兩邊家庭都是反對態度。就像動畫裏的梅君嚴所説：“爸媽的話不管有沒有道理都要聽；不接受，也要假裝接受。”對楚天歌和葉峯來説，親情是鎖鏈，但是他們不甘心被束縛。

但幸而他們有真摯的朋友。

除了兩位女神，還有“帥哥雷達”朱麗麗，愛打小報告的梅君嚴，盡心盡力的郎老師……前方有高山，但也有幫助他們翻越高山的助力；迴盪在校園裏的歌聲不只是樂隊四人的夢想，更是是所有同齡人的心聲。

在少年們的抗爭中，身居上位的父母也逐漸摒棄了自己的成見。

以音樂為媒介，親情、愛情和友情都在這個小小的故事中細細打磨，最終形成一個完美的閉環，包圍着甜美又苦澀的青春。

時代的產物

如今再回頭看，就算有情懷的加成，我也會説《我為歌狂》這部作品很粗糙，甚至已經過時。

但是我永遠不會説它“差”。

《我為歌狂》生在一個國內對於動畫這個產業並不算嚴苛的時代，相比於當下正流行的爽番，它更像是上海美術電影廠留下的一部貼合現實的青春文學作品。

動畫中的很多畫面都取景於當時的上海：

（動畫中出現的上海地鐵的標誌和外灘）

還有楚天歌脖子上戴的裝飾品，根據某些彈幕的説法，應該是那年頭時興的鈦鍺防輻射環。

還有劇中出現的諸如“我把你列為我的QQ好友”一類的話，我們也可以從中看出QQ在那個年代的大勢（tx趕緊打錢）。

此外，十九世紀初，華語樂壇新舊交替，人才輩出，動畫中樂隊的主題或許也與此有關。

再看重温《我為歌狂》時，筆者注意到彈幕分成兩派——一派希望能重置動畫，出發點自然是當年經費和技術限制下的渣畫質；另一派則擔心重置會“毀經典”。畢竟，動畫可以重置，那個時代卻一去不回。

旋律重啓

當年也有很多人希望看到少男少女們後續的故事，但《我為歌狂》動畫戛然而止，十幾年內再無訊息。

直到2017年，上海美術製片廠決定製作《我為歌狂2》。這則消息又炸出了一眾老粉，大家紛紛在各平台上詢問有關新作的消息，興奮之餘又有些隱隱的擔憂。

畢竟時過境遷，或許，我們再也聽不到19年前那樣大段的獨白，也看不到掩在信號燈後的吻，就連時興的唱腔也早已不同。

從正式公佈消息，到2019年11月發佈PV，再到今年的9月，吊足了一眾老粉的胃口之後，《我為歌狂》的續作《我為歌狂之旋律重啓》終於定檔於今年的10月2日。

（《我為歌狂之旋律重啓》）

從發佈的PV來看，《我為歌狂2》的畫面精細很多，人物也在保留特徵的同時更加符合當下的審美。迴歸的聲優還依舊穩如老狗，新加入的聲優有些許出戏，但也差強人意。

上美廠這些年來已經很少再做動畫，而是將重心放在市場營銷上。此次重新拿起《我為歌狂》這個IP，上美廠既承受着多方期待的目光，也受到了諸如“炒冷飯”之類的質疑。

國內動畫發展了這麼多年，好作品卻仍舊是鳳毛麟角。或許上美廠此次出山，能給我們帶來些許驚喜。

《我為歌狂》出續作，究竟是“爺青回”還是“爺青結”？

讓我們十月見分曉吧。

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