19年前的《我為歌狂》,為國產動畫開闢了一條新路_風聞
情报姬-情报姬官方账号-为二次元发声!!2020-10-01 18:30
文丨荷葉
“一代人終將老去,可總有人正年輕。”
8月29日,《樂隊的夏天》這檔音樂綜藝的末尾出現了一支虛擬樂隊。
(由於葉峯的建模實在是一言難盡,截了好幾次圖效果都不咋地)
(另:以上建模只出現在節目中,請勿代入動畫正片)
粗糙的3D建模、生硬的人物動作讓一些人感到迷惑又尷尬。但與此同時有人卻大呼一聲“卧槽”——
這不是動畫《我為歌狂》中的open樂隊嗎?
(以上建模只出現在節目中,請勿代入正片)
誕生於2001年的《我為歌狂》,是無數人的童年回憶(暴露年齡系列)。當年觀看這部動畫的人,現在説不定孩子都有不小了。
那個時代,流水線作業在中國動畫行業正興起,甚至有公司創下一月製作32集動畫的“神蹟”。在這樣的背景下,上海美術製片廠的這部作品少了些匠氣,但仍保留了骨子裏的真誠。他用青澀的筆觸,繪出了這段交織着友情、親情和愛情的故事,啓蒙了一代人的青春少年時。
國內第一部非子供向動畫
“(《我為歌狂》)是上海美術電影製片廠繼《寶蓮燈》後的又一大製作,而且是第一次以日本動畫為榜樣嘗試真正現代意義上的卡通片。”(《北京青年報》)
作為上海美術電影製片廠在新世紀作出的大膽嘗試,《我為歌狂》算得上是國內第一部非子供向的動畫。以青春校園為背景,以組建高中生樂隊為主線,這樣的故事在當時的國內動畫中實屬罕見。
而前面引文中提到的“以日本動畫為榜樣”,則包含很多方面。無論是作畫還是分鏡,甚至於營銷方式,《我為歌狂》都堪稱是對日本動畫的一場模仿秀。在這部作品中,能看到很多日漫的影子,借鑑最多的應該就是《灌籃高手》、《新世紀福音戰士》、《彼氏彼女的故事》等上世紀九十年代的日本動畫。
比如動畫中用來暗示人物心情的紅綠燈,不時出現的素描剪影,Q版人物形象,甚至於場景的風格,都有彼氏彼女的影子。
(左側為《彼氏彼女的故事》,右側為《我為歌狂》)
(左側為《灌籃高手》,右側為《我為歌狂》)
諸如此類的相似之處還有很多。放在如今,任何一個鏡頭都能被拉出來大做文章,但當時的上美倒也坦誠。
“……沒什麼好遮遮掩掩的,《我為歌狂》打出的旗號就是“中國版《灌籃高手》”,它不僅學故事、學技法、學制作,更有一套完整的銷售推廣計劃借鑑日本以及美國動畫片的經驗。”(《北京青年報》)
(動畫中朱麗麗收集的帥哥海報,都是一些熟悉的日漫)
雖然粗糙的人物場景、PPT似的畫面透露出貧窮的氣息,過於明顯的借鑑使這部作品飽受詬病,但《我為歌狂》無疑在商業上獲得了巨大的成功。
同期發售的漫畫銷量都相當可觀,甚至還推出了原聲帶專輯。官方發起的衍生創作活動也進行地如火如荼,光是同系列的小説都出版了好幾部。三次元的衍生也不少,真人版舞台劇的主演甚至是胡歌和袁弘。
(實體小説封面)
但如果把《我為歌狂》的成功僅僅歸功於商業模式的轉變,或許有失偏頗。作為一部音樂題材的動畫,它的一些配樂也成為了流傳下來的經典,在一大批觀眾的歌單裏躺了十多年,音樂才子胡彥斌也是在那時初露鋒芒。
無論是片頭曲《我的舞台》,還是《有夢好甜蜜》,都是讓人印象深刻的曲子。一句“我不願意活得像一個問號”,激盪了多少人的青春啊!
除此之外,《我為歌狂》在當年火遍大街小巷,在一定意義上成為“經典”,離不開優秀的劇本。
音樂背後,是友情、親情、愛情
這部音樂題材的動畫,圍繞開頭提到的“Open樂隊”展開。
兩位男主角——葉峯和楚天歌,都是南華高中女生心目中的“男神”,卻互相看對方不爽。
(倆人剛打完架)
楚天歌出生於音樂世家,從小在父親的嚴格督促下練習鋼琴,學習古典音樂。他各類獎項拿到手軟,文化課成績也一直名列前茅,甚至還頗有領袖氣質,渾身上下都寫着倆字——“優秀”。
葉峯這邊則完全相反。他行事散漫,開學第一天就遲到,考試從不及格。對誰都不理不睬,只有在面對青梅竹馬的麥雲潔(Maggie)時才談笑風生。平時最喜歡的事兒就是一個人待在天台上彈吉他,還會自己寫歌。對比楚天歌,葉峯渾身上下只有一個字——“拽”。
這倆人表面上針鋒相對,但心裏對彼此卻是既羨慕又佩服。楚天歌羨慕葉峯自由,葉峯則羨慕楚天歌家庭幸福,而且兩人都很認可對方的音樂才華。
(我説這倆人是“相愛相殺”應該不過分吧?)
這種勢均力敵中混雜着惺惺相惜的情感,表現在少年身上或許就是勢同水火、“不死不休”。他們鋒芒畢露,只為爭個高下。
而這兩位男主角的出彩,不僅僅是因為兩人的才華和傲氣,也是因為他們遇到了能讓他們收斂鋒芒的女孩。
直來直去的“咖喱花”Maggie,擁有一個相當出彩的樂隊“Happy女生”。她既是陪伴葉峯長大的“好哥們”,也是楚天歌心中的女生。正是Maggie鼓勵楚天歌和葉峯一起玩樂隊,在兩人之間搭起了交流的橋樑。
乖乖女叢容受教導主任的囑託,每天幫助葉峯補習功課。但這種學霸扶持學渣的經典橋段,往往是一段校園戀愛的開始。叢容一點一點地敲開葉峯的心門,以此同時也改變着自己。
(從長髮到短髮,叢容是無數人心中的“女神”)
“如果生命是不完美的,我只想給你最好的部分。”
葉叢之間青澀而又純真的悸動、楚麥之間爽利而又坦然的告白,都讓年少的我們心動神馳。
為了追求自己了音樂夢想,也為了追求自己夢中的女孩,楚天歌與葉峯終於決定聯手,和滿嘴跑火車的蓋世愛、傻得可愛的Cookie一同組建了“Open樂隊”。
但玩音樂不是想成功就能成功,來自家庭的阻礙比來自教導主任的阻礙更多。
兩位男主角都有灰暗的童年——對於楚天歌來説,是走向琴房的那段樓梯;對於葉峯來説,是撕裂為兩半的全家福。
(左側為楚天歌兒時;右側為葉峯兒時)
楚天歌,看似家庭關係融洽,卻在長年累月的壓力中疲憊掙扎;有着高超的鋼琴技巧,卻在內心排斥鋼琴和古典樂。
葉峯,小時候父母離異,與父親形同陌路。支離破碎的家庭讓他變得敏感,內心深處渴望與人接近,表現出來的卻總是疏離和冷漠(老傲嬌了)。
對於兒子的“音樂事業”,兩邊家庭都是反對態度。就像動畫裏的梅君嚴所説:“爸媽的話不管有沒有道理都要聽;不接受,也要假裝接受。”對楚天歌和葉峯來説,親情是鎖鏈,但是他們不甘心被束縛。
但幸而他們有真摯的朋友。
除了兩位女神,還有“帥哥雷達”朱麗麗,愛打小報告的梅君嚴,盡心盡力的郎老師……前方有高山,但也有幫助他們翻越高山的助力;迴盪在校園裏的歌聲不只是樂隊四人的夢想,更是是所有同齡人的心聲。
在少年們的抗爭中,身居上位的父母也逐漸摒棄了自己的成見。
以音樂為媒介,親情、愛情和友情都在這個小小的故事中細細打磨,最終形成一個完美的閉環,包圍着甜美又苦澀的青春。
時代的產物
如今再回頭看,就算有情懷的加成,我也會説《我為歌狂》這部作品很粗糙,甚至已經過時。
但是我永遠不會説它“差”。
《我為歌狂》生在一個國內對於動畫這個產業並不算嚴苛的時代,相比於當下正流行的爽番,它更像是上海美術電影廠留下的一部貼合現實的青春文學作品。
動畫中的很多畫面都取景於當時的上海:
(動畫中出現的上海地鐵的標誌和外灘)
還有楚天歌脖子上戴的裝飾品,根據某些彈幕的説法,應該是那年頭時興的鈦鍺防輻射環。
還有劇中出現的諸如“我把你列為我的QQ好友”一類的話,我們也可以從中看出QQ在那個年代的大勢(tx趕緊打錢)。
此外,十九世紀初,華語樂壇新舊交替,人才輩出,動畫中樂隊的主題或許也與此有關。
再看重温《我為歌狂》時,筆者注意到彈幕分成兩派——一派希望能重置動畫,出發點自然是當年經費和技術限制下的渣畫質;另一派則擔心重置會“毀經典”。畢竟,動畫可以重置,那個時代卻一去不回。
旋律重啓
當年也有很多人希望看到少男少女們後續的故事,但《我為歌狂》動畫戛然而止,十幾年內再無訊息。
直到2017年,上海美術製片廠決定製作《我為歌狂2》。這則消息又炸出了一眾老粉,大家紛紛在各平台上詢問有關新作的消息,興奮之餘又有些隱隱的擔憂。
畢竟時過境遷,或許,我們再也聽不到19年前那樣大段的獨白,也看不到掩在信號燈後的吻,就連時興的唱腔也早已不同。
從正式公佈消息,到2019年11月發佈PV,再到今年的9月,吊足了一眾老粉的胃口之後,《我為歌狂》的續作《我為歌狂之旋律重啓》終於定檔於今年的10月2日。
(《我為歌狂之旋律重啓》)
從發佈的PV來看,《我為歌狂2》的畫面精細很多,人物也在保留特徵的同時更加符合當下的審美。迴歸的聲優還依舊穩如老狗,新加入的聲優有些許出戏,但也差強人意。
上美廠這些年來已經很少再做動畫,而是將重心放在市場營銷上。此次重新拿起《我為歌狂》這個IP,上美廠既承受着多方期待的目光,也受到了諸如“炒冷飯”之類的質疑。
國內動畫發展了這麼多年,好作品卻仍舊是鳳毛麟角。或許上美廠此次出山,能給我們帶來些許驚喜。
《我為歌狂》出續作,究竟是“爺青回”還是“爺青結”?
讓我們十月見分曉吧。
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