質疑往臉上懟，《演員請就位2》扒開了影視圈的殘酷_風聞

文 | 龍承菲、江宇琦

編輯 | 吳燕雨

馬蘇已經很久沒有演過主角了。

在新一季《演員請就位》的採訪中，這位摘下過華鼎、飛天、金鷹“三料視後”桂冠的女演員，坦誠地表示自己兩年前還是個可以大把接到劇本、很搶手的女演員，經常演完上一部戲就拖着行李趕往下一個劇組。

但在她最近一部播出的電視劇裏，她卻只出演了一個五番開外的女配，甚至在製片人於正分享劇照的九宮格里，都很難分到一張單人照片——而這樣的窘境，其實已經持續一段時間了。

她不是唯一一個感受到正在被“拋棄”的成名演員。早在《演員請就位》第一季時，諸如明道這樣曾經紅極一時的演員，都表示自己能得到的機會正越來越少；更是有相關報道顯示，有65%的演員2019年沒有在任何影視作品裏露過臉，20%的演員只演出過一部作品（包括客串），其中不乏一些大眾皆知的明星。

現實中的窘境，也讓馬蘇等資深演員在《演員請就位》第二季裏遭遇到了挑戰：本季節目採取了一種頗為殘酷的評級模式，每個演員在進場之前都會收到由多位一線製片人根據自身感受評出的“市場定級”，分為S、A、B三個等級。

結果，包括馬蘇在內的很多資深演員，都只得到了B級，而一些戲齡可能只有兩三年的新人演員，卻拿到了A級甚至S級。

但這其實正是最真實的影視行業。00後易烊千璽，已經接連拿下金像獎和百花獎兩座最佳新人獎盃了；新生代演員代表劉昊然和彭昱暢，今年各自在兩部國慶檔影片裏，擔任了分量頗重的角色；新一代“謀女郎”劉浩存，18歲時擔綱女主的電影《一秒鐘》進入了柏林電影節主競賽單元，隨後又與張藝謀二度合作了電影《懸崖之上》……這些被行業與市場所認可的人，正獲得越來越多的機會與資源傾斜。

而在毒眸（微信ID：DomoreDumou）看來，這種換代其實只是表象，更深層次的原因其實在於大環境的變化：

影視行業已不僅僅被演員的表演資歷、流量所限制，而是變得更加敏鋭和“主動”。符合市場期待、人氣和實力兼具的人，哪怕是初出茅廬也很容易在短時間內成為市場的寵兒，相反不為大眾所認可的人，即使資歷再深也難有空間。尤其是在後疫情時代，越來越多人意識到，資源必須匹配給最合適的人，才能做出為市場所認可的作品。

殘酷嗎？但對於演員來説，這就是影視圈最真實的模樣。

殘酷的“市場定級”

“（選擇）張銘恩沒有風險嗎？”

不久前，有網友發現在《演員請就位》第二季放出的物料裏，作為製片人參與節目錄制的張萌，對被負面新聞纏身的演員張銘恩提出了質疑。此言很快在網上引發了熱議，不少微博網友都表示：在節目裏這樣公開懟，真的沒問題嗎？

但在節目放出後觀眾們發現，雖然張銘恩的演技、潛力得到了廣泛認可，但對於他抱有質疑的並不只有張萌，究其原因主要是他在“大眾輿論”這一項上的認可度較低較差。最終，經過製片人們的考核，曾因私生活問題飽受爭議的張銘恩只得到了B級評價，在40名演員中排名後端。

像張銘恩這樣擁有知名度，卻只在節目裏拿到B級的演員其實還有很多。與一般的演技類綜藝多以演技高低來作為單一評價標準不同，《演員請就位》第二季中，將個人魅力、代表作品、商業價值、大眾輿論甚至是否符合預算，都囊括進了製片人評級考量的範疇。

最終，一套完全顛覆大眾刻板印象的評級結果，被展示在了觀眾面前。

當演戲經歷都長達十五年以上、演技也受到過廣泛認可的馬蘇和唐一菲，紛紛走向B級選手們所坐的區域時，錄製現場響起了不少選手的驚呼：“走錯了吧？”就連在屏幕後觀察的陳凱歌和趙薇，也忍不住對這個結果發出感慨，而馬蘇自己也坦言：“（對於這個評級）説實話還是心裏比較難受。”

但在毒眸看來，如果按照評價張銘恩時的標準，這樣的結果其實也在情理之中。除了二人許久沒有熱門作品外，馬蘇在李小璐事件與劉洲成事件受損的風評、唐一菲與凌瀟肅的婚姻造成的影響，或多或少都有可能會被製片人認為存在一些輿論上的不穩定性。

實際上，比起這類有負面輿情的演員的評分，更值得讓人琢磨的其實是一些風評上佳的實力派的遭遇。

在電影《過春天》中飾演男主阿豪、播放片段時被陳凱歌導演稱讚“演技不錯”的演員孫陽，最終卻只拿到了B級。原因是《過春天》這部電影本身僅僅收穫900萬票房，製片人們認為孫陽自身的流量和知名度略遜一籌，還沒有展現出足夠的市場吸引力。

“那一瞬間我覺得心裏特別尷尬。”同樣出演了《過春天》的“祝無雙”倪虹潔也只在評級中拿到了B，打開手卡的那一刻，她的表情管理瞬間都失效了，滿臉都是不解。而在得知結果後，場內的演員同樣驚呼不可思議，感慨“倪虹潔起碼應該是A”。 

面對這樣的評級，後採中的倪虹潔雖然面帶笑容，但其實暗藏着不少委屈：當年一起演《武林外傳》的很多朋友已經功成名就，但已經邁過40歲門檻的她，卻沒有在之後的這麼多年裏找到新的立足點，詮釋出其他為觀眾所熟知的角色。

而就在不少資深演員為評級苦苦糾結的時候，一些表演經歷尚淺的演員卻不斷“爆冷”，一個接一個的獲得了S或者A級評級。

在爆款劇《想見你》中飾演男二號莫俊傑的施柏宇，因劇中角色的超高人氣和尚可的演技被評為S級；現象劇《三十而已》中被罵上熱搜的“林有有”扮演者張月，出道不到三年，卻已經收穫了S級的評級；在《二十不惑》中飾演段家寶的董思怡雖然表演經歷不多，但也被評為了A級，甚至有製片人透露現在有一部進行中的劇，正在與董思怡的團隊接洽。

這種顛覆大家認識的排名結果一經公佈，立刻在錄製現場引發了不少的火花。

當張月在全場矚目下走向了S級區域時，比她資歷更深但卻身處B級的唐一菲，感慨的語氣中不乏酸楚和欣羨：“她出道到現在兩年還是兩年半，在這麼短的時間內，她的運氣就這麼好，碰上了一部特別大熱的戲，所以她就變成S級了——這就是命。”

但也不怪唐一菲如此“不忿”，因為在節目中S、A、B三個等級並不僅僅代表製片人們對演員的評價，也為演員們帶來了不一樣的待遇：入場後，S級演員能在沙發區落座，A級演員的座位是有扶手的椅子，而B級演員就只有坐在沒有靠背的、硬邦邦的蘋果箱上——在這塊舞台上，沒有資歷和麪子加持，演員的市場價值、商業前景，直接決定了他能在這裏得到多少“尊嚴”。

更讓很多演員想不到的是，不同的座位僅僅只是一個開始，等級的差異甚至會決定其在節目裏的命運。

當所有演員入場落座後，節目會進行第一次表演的選角，而具體的選角規則，是按照市場定級由高到低的順序，讓演員自行進入角色長廊挑選，S級排行第一名的演員可以在40個角色裏隨意挑選，反之市場定級順序靠後的演員面臨的選擇則會越來越少。

如此一來，贏在起跑線上的演員，會始終擁有更多的機會。

因為S級的演員選擇了適合自己的角色後，將其詮釋好的概率更高，從而更容易獲得更大面積的肯定、獲得更多資源，形成演藝圈裏的馬太效應。至於評級靠後的演員，很可能因為找不到合適自己的角色而在之後的“職業生涯”裏，慘遭淘汰。

在最初評級中S級排名第一、被製片人評價為“40個人中最想合作的演員”的任敏（此前飾演過《悲傷逆流成河》中的易遙），率先選到了適合自己年齡、戲路也較為貼合的《少年的你》的女主角陳念，並在第一次現場表演中受到四位導演的一致稱讚，進而收穫了陳凱歌和郭敬明的兩張S卡。

任敏、施柏宇出演《少年的你》

在市場定級中被評為B級的張大大，只能選到並不適合自己的、《我和我的祖國》裏的科研工作者高遠，最終表現收穫了四位導演的一致差評。

當這套規則宣佈後，唐一菲立刻便理解了其中的殘酷：“突然就明白了，好演員為什麼會更好，擺在他們面前的選擇就更多，他可以選擇他想塑造的角色，跟好的團隊合作，這是個良性循環。像我們B級，放在你面前的，只有一盤花生米，你要麼選擇吃，要麼選擇餓着肚子離開。”

這種看似殘酷的“叢林法則”，其實正是現實裏時時刻刻都在發生的事情。在大浪淘沙之後，任何人都很有可能就立刻被人所遺忘——從坐上各自座位的那一刻，演員們就被提醒着：這不只是一場綜藝，而是你們職業生涯殘酷“搏殺”的縮影。

這麼“殘酷”，有必要嗎？

一檔綜藝節目，做得這麼殘酷、現實，有必要嗎？

實際上，很多身處其中的人，也對這種模式感到疑惑。就連作為導師的郭敬明，都忍不住在節目的後採中表示：“（我對於市場評級的結果）不認可。我覺得太把市場和他們（演員）演過的角色，跟這個演員本身的可塑性，混為一談了。”

但在毒眸看來，這固然有一定的道理，但從另一個層面來看，並不是製片人們不講情面，而是因為所有這一切殘酷的法則，都是他們在無數次吃虧中總結下來的“血的教訓”。

為什麼張萌這麼在意演員風評？因為張萌的耀客傳媒，此前連番遭遇“出軌門”的吳秀波、“學術造假”的翟天臨和“言論不當”的趙立新，導致公司出品的《無名偵探》《人民的財產》等劇集，都面臨過無法播出的風險，也給公司後續的項目推進帶來了影響，這筆損失已經很難簡單用數字去衡量。因此如今她在選擇演員時，不免會對有風險的演員慎之又慎。

而如果説這類演員的受阻，有些咎由自取，那一些演技出色、但卻缺乏人氣的演員，在節目裏評級不夠理想、沒有得到產業人的認可，其實折射出的正是他們職業生涯裏，經常所要面對的、現實的無奈。

打開評級卡後覺得“尷尬”的倪虹潔

最近幾年爆紅的老戲骨張頌文，入行20年、演技精湛，卻始終遊離在大眾認知以外，甚至買不起北京市內的房子；在《集結號》之前，張涵予已經在行業裏摸爬滾打十餘年了，開始的幾年裏都沒有什麼機會，更多時間都是在演配角；潘粵明年輕時也是知名演員，但因為個人原因淡出了一段時間，再度迴歸時也沒有太多好片約，直到《白夜追兇》的出現才助他再度翻紅……

這無疑是市場殘酷的一面。過去大眾選擇機會不多、片方話語權強勢時，導演或許可以按照自己的喜好選擇自己認為好的演員，且不論他們是否合適市場；但如今，當觀眾成為更主動的一方時，現實的考量使得製片人更專業、更市場化的視角越來越被重視，在有限的機會和從不間斷的迭代面前，資歷並不是一張通行證，想要得到機會必須要有代表作、必須得讓觀眾認可。

但值得注意的是，拿到了S並不等於高枕無憂。S級演員受到的關注度較高，導演和觀眾對其的期待也更大，一旦無法保持穩定的、優質的表演，就會瞬間從S級的“高位”跌入谷底。就如同陳凱歌在後採中提到的那樣：“今天的B級，可能變成明天的S級。”而在現實裏，又有多少今天還大紅大紫的演員，轉頭之間就被遺忘、泯然眾人矣了呢？

正是因為市場如此殘酷，演員們才必須時時刻刻都有清楚的自我認識。趙薇在後採時雖然提到，“本來市場行為就是比較殘酷的一種行為，（所有人都）應該尊重市場的規律”，但她同時也表示：“如果你清楚地知道市場對你的定位的話，你可能更清楚自己要怎麼去改變自己，和怎麼去證明自己。”

對於各個階段的演員來説，這種來自自身或者外界的敲打，是他們找到方向的關鍵。

可遺憾的是，並不是每個人都能有這樣清晰的認知。在現實的行業環境中，不少演員其實很難接受到市場和觀眾對自己的真實評價。

有媒體人告訴毒眸：“有些我採訪過的演員，接收到的信息基本全部是被過濾過的，他周邊的經紀人、助理不會給他看惡評，只會説觀眾很喜歡他，所以這一類人往往也接觸不到市場的反饋，也沒有辦法從中找到自己的問題，進行反思並不斷提升。”

因此毒眸看來，這也就是《演員請就位》第二季最大的行業價值所在。節目組看似無情，其實是在把演藝圈裏最現實的規則，掰開了揉碎了放在大家面前，給成名已久的演員或初出茅廬的新秀們，都澆上“一盆現實的冷水”——

對於剛入行的新鋭和跨界的偶像來説，有流量、有外貌條件，短時間內能得到粉絲的追捧，但這不是少數人獨有的優勢，想要在影視圈這裏生存下去，就得磨鍊演技、找到自己的獨特性，讓觀眾們能儘快記住自己，不要只把表演當“玩票”與跳板。

爾冬升直言：張大大 我對你很無語

對於老演員來説，如果曾經有過榮耀、有過輝煌，那請不要沉溺在過往的資歷和成績當中了，江山代有才人出，只有放下包袱、積極學習，才能繼續走自己的路；而如果還沒有被更多人看到，也不要就此選擇懈怠，甚至必須更加努力找準自己的位置，因為今天的困惑只是暫時的，而當機會來臨的時候，一定要有抓住機遇的能力。

過去行業裏常常説，演員是被動的，只能等待着被挑選。但到了今天，不管是媒介的發展還是影視內容種類的增多與迭代，都給了多種類型演員表現的機會。關鍵就在於，你知不知道你是誰，你知不知道應該往哪裏去努力。

對於所有人來説，能夠保持良好的風評、不斷學習，永遠是演員們在行業裏最重要的立身之本。

市場和觀眾不會因為過去的輝煌、其他領域的成績而對一個演員無限寬容，只有跟得上行業進步與發展的人，認識到自己位置並不斷去進步的人，才能始終走在時代的浪潮上——《演員請就位》第二季，就是將現實濃縮在了節目裏，並不斷提醒參賽者，應該回到“演員”這個位置上，做好本職工作。

畢竟現實終究要比節目更殘酷，演員請就位，請儘快找到自己的位置，並踏實向前。