我們究竟需要什麼樣的主旋律電影？_風聞

這個國慶，我第一部二刷的電影是《我和我的家鄉》（以下簡稱《家鄉》），而且兩次觀影感受，極不相同。

第一次看家鄉是首映時，全場爆笑。

但那時隻身在外，除了很戳笑點之外，並沒有覺得它哪特別。

第二次是國慶期間回家，帶着父母一起看的。意料之中的是，片中的喜劇元素讓他們觀影時不停笑。

意料之外的是，從電影院出來後，他們忽然開始非常嚴肅地感慨萬千。

感慨他們這輩子看過的經過的城鄉發展，生於故鄉又離開故鄉的矛盾感情；

感慨血濃於水的親情，還有親情背後金錢關係照映出的人性；

感慨早就流逝的青春，和國家蓬勃發展的這些年……

我從沒想過一個閤家歡的喜劇能讓他們生出這麼多感慨。這改變了我對《家鄉》純商業喜劇的看法。

然後我覺得，《家鄉》帶給國人的情緒體驗，大笑也好，沉浸也罷，是主旋律電影的一種新思路。

它不再直白歌頌，也不再嚴肅。

但卻是我們需要的。

01.

以往我們在看主旋律電影時，常常能看到各種歷史大事件，能感受到關鍵歷史節點的緊張氣息，英雄的運籌帷幄，卻很少能感受到小人物的氣息。

《家鄉》不是。

作為《祖國》的姊妹篇，它沿用了單元片的模式，5個單元，5個故事，5種家鄉。

不過這次，故事的主人公都是我們身邊隨處可見的小人物，他們身上的瑕疵也很明顯，這就拉近了電影和觀眾的距離。

在所有人物中，我個人認為塑造的最好的，是《北京好人》中的張北京（葛優 飾）和他表舅（張佔義 飾）。

故事很簡單，張北京的河北表舅長了甲狀腺瘤，要借錢做手術，張北京一開始捨不得錢，但又不能不幫表舅，然後就出了個餿主意，讓表舅冒用自己的醫保卡，從而引發了一連串的烏龍。

《北京好人》貴在真實。

先看張北京。

作為京城裏的小老百姓，他的願望是樸素的，錢攢夠了，買輛新車，當個專車司機，職業生涯就順風順水了。

給生活定小目標，這種舉動人人都會有。即將實現時，那種喜上眉梢，都能理解。

所以電影一開始，張北京哼着小曲翻着存摺吃着外賣，你會覺得這種喜悦很好代入。

而當河北表舅敲開張北京的門，面露難色地説出借錢的請求時，也會和張北京一樣，咯噔一下。

畢竟表舅不算太親的親戚，但再不親，也有血緣牽扯着。

幫嘛，用自己買車的錢給他交手術費，沒那個義務。

不幫嘛，好像情理上又説不過去。要真的坐視不管，表舅病着而自己去買車了，心上也是個疙瘩。

所以表舅一來，張北京的外賣不香了。

當表舅的目光轉到桌上的存摺以及電腦網頁上張北京正在瀏覽的車時，張北京趕忙合上了電腦，彷彿這樣就能掩飾自己的糾結。

但這玩意兒能掩飾得了不？

不能啊。表舅發現了。

他雖然是個老實巴交的莊稼人，來城裏靠送外賣維持生計，應變能力沒張北京好，不如張北京會説話，但不代表心眼不靈光。

外甥對那輛車的嚮往，他一進門，就看出來了。

表舅是沒錢，是急着用錢，但讓他用外甥買車的錢治病，他也沒法心安理得。

所以當張北京想出餿主意瞎胡鬧時，與其説表舅是病急亂投醫了，不如説他是在用一種肉眼可見無法實現的方式，讓自己接受沒錢治病的現實。

開局一場戲，兩個性格迥異的人，在借錢這件事上各自的糾結，把中國人親戚之間那種微妙的尷尬，詮釋得淋漓盡致。

後來倆人琢磨出來看病的事情敗露，張北京去保釋表舅，在派出所外，他摸着新車方向盤，熟練地倒庫。

不知道的人以為他買到了自己想要的車。直到畫外一個姑娘的聲音響起，“大爺您車技真好”。才發現那車，終究還是別人的車。

觀眾看到張北京從車上下來，目光膠在車身上，像看情人一般含情脈脈，又依依不捨，悵然若失，都能發現他是真的很愛這輛車。

更何況表舅呢？

所以當他經歷過醫保烏龍，走出派出所，看到張北京一臉痴迷地看着車，就下定決心，認清形勢，不耽擱別人，接受命運。

可表舅沒想到，自己徹底對借錢治病死心時，張北京反而因為這場烏龍，最大限度看到了表舅對健康的渴望。

然後，張北京一個大無畏，決定真正做個好人。

這個故事中，張北京從不想借錢到主動借錢，表舅從尋求幫助到抗拒幫助，短短几十分鐘，把兩人前後心態的反差，交代得明明白白。

劇情高潮的醫保烏龍用來調動觀眾情緒，盡情感受喜劇帶給人的快樂。

但結尾處迴歸現實，《北京好人》不動聲色的用喜劇的方式，展現了很多人性的不完美，諸如虛榮，得瑟，膽怯，木訥。

這些缺點生活中處處可見。

同樣平常的，是面對“借錢”這件事時，所有人共通的矛盾心情。

沒人真能毫不猶豫地為他人慷慨解囊，這是人之常情。

但因為生活向來複雜，看到他人的難處，外加血緣羈絆的牽扯，那份正等開啓的慷慨，就有跡可循，也合情合理。

所以説，張北京的做法，不是一個高尚的扁平的英雄作為，換了任何一個人，面對這樣的親戚，都有可能做這樣的決定。

這種共通的高尚，是《北京好人》令人信服的原因。

而共情，該是主旋律的前提。

02.

能讓中國人產生廣泛共情的，除了親戚之間的拉扯，還有對社會痛點的反思。

這個主題做的最好的，我認為是徐崢的《最後一課》。這也是《家鄉》中我最喜歡的一個故事。

《最後一課》講的是移民瑞士的老範（範偉 飾），年老以後，得了阿爾茲海默症，什麼都忘了，唯獨記得年輕時自己在浙江農村支教時，上過的最後一堂課。

哪個學生算術總學不好，哪個學生調皮搗蛋，哪個學生畫了夢想中的學校卻沒顏料上色，他都記得一清二楚。

看電影時，我無數次佩服老範當年堅持留下支教的那份勇敢。

因為我在2011年時，也曾經在雲南景洪市普文鎮的小學支教過一段時間。

相比老範當年支教時徒步走進村莊的艱苦，我在昆明落地，然後坐大巴到鎮上，再坐拖拉機進學校，已經算是好條件了。

但當時整個村子的艱苦環境，我至今依舊歷歷在目。

學校條件不好，不少學生上學要先過這樣一道橋，非常危險。也有的學生想上學要先翻過一座山，走路得2小時，特別辛苦。

我開始去時，以為這麼偏遠的學校，裏面肯定沒有電腦。

但恰恰相反，他們有政府提供的多媒體設備，很新，很好，很可惜，這裏的老師都不會操作。

他們中的很多人連高中都沒上過，教小學生語文數學還可以，電腦，沒人會用。

那時我教的科目是“現代科技”，每天都有很多人來上課。後來家訪時，一個孩子的父親問我，支教能給村子裏帶來什麼？

我説我們能教孩子們使用電腦和網絡，這在未來很重要。

沒想到這位父親悲觀的説，“你們走以後呢？村裏的老師能教孩子嗎？”

那一刻我覺得悲涼又難過，因為理智上也知道，我們不會一直留在這裏。

那次支教後，我第一次極清晰地認識到，偏遠鄉村，比起缺科技，更稀缺的，是人。是人才。

因此，老範能在上世紀浙江鄉村的艱苦的環境中選擇留下來，成為村中唯一留下的支教老師，在茅草房裏給孩子們上課，這對整個村子的未來而言，意義非凡。

《最後一課》是《家鄉》中情感最飽滿最催淚的一個片段，但它打動我更多的，除了老師對學生的那份真摯情誼，還有温情裏包裹的社會關懷。

這份關懷就像我前文所説的，是對落後山村之所以落後的反思，是對教育落後的反思，村子裏留不住人才的反思。

這種社會責任感，在獻禮片和喜劇的雙重加成下，顯得格外珍貴。

廣泛的社會關懷，是主旋律進一步得人心的關鍵。

03.

除了這兩個故事外，《家鄉》裏還有其他三個故事，在現代化和高科技中，直探家鄉的發展變化，調動笑和淚後，又直擊全民關於家鄉的那份惦念。

《天上掉下個UFO》把主播和鄉村發展結合，用“唐探”原班人馬，調查出現在貴州阿福村上空的UFO。

熟悉的陳思誠式故事，笑點和疑點並存，最終破案時，發現所謂“UFO”裏藏着的是人們對家鄉發展的迫切希望，會一秒動容。

《回鄉之路》是直播帶貨和扶貧治沙的結合。

用欲揚先抑的手法，讓大師姐（閆妮 飾）先把首富喬樹林（鄧超 飾）的騙子形象揭穿，再用回鄉校慶的故事反轉。

譏諷中帶着搞笑，搞笑中帶着心酸，心酸中帶着人情冷暖，最終化成對家鄉濃厚又難言的情感。

《神筆馬亮》是留學和扶貧之間的抉擇。用熟悉的開心麻花式烏龍，達成了家鄉發展、個人理想與愛情的統一。

這些故事中的元素，都與當今生活緊密關聯，讓觀眾看了很有代入感。

代入感讓《家鄉》相比以往的主旋律電影，顯得分外接地氣。

全片沒什麼大人物，也沒提什麼大任務，就是隨着時代發展，社會變了，人變了，故鄉也變了。

片中也沒什麼嚴肅氣息，甚至可以説是中國喜劇人的一場“團建”。

你能在片中看到熟悉的中國喜劇橋段。

比如《天上掉下個UFO》中的比牛車還慢的變速拖拉機。

比如《北京好人》中張北京在啤酒攤大唱《林海雪原》憋到臉紅脖子粗。

比如《回鄉之路》中被空姐趕回經濟艙後，死要面子大言不慚的那句：我花錢降了個艙。

再比如《神筆馬亮》中“俄羅斯”田野裏的中國5G信號塔……

在這些密集的笑點裏，觀眾不自由自主笑了。

喜劇成了一半。

笑完之後，能對着不同的故事內容，發現不同地區發展之中出現過的症候，看到各個時期人們對於家鄉所做的事情，勾連起諸多關於個人和祖國發展的回憶，不由自主淚目。

喜劇就成了。

然後，五個故事打破地域聯通全國，成為全民皆可享用的影片。

主旋律也成了。

那麼對於今時今日的我們而言，什麼樣的主旋律電影才是被需要的？

我的答案是：

在國慶這種時候，能讓全家人一起坐在電影院大笑一場，然後各自思考，《我和我的家鄉》，挺好。

上映四天，票房破9億。

豆瓣評分7.4，貓眼評分9.2，淘票票評分9.3。

票房口碑也確實印證了《家鄉》式主旋律的成功。

所以，如果你還沒看過《家鄉》，那我建議你去看一看。

它會刷新你對主旋律電影的刻板印象。

在153分鐘的時間裏，看遍中國電影百億陣容，入股不虧。