寫在姜子牙熱映之際：國產動畫的重生之路_風聞

　　如果沒有疫情，我們應該是早九個月看到這部國產動畫的。

　　本來定檔2020春節檔的“封神宇宙”第二部《姜子牙》，因為疫情關係撤檔。

　　在經過全體人民的不懈努力之後，疫情終於得以控制，《姜子牙》也終於和大家見面。

　　《哪吒之魔童降世》在去年狂砍50億票房，豆瓣也達到了8.5的高分。

　　所以很多人也對《姜子牙》非常期待，學委昨天看了這部電影，拋開劇情不説，單就隨手一截就可以當桌面的畫面，足以值回這張電影票。

　　很多人也彷彿老母親看到自己的孩子終於出息了一樣，感嘆：國產動畫終於崛起了。

　　不過學委並不十分同意“崛起”這個詞，因為從一開始弱到強才叫“崛起”。

　　而一開始很強，中間弱了，現在又要變強了，應該叫“復興”。

　　而國產動畫在當初曾經有多輝煌呢？

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　　1941年，抗日戰爭進入了僵持階段，正面戰場國軍在長沙和侵略者反覆爭奪，敵後戰場八路軍展開了百團大戰，持續騷擾日軍。

　　可以説那是最艱難的歲月，要用多久時間才能擊退侵略者，誰都難以斷言。

　　就在此時，一部名為《鐵扇公主》的動畫長片在上海的大上海、新光和滬光三家影院上映，這部長達72分鐘的動畫電影講述的是中國人民耳熟能詳的《西遊記》中火焰山的故事。

　　只不過結尾部分，主創人員進行了大規模的改編，比如孫悟空和豬八戒號召當地的老百姓一起挺身而出，打倒了牛魔王。片尾還加了一行字幕：

　　人民大眾起來爭取最後勝利。

　　最終孫悟空和人民大眾一起，擊敗了牛魔王

　　在當時的時局下，這部電影的表述不言而喻。所以在淪陷區放映時，敵偽的電影審查機關剪掉了這段字幕。

　　但不管怎樣，這部電影還是取得了巨大的成功，遠銷東南亞以及日本。

　　在日本，一個15歲的少年看了這部電影之後，立志要成為一名成功的漫畫師。

　　他就是“阿童木之父”、日本漫畫和動畫的鼻祖——手冢治虫。

　　阿童木、森林大帝、三眼神童等中國觀眾耳熟能詳的動漫人物都出自手冢治虫之手

　　日後他回憶起《鐵扇公主》時説：

　　一看就能清楚地知道這是一部體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。該片中的孫悟空號召人民大眾起來反對牛魔王，實際上是諷刺日軍對中國的侵略。

　　中日建交後，手冢治虫親自來到中國拜訪萬籟鳴老師

　　彼時全世界的電影工業還處在幼年階段，拍出了動畫長片的只有中美兩國，而《鐵扇公主》也成為了繼好萊塢的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後，世界第四部動畫長片。

　　可以説，那時候的國產動畫，處於世界領先的位置。

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　　新中國成立後，拍攝《鐵扇公主》的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰等人回到大陸，參加新中國的建設。

　　那時的新中國一窮二白、百廢待興，但國家並沒有忽略文化方面的建設，其中就包括動畫。

　　1950年，長春電影製片廠就成立了美術片組，七年後，隨着規模的不斷擴大，單一個“組”已經滿足不了需求。

　　於是，全中國人的童年記憶——上海美術電影製片廠（下文簡稱“上美”）成立了。

　　多少人看到這幾個字就會大呼：爺青回！

　　因為國際形勢的緣故，當時的文藝作品都免不了要“政治掛帥”，而動畫片的主要作用就是對外交流和展示中國的民族特色。

　　所以我們看上美早期的動畫作品，會發現非常的中國風，水墨風格的《小蝌蚪找媽媽》、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》等都極具中國特色。

　　這種風格也讓西方世界眼前一亮，《小蝌蚪找媽媽》在法國安納西國際動畫電影節和戛納國際電影節上先後斬獲了短片特別獎和榮譽獎。

　　如果説，動畫短片無法展示中國動畫的實力的話，上世紀60年代的長片《大鬧天宮》可謂一鳴驚人，征服了全世界。

　　導演《大鬧天宮》的正是《鐵扇公主》的導演萬籟鳴，這部電影在當時花費了100萬人民幣，可謂鴻篇鉅製，上美為萬籟鳴配備了最強陣容，幾乎中國動畫界的所有精兵強將都進入了這個劇組。

　　那時候沒有電腦、沒有繪圖軟件，全片七萬多幅畫，就是靠着工作人員一筆一筆畫出來的。

　　好在，孫大聖不負眾望，在1961年上集上映時，就獲得瞭如潮的好評。

　　三年後，萬籟鳴將製作好的下集交付的時候，卻迎來當頭一棒：有人説《大鬧天宮》中的玉皇大帝是在影射國家領導人，所以下集不但不會上映，萬籟鳴也遭到了嚴厲審查。

　　等中國觀眾看到全本的《大鬧天宮》，已經是14年以後了，而國外看到這部動畫，紛紛表示：跪了。

　　《大鬧天宮》在倫敦國際電影節上斬獲了最佳影片獎;

　　美國的《綜藝》雜誌斷言：《大鬧天宮》是最好的動畫電影；

　　美聯社則評論：它比迪士尼的動畫更精彩，也只有中國能拍的出來。

　　所以學委為什麼建議用“復興”這個詞，因為中國動畫真的曾經讓美國人都服氣啊。

　　而當時日本有個年輕人看了《大鬧天宮》後，將動畫當做了自己終生追求的目標.

　　他的名字叫宮崎駿。

　　1979年，上美又推出了《哪吒鬧海》，這部作品依舊是人手繪畫，全片用了五萬幅畫。

　　改革開放初，全國最火的文藝作品裏，就有《哪吒鬧海》和劉蘭芳的評書《岳飛傳》，這兩部以平反冤獄為主題的作品也恰好符合了當時撥亂反正的社會主流觀念。

　　只不過，風頭正盛的中國動畫可能沒意識到，危機即將到來。

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　　國產動畫是從什麼時候開始衰落的？

　　有人説是上世紀90年代，有人説是2000年後.但其實從上世紀80年代開始，中國動畫就開始被日美反超。

　　對外開放後，已經成熟並形成產業體系的日本、美國動畫開始大規模引進，在對方成熟的工業體系下，已經停滯發展十幾年的中國動畫已經頹相初現。

　　隨着電視用户的增多，越來越多的人從電影大銀幕轉到了小銀幕上，而《貓和老鼠》、《變形金剛》、《聖鬥士星矢》、《阿童木》的引入讓中國觀眾眼花繚亂，動輒幾十上百集的規模也牢牢地拴住了中國觀眾，很多人看完後都很震驚：動畫片還能這麼拍？

　　變形金剛展現的科技感和機械美學，給當時的中國觀眾帶來了很大沖擊

　　過去的中國動畫都是那種一篇只講一個故事，結束了就結束了，沒有連續劇的形式。面對外來動畫的衝擊，上美先後推出了《邋遢大王奇遇記》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《魔方大廈》等佳作。

　　可惜，上美的“自救”還是來得晚了一些。

　　其中，《黑貓警長》在1987年播完第五集之後，打出了“請看下集”的字樣，但時至今日，我們也沒見過下集。

　　所以多年來，《黑貓警長》為何只播了五集的傳聞不絕於耳，有的説是因為版權原因，導演戴鐵郎與原著作者褚志祥鬧翻；有的説是戴鐵郎被強制退休等等。

　　但很多證據表明，這兩個説法都站不住腳，戴鐵郎與褚志祥後來還有不少互動。而且，戴鐵郎在上美工作到91年才退休。

　　戴鐵郎先生

　　其實，《黑貓警長》最根本的原因就是：上美沒錢了。

　　此前，上美的經營模式一直是國家撥款，下達生產指標，而美影廠完成作品後，由國營電影公司收購。上美無需面對市場競爭，也不必留意檔期，正是因為這種旱澇保收的模式，上美甚至會一年只打磨一部作品。

　　但在市場經濟下，這種方式已經難以為繼，而且彼時廣東已經成立了多家民營動畫公司，主要的業務就是給美日進行代工。

　　財大氣粗的發達國家給中國動畫師開出了難以拒絕的待遇。

　　上美的一個動畫師回憶，自己在上美製作《鹿和牛》一整年也就多拿了800塊，而其他企業一個月給他開的工資就達到了5000。

　　不光是動畫產業，那時候的人才幾乎都往發達地區流動，瀋陽人毛寧為了更好的發展，學了一口流利的粵語；李連杰拿着殘疾證從武術隊退役，然後一頭扎進香港的電影圈。

　　到上世紀90年代初，上美已經不得不對外賣指標求生，《黑貓警長》的續集也就偃旗息鼓了。

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　　整個1990年代，中國動畫在外來作品的衝擊下節節敗退。

　　回顧那個時代，你會發現，中國動畫是全方位落後的。

　　日本有《灌籃高手》《龍珠》這樣的長銷經典，也有宮崎駿出品的文藝小清新，還有《足球小將》這種影響了未來一批歐洲南美球星的時代經典。

　　而迪士尼的《玩具總動員》，你看完後會驚訝這是一部1995年的作品，其中天馬行空的想象力、跌宕起伏的故事、飽滿的人物塑造和搞笑感人的互動，都令人難以忘懷。

　　而中國也只能拿出《大頭兒子和小頭爸爸》這類低幼向的作品勉強抵擋。雖然1999年的《寶蓮燈》進行了極大力度的宣傳，但整體質量依舊與迪士尼差了不少。

　　現在再看，大頭兒子家真不是一般有錢

　　低幼，幾乎是那些年所有人對中國動畫的印象，而也是那個時候開始，很多家長認為：動畫就是給小孩子看的把戲而已。

　　2006年，廣電總局的一紙文件讓國外動畫消失在了黃金時段的各大衞視銀幕上。

　　此舉的目的是為了讓中國動畫蓬勃發展，但稍有社會經驗的人都清楚：這種為了不輸而拒絕入場的行為，只會讓自己輸的更慘。

　　此後幾年，除了餘華擔任文學顧問的《虹貓藍兔七俠傳》獲得不錯口碑（還被舉報下架了）之外，國產動畫可以説是潰不成軍，《圍棋少年》等佳作未能形成真正的IP，常年霸屏的都是低幼向作品。

　　而3D大型魔幻鉅製《雷鋒的故事》，幾乎原封不動抄襲日本動漫《鐵膽火車俠》的《高鐵俠》，以及抄襲《蠟筆小新》的《大嘴巴嘟嘟》，讓中國動畫快成了笑話。

　　不過好在在至暗時刻，中國的動畫工作者始終在堅持着自己的理想。

　　那些真正熱愛動畫的一流人才，始終在努力發光發熱。只是管控太多的電視平台，並不是能夠讓他們施展才華的公平之地。

　　而網絡平台，儘管在十幾年前並不成熟，早期網速甚至只能支撐Flash動畫，更沒什麼錢可賺，但卻沒有那麼多讓人無語的束縛，是可以讓他們盡情展示才華的廣闊天地。

　　是他們，讓網絡平台上的國產動畫，在題材上豐富至極，無所不包。有充滿歡樂的《十萬個冷笑話》，有武俠題材的《畫江湖之不良人》，有奇幻熱血的《鎮魂街》。

　　很多動畫人在網絡平台起步的時候，可能只是單槍匹馬作戰，可能只是三五個人的小作坊，但憑藉熱情、堅持與才華，一度只能“用愛發電”的他們，成為中國動畫行業最寶貴的種子。

　　縱觀這些年在院線上上映的國產動畫電影，許多主創人員都是從網絡平台開啓的“打怪升級”之路。

　　製作出《哪吒》的餃子導演，在2008年憑藉網絡動畫《打，打個大西瓜》而成名的。

　　即便現在看來，12年前的《打個大西瓜》的創意和內涵都非常優秀

　　在《大護法》之前，不思凡也在網絡Flash動畫領域拿出了《黑鳥》《小米的森林》《白鳥谷》等等知名作品。

　　此外，《羅小黑戰記》的木頭，《大魚海棠》的梁旋和張春，也都是憑藉“網絡試水樣片”的方式得到後續投資。

　　同時，隨着影院數量的持續增加，我國電影院銀幕數量也在不斷增長。在2011年，全國只有9286塊銀幕，而到了2019年，這個數字已經增長到了69787塊。

　　這些不斷湧現的大銀幕，為國產動畫電影的強勢復興，提供了最現實的基礎。

　　我們這些觀眾也足夠可愛，儘管平時天天吐槽國產動畫，但一旦有了進步，也從不吝嗇一張電影票錢和鼓勵讚美。

　　《大聖歸來》成為國產動畫的重要分水嶺

　　《魁拔》《大聖歸來》《大魚海棠》以及《大護法》等作品的相繼出現，都取得了不錯的口碑或票房成績。

　　但它們都還存在這樣或那樣的問題，比如要麼吸引的還是小孩子，要麼則是重美術表現而忽視了劇情。

　　那時學委就想，中國什麼時候能拍出一部畫面與故事性兼備，藝術性和思想性都不輸於迪士尼、皮克斯的動畫啊。

　　好在，沒有等太久，2019年《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》相繼湧現，這是比之前那些動畫電影都要更成熟的作品。

　　尤其是後者，拿下了50億創紀錄的票房，讓“國產動畫崛起”的聲音響徹互聯網。

　　作品本身，畫面自不必説，單説故事，就探討了家庭教育、社會偏見、個人成長等現代人關注的問題，而且還沒什麼説教的成分。

　　我們終於看到了國產動畫復興的曙光。