鬼畜降臨到我身邊_風聞

嗶哩嗶哩在亞文化中，最大的歷史成就是什麼？“發展了鬼畜亞文化”應該是迄今為止最合適的答案。

              

71.9萬個視頻，201.7億觀看（未包括下架視頻，數據截止2020.10.6），作為嗶哩嗶哩極具代表性的創作類型，鬼畜多次走出亞文化圈，進入大眾視野。

起源

作為伴隨着2009年建站即存在的視頻二次創作類型，鬼畜來源於音MAD（最初多搬運自日本NICONICO），隨即在嗶哩嗶哩極為自由、隨意的創作氛圍中，發展為音MAD、鬼畜調教/人力VOCALOID共存的局面。在嗶哩嗶哩2010第一屆拜年祭中，鬼畜也佔有一席之地。隨着創作者、作品、觀眾的不斷增多，鬼畜逐漸具有了亞文化性質。

       

B站現存最早的鬼畜作品--搬運自niconico的音MAD《最初鬼畜二小姐.芙蘭朵露》

素材出處

一個鬼畜作品，其素材可以出自社會、生活的方方面面。一般來説，主要集中於影視、動漫、人物、音樂、演講，視頻類型的素材佔絕大部分。

羣體

百度指數顯示，“鬼畜”關鍵詞搜索峯值主要出現於寒假、暑假、國慶節、勞動節，推測學生為鬼畜亞文化圈主要羣體。2018年以後峯值減小、搜索量下降，可能與移動端使用佔比提升、用户在APP內部搜索有關。

        

特點

如果要用一個詞來表明鬼畜的最大特點，用“洗腦”最為合適。無論是節奏感極強、無限重複的音MAD，還是主要通過剪輯、調音、填詞等手段達到極強感染力的鬼畜調教與人力VOCALOID，“洗腦”都是最基本的屬性。鬼畜可以不搞笑，可以不催淚，可以不重複，但是不可以不洗腦，洗腦是一個鬼畜作品感染力的體現。正因為洗腦，鬼畜才能以極快的傳播速度形成極廣的覆蓋範圍。

作品產生與傳播

一個新穎而優秀的鬼畜作品，其上傳後一般伴隨着關鍵詞的搜索指數激增，某些關鍵詞甚至能在一天內直接從默默無聞變得眾所周知。

一個鬼畜題材出現後，主要有兩種結果。一是初始作品出現後急速傳播，而後漸漸無人問津；二是在多次鋪墊後急速傳播，並每隔一段時間再次復出，長期維持較高熱度。前者如《【紅日】梁逸峯》、《Are you OK》等。

                      

        後者如“諸葛孔明&王司徒”，至今依然有新的作品產生。

       

分類

若要對鬼畜作品進行分類，可以分為古典鬼畜與流行鬼畜。兩者幾乎同時產生，同一創作者也會同時創作兩種類型的作品。

古典鬼畜的素材主要來自優秀的影視劇與動漫，創作者以熱忱之心創作出高質量、令觀眾喜愛甚至懷念與感動的作品。流行鬼畜的素材主要來自熱點事件、熱點人物、熱點音樂，原素材時長一般不超過一分鐘，一部分素材是創作者從社會、生活中挖掘得來的，另一部分素材本身就具有極高熱度，創作者源於樂趣或收益進行創作，一般在傳播的同時會引來大量跟風創作。

如果將鬼畜的文化屬性拔高而討論，那麼古典鬼畜為骨，流行鬼畜為皮。古典鬼畜寄託了創作者的一部分情感，流行鬼畜則是創作者與觀眾的及時行樂。

熱度

跟風創作是絕大多數鬼畜題材廣為人知的重要原因，其結果多是對初始作品的模仿或者微創新積累到一定程度後，帶來題材爆火（如“唸詩之王/改革春風吹滿地”題材，原伴奏《花姑娘又要吸旺仔牛奶》）。

       

鬼畜的生命力

模仿與微創新只能為鬼畜帶來熱度，跟蹤熱點也不是鬼畜的獨有特色，賦予鬼畜生命力的是懷着熱愛的創作者們對眾多視頻的挖掘。

鬼畜的生命力更多體現在古典鬼畜的創作中。西遊記（1986），笑傲江湖（1996呂頌賢版)，成龍歷險記（大陸2004），亮劍（2005），家有兒女（2005），大宋提刑官（2005），武林外傳（2006），大秦帝國（2009）等，創作者如何能在久遠的幾十集甚至幾百集的視頻中挖掘出幾分鐘的強感染力片段進行二次創作？又是懷着怎樣的心情？除了熱愛，我想不出其他解釋。優秀的鬼畜作品，創作者懷着熱愛創作，觀眾懷着熱愛觀看，爆火只是順帶的附加品罷了。

現狀

令人擔憂的是，創作者的挖掘能力似乎在下降。或許是優秀、好玩的視頻與劇作跟不上創作者的挖掘速度；也可能是具有極強挖掘能力的老創作者銷聲匿跡後，新的鬼畜創作者對鬼畜的理解正在發生變化。無論如何，在鬼畜題材的爆發期（2015-2018）後，經過長時間的視頻挖掘、題材挖掘產出的優秀鬼畜作品的確是大大減少了，新的鬼畜題材更集中於流行鬼畜中跟蹤熱度的部分，創造熱度的作品變得罕見。鬼畜作品依然好玩，但作品中的熱愛成分佔比多少，這可能得打個問號。

商業化

誠然，從鬼畜誕生至今，大多優秀創作者只是由於樂趣而進行鬼畜創作，但要使鬼畜這個亞文化繼續發展，熱愛是不可或缺的，單純的樂趣只能勉強維持鬼畜不死。熱愛促使創作者進行挖掘，挖掘為鬼畜提供蓬勃的生命力。而要讓鬼畜商業化後仍細水長流，鬼畜隨時間不斷發展是必要條件。如果平台鼓勵創作者的投機行為，引導創作者跟風，固然可以在短時間內因為某題材的一系列作品獲得極高的熱度與較大的收益，但結果只會是拔苗助長，使鬼畜逐漸喪失生命力。

合理的商業化方式，第一是固本培元，有意於此的平台生產優秀的原創作品，以供鬼畜創作者進行挖掘，優秀的原創才能帶來高質量的二創。第二是多元創新，鼓勵創作者創作多樣化的作品，為創作者的推陳出新提供激勵，減少、限制投機者的推薦與流量。第三是競爭性競賽，構建良好的競爭氛圍，不僅能為創作者提供動力，也能吸引更多觀眾。第四，形成閉環正反饋，高質量、多元、新穎的鬼畜作品，不斷增多的觀眾，為平台帶來不斷提升的商業價值，產出更多優秀原創，為創作者提供更多高價值的鬼畜素材。

鬼畜的終結

文化可以引導，可以培養，但是無法控制，即使亞文化，也是如此。鬼畜的未來將往何方，不知道，或者最好是沒人知道。作為心有所感創作出的作品，隨心所欲而誕生的亞文化，它灑脱，新穎，不羈；當鬼畜的形式、類型甚至內容變得可預測或者固定，就意味着鬼畜的生命即將走向終結。

某年，或是對“鬼畜”這個名稱厭煩，或是對鬼畜的現有創作形式不滿，最終鬼畜無人問津。

某日，回想起那個鬼畜暫留的時代，或許會感慨懷念，悵然若失，但是那又如何，不過是一羣心懷熱愛的人重新開始他們對生活的挖掘探索之旅罷了。

鬼畜從來，百無禁忌。

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