北上「橫漂」許宏宇_風聞

作者 / 嘉棲

採訪許宏宇的那天，《一點就到家》剛剛結束了在杭州最後一站的路演，這也預示着影片的宣傳活動將告一段落。

而在大銀幕上，作為國慶檔後半段上場的選手，這部洋溢着青春氣息的影片，被眾多業內人士報之以「黑馬」的期望，朋友圈不乏自來水的安利，也有回老家過節的小夥伴為其排片少憤憤不平——不過，《一點就到家》目前的成績雖不亮眼，但這兩天逆勢上揚的票房，還是讓人有點欣慰。

大概每部電影都有自己的命。許宏宇倒也坦然，談起路演時觀眾們的熱烈反映，依然是掩飾不住的欣喜，至少知道有那麼一羣真正熱愛「小一點」的人。

很多人都覺得他幸運。第一部導演作品《喜歡你》，有陳可辛、許月珍作監製，合作的是金城武和周冬雨；第二部作品《穿越火線》，以豆瓣升至8.1的好口碑，為電競劇正了名。而在當導演之前，他已是業內著名剪輯師，從《投名狀》到《無名之輩》，還有未上映的《英格力士》等片，經他手剪輯過的電影作品近30部。

但其實，在更早之前，作為第一批北上的香港電影從業者，熱愛電影的他，是從零開始，真真切切「橫漂」過，也「北漂」過，十幾年的時間，在工作中練就了一口流利的普通話，他形容自己是土生土長的，在內地長大的電影人。

年初在尼泊爾的自我隔離，和疫情來臨之後的「被迫」隔離，直到拍攝完成《一點就到家》，經過這特殊的大半年，他似乎更加明白了自己想要做的事兒。

導演許宏宇

「一點」放縱的冒險

比起“年輕人回鄉創業”這樣略顯正經且沉重的內容母題，許宏宇更願意形容《一點就到家》是在講述三個年輕人迴歸本心，追逐夢想的青春冒險故事。

延伸到戲外，拍攝這部影片對於他來説也像是一場冒險的旅程。四月才開始真正投入到劇本創作，7月9號開拍，僅30天的拍攝週期，九月中旬完成後期，十一檔上映，如此之快的拍片節奏倒有點像是回到了香港電影黃金時代的片場。

此外，就連和三位主演的見面——從6月底隔離期間的“視頻面試”，到7月6號在雲南的“網友見面”，開拍之前，只有三天的現場磨合期。好在，無論是劉昊然、彭昱暢，還是尹昉，都是一羣看着陽光帥氣實則逗比有梗的年輕人。當然，作為「演員」的業務能力肯定不在話下。

在此之前，許宏宇對他們所塑造過的銀幕形象並不陌生，也相信他們和片中角色之間的貼合度，見了面之後，白天圍讀劇本，晚上喝點小酒聊聊天兒，彼此之間很快就建立了默契和信任。

影片所講述的是魏晉北、彭秀兵和李紹羣三個不同性格、各自陷入人生困境的年輕人，回到家鄉，共同創業以實現夢想的故事。普洱咖啡，成了他們夢想的承載體。故事所指，題材所限，得在雲南的千年古村寨取景。

需要羣演，一個村的人不夠，那就來三個村的，熙熙攘攘，大家夥兒開着拖拉機就來了；中午12點則準時“消失”——回家餵豬去了。也罷，那就隨着他們的生活習慣，用尊重他們的方式去拍。

山路蜿蜒曲折，天氣陰晴不定，那就既來之，則安之。如許宏宇所言，「面對這些情況，沒有辦法去抱怨任何人；改變不了事情，可以改變自己的態度。」於是乎，這個場景拍不了，那就換個場景；下雨有下雨的拍法，天晴有天晴的好。

早在來雲南之前，他就跟陳可辛説，「這次可能會拍得更自由、更放縱一點。」當然，前提是作為影片監製的陳可辛，給了他很大的空間。在前期的劇本大綱創作時，他們倆就和編劇張冀一起把故事的根扎得很穩，把片中的這三個主要人物塑造得很紮實。

所以，在片場，他們是撒開了創作，影片中有很多都是即興發揮的段子。比如李紹羣介紹咖啡的那個場景，一會兒上屋頂，一會兒閃現樹林，這種二次元的拍法，就是許宏宇在開拍前十個小時才想到的；至於“這還是個到付的”，“咖啡咖啡我是普洱”，品味“遠山樹林的味道”時舉起的右手，則都是三位優秀逗比演員們的手筆。

或許正是如此歡樂和諧的劇組，才能創作出這樣輕鬆治癒的影片。不少觀眾都被片中的那種朝氣蓬勃、充滿生機的青春能量給擊中，不僅僅在影院裏收穫了笑聲，也在觀影后患上了「普洱咖啡後遺症」。

拍戲是找到自己想講的東西

其實，如果不是因為這次疫情，許宏宇可能不會這麼爽快答應執導這部影片。

早在一年前，陳可辛就找過他，那會兒的《一點就到家》還只有一個關於年輕人創業、電商題材的大概念，許宏宇沒有接，覺得在這樣的故事裏找不到自己想要表達的內容。

轉變來自於今年初突然而至的疫情——打亂了所有人的生活，也讓許宏宇難得有大把的時間在家陪伴家人，當然，工作還是在繼續，只不過變成了「雲端」。在這樣平靜而充實的日子裏，他開始思考更多。

因而，當這個故事再次出現在他面前時，他看到了不一樣的東西。之前讓他找不到共鳴的創業題材，他解構為更青春活力的追夢故事，他在這三個年輕人身上看到了他們「回到家鄉、迴歸內心」的訴求，正和疫情期間大家的狀態相吻合。

在他看來，這也是現在社會所需要的對於年輕人的一種理解，「對於年輕一代來講，他們不再需要走到外面去尋求認可。」也正因此，在《一點就到家》中弱化了創業成功的艱難性，而更直接表達了三個年輕人的狀態，以期給大家帶來更多治癒的力量。

許宏宇坦言，「每部所拍的戲，都有自己在那段人生狀態很需要去表達的一些情感在」，而這是他之所以拍戲的最重要原因。

時針撥回到拍攝《一點就到家》之前，他的導演作品序列中只有一部《喜歡你》，以至於有不明就裏的觀眾好奇，許宏宇去哪兒了？

在大銀幕上“消失”的這段時間，網劇《穿越火線》是他作為導演身份最忙碌的所在。吸引他拍攝的還是這個故事的核心，「和年輕人，和夢想有關」。如其所説，「就像肖楓，他是在那個年代典型的不被認可的人，他在整個社會都反對的情況下，是怎麼一步一步走下來的，這是最吸引人的。」

此前，他的第一部作品選擇拍攝愛情題材的影片《喜歡你》，只因那一句，「我沒有辦法選擇喜不喜歡你」，讓他想起了關於愛情的感受，有共鳴，有他所想講述的東西，他才會更加肆無忌憚地創作。

事實上，翻看許宏宇的三部導演作品，雖是不同題材，但有一些共通點，比如總有一些奇思妙想的超現實橋段；帶着點中二、熱血的青春氣息，再加上一些能讓人怦然心動的小浪漫。總而言之，比起其他的青年導演，他在創作上似乎更加「放飛自我」，玩得更開。

或許，這和他的個性也有關係。他直言自己很愛看動漫，《進擊的巨人》《一人之下》《強風吹拂》等作品都是他的心頭好，而且，他身邊的朋友也都很「中二」，無論是男生女生，對於夢想都有這股衝勁兒。

所以他把這些能量都放在了作品裏。且，通過這幾部作品，他也完成了自己在創作之路上的成長。對他來説，《喜歡你》是導演之路的開始，而《穿越火線》則是成為一個導演的重要台階，正是在這部戲的拍攝過程中，他學會了怎麼跟演員更好地溝通，學會了如何應對有限的拍攝條件，如何把一個故事用自己相信的方法講出來。

而今，在拍攝完《一點就到家》之後，他則更加堅定了自己的創作方向，「我希望更多地去做這種，和當下時代有關的，中二、熱血、青春題材的電影或劇集。因為國內太缺乏那種年輕人很有朝氣、很有能量，也很單純，很真誠的影視劇了。」

為了夢想，什麼都做過

都説作品如其人。如果説，這種蓬勃向上、看似玩鬧不羈，實則真誠以待的作品氣質，來源於一部分他的個性之外，可能也和他現實的境遇有關。

許宏宇到現在都還清楚地記得，入行之初，曾被某位劇組工作人員指着説，「不要想了，你是不可能做導演的，你的想法不夠天馬行空」。「當然，我記下來，不是記仇啊」，他笑着補充了一句。那會兒他只是覺得，「為什麼不可以？很多東西都在我的腦海裏，只是我還沒有能力，沒有機會去呈現。」

Anyway，可別小看了「天蠍男」的屬性和能力。如同《一點就到家》中的魏晉北所言，「為了生活，什麼都經歷過」，許宏宇直言自己，「為了夢想，什麼都做過」。

最早在香港城市大學讀書的他，專業學的是現代藝術，繪畫、攝影、電影等門類都有涉及，在那段時間裏他迷上了電影，開始有了想當導演的想法，只是那時一門心思想當的是「藝術片」導演，畢竟在學校裏所學的，也都是反好萊塢敍事的藝術片——電影不一定要講故事，它可以像一幅畫一樣，純粹地用色彩、線條等抽象的表現形式來傳達。

只不過，在他畢業的2004年，正是香港電影最為低迷的時候。他唯一找到的一份和電影相關的工作就是當陳德森導演的助理。「他是商業片導演，我就跟着他一起開劇本會，研究人物小傳，這都是我以前在學拍藝術片的時候，不需要去考慮的事情。」

更大的機遇可能也來自於那個時代。在他畢業的前一年，2003年，內地與香港簽署了CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》)，正是這一政策，開啓了此後香港大批電影人北上的潮流。

許宏宇是其中之一，但那會兒的他只是一名小小的導演助理，在陳德森拍攝影片《童夢奇緣》時，他認識了那部戲的副導演，後來就跟着他一起來了內地，拍攝一部叫做《馬可波羅》的合拍片。

那是2006年的橫店，還沒有24小時的便利店，也只接待過《英雄》《無極》等為數不多的劇組。作為最早一批的「橫漂」，還不太會講普通話的他，需要負責和國外的演員溝通，除此之外，他在劇組裏什麼都幹，從燈光、攝影、錄音到製片、副導演，各類工種都有涉及。

後來他又跟着副導演來到了北京，那時候的北京，五環還沒通車，南鑼鼓巷還沒成景點，後海的酒吧是酒吧。許宏宇很喜歡，覺得一切都很大，很新。正巧，陳可辛在籌拍影片《投名狀》，需要一名會拍花絮的工作人員，他就被推薦去劇組幫忙了。也正是這部戲的合作，讓陳可辛發現了他的剪輯才華，此後他專職成了一名剪輯師。

他坦言，從畢業到入行，從導演助理到剪輯師，一路走下來，這個行業讓他回到了歸零的狀態。對他而言，做剪輯師是學習電影怎麼講故事的最快也是最合適的道路。尤其是在給優秀導演們剪片的過程中，他常常會想，「幸虧我還沒當導演，不然就不可能再有這種心態去給他們做剪輯」。

他懂得了沉澱自己，即便要做導演也需要一點一點的累積。因而，他不再着急。回想過往，其實每一步都是滋養。就像當年所學的那些也依然在影響着他，或許有人能從《一點就到家》中看出幾分韋斯·安德森《穿越大吉嶺》的傳承。在他看來，藝術是和商業能融合的，「我想接近觀眾，在這個基礎上，再把我覺得很好的電影審美、電影語言混在我拍的電影裏去」。

話説回來，拍攝《一點就到家》時並不是他第一次到雲南，早在陳可辛拍攝電影《武俠》時，他就以剪輯師的身份去過雲南騰衝，但那個時候，他的眼裏只有素材，並沒有太多的時間能看看雲南的天空。

而今，他以導演的身份，盡情地感受着這個地方的天地靈氣，對他來説，是一種奇妙的轉變，就像他所説的，「你想做成一件事，首先必須要相信它。從一開始，我就非常相信電影。」