2020年的國慶檔，產業價值終於高過了票房成績_風聞

票房成績拉動市場“回血”，但在數字背後才是國慶檔的真正寶藏。

文/龐宏波

”國慶檔會到多少票房？”

幾乎每年的國慶檔，都會對市場發出“靈魂一問”。票房數字，依然是在當下產業當中衡量市場好壞的重要維度。即便是在遭遇疫情重創之後的2020年，在多部影片湧入國慶檔之後，關於票房依然沒能阻止產業幻想。

事實上，40億總票房和接近破億的觀影人次可能不能比肩去年7天累計票房產出43.8億和累計觀影人次1.17億的雙紀錄。但是在上座率限流75%和終端影院規模發生動搖的當下，40億總票房佔到了截至目前全年總票房的三分之一。

**但關於2020年的國慶檔，可能是首次產業價值高於票房價值的國慶檔。**除了優質內容供應對於市場帶動作用得到驗證外，今年國慶檔內容上的創新、營銷線上化方面的創新所帶來的產業意義是極大的。尤其是在防疫常態化之後，新興的互聯網影視勢力對於今年國慶檔所帶來的變化，實際上是需要被放大看待的，對於之後的電影產業來説，今年的國慶檔也必然會帶來價值的延長效應。

就在國內電影市場“回血”的同時，美國電影市場則發出了“最後的呼救”，在這個過程裏實際上已經悄然完成了世界第一大單體市場的角色換位。在追逐多年“世界龍頭老大”無果之後，內地市場以一種極為戲劇性的結果有望在2020年成為世界第一大單體市場。

1

—線上化從“助力”到“主力”—

並不意外的“驚喜”。

對於國內的電影市場來説，互聯網化實際上已經成為了“基因”。相比北美市場30%左右的在線化率，國內電影市場在大檔期接近九成的在線化率終於在這一特殊年份體現出了絕對價值。

在防疫管控嚴格要求的前提下，國內影院復工加速無疑要歸功於國內電影市場的互聯網基因。最大程度上滿足“一鍵式”上座率管控的在線選座和取消線下密集接觸的在線售票，是能夠實現影院復工的前提條件。只是在互聯網進軍電影產業近八年的時間裏，線上化普及所帶來的產業變革以至於讓絕大多數人開始忽略其產業價值，而2020年則是互聯網讓電影重新“記憶”的一個關鍵年份。

作為疫情過後第一個成型的檔期，國慶檔今年的玩法也發生了很明顯的變化，尤其是在此前已經被認為缺乏變革空間的互聯網宣發實際上在這個檔期裏創造了不少驚喜。線上化的宣發動作從原來的“助力”變成了“主力”，其中儘管有疫情限制的原因，但線上化宣發本身的優勢在疫情的因素上實際上被無限放大，更高效的宣發所帶來的成本節約和結果提升，實際上才是真正的核心所在。

在疫情的影響下，以“人”接觸為重點的線下路演和首映受到了限制，而這帶來的結果是《我和我的家鄉》五城聯動線上首映，並且收到了大眾的歡迎，這種傳統宣發的“王牌環節”在今年的國慶檔輕鬆完成了線上化迭代，實際上這種玩法在前不久的《八佰》身上就得到了極好的反饋，包括優酷、淘寶直播在內的多家平台對其進行了同步線上直播。

此外，短視頻營銷迅速崛起後今年國慶檔的“番外營銷”成為了很重要的營銷手段。《我和我的家鄉》與華帝跨界營銷拍攝了一系列短片，而《我和我的家鄉》番外篇在抖音上線，《奪冠》和《我和我的家鄉》幕後紀錄片也在B站上線，這對於影片的“品牌輸出”和破圈引流，所帶來的價值是不言而喻的。

與此同時，今年國慶檔“直播”也成功搶戲。燈塔衝擊播拉近了淘寶主播與電影的距離，薇婭和李佳琦不僅僅是在《我和我的家鄉》和《一點就到家》裏“參演”，更重要的則是直播所帶來的跨界曝光彌補了傳統線下宣發受限的不足。例如，9月24日，高曉松進入燈塔全新欄目“聚划算·衝擊播”直播間，為觀眾發放《一點就到家》的0.1元電影優惠券。《我和我的家鄉》則聯合淘寶20W+店鋪集體換成電影相關主題皮膚，還通過燈塔衝擊播推出“萬店齊播”直播賣票活動，這都為電影帶來億級資源曝光。

作為阿里影業旗下的智能宣發平台，燈塔也優化其宣發業務，將實時宣發數據榜單，預售趨勢飛行圖在內的智能營銷工具進行整合，在數據、定檔、點映、發行等策略上對影片進行進一步的輔助。今年國慶檔，無論是映前還是映後，線上化打法的進一步升級都讓人看到了互聯網宣發的更大潛力空間。

2

—內容上的“創新”和“補位”—

內容產業價值凸顯。

去年的國慶檔，《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》三部主旋律影片“集體獻禮”。最終三部影片產出了超過60億的總票房，其中兩部擠入年度票房前五位。主旋律“泄洪式”的內容供應並沒有阻礙觀眾入場，反而因為電影在小人物和主旋律之間的平衡為影片贏得了更大的市場空間。

如果説，去年國慶檔在內容上最大的價值在於為主旋律“正名”外，今年則某種程度上算得上是一次“升級”。實際上今年國慶檔五部主力影片裏四部真人電影本質上都是“主旋律”影片，但類型元素的多元化成為了今年國慶檔主旋律影片的主要特點。

其中，《奪冠》和《一點就到家》的內容價值和產業意義是值得被看到的。兩部電影一部選擇了提前上映，在9月25日開畫，一部選擇了“錯峯出行”，在經歷兩輪點映後選擇在10月4日上映。

這兩部影片的背後，《奪冠》的導演和《一點就到家》的監製均為陳可辛，作為“北上”最為成功的香港導演，如今在類型片創作上的“本土意識”實際上體現的非常明顯。此外，《奪冠》是阿里影業出品，淘票票聯合發行，而《一點就到家》則是阿里影業“錦橙合制計劃”的影片，互聯網影視對於金牌製作團隊的綁定，正在以合制的方式產出更多作品。

創作者、背後資本以及市場需求的平衡顯然不可能每次都順利達成，但內容本身的創新補位必然是值得鼓勵的。當主旋律成為國產片常態化主題之後，如何擴寬類型的邊界，打開題材的視野，是必然需要完成的關鍵步驟。

《奪冠》作為一部取材中國女排的體育類型片，在整個華語電影裏是相對小眾的。而《奪冠》本身除了呈現兩代中國女排之外，在體育類型片和人物傳記片之間的平衡和取捨實際上是華語電影逐漸類型化很重要的一個嘗試。如今《奪冠》累計票房超過了6億最終的落點可能會達到9億上下，對於沒有成功先例的體育題材電影來説這個成績本身已經實屬不易。

而《一點就到家》雖然沒能在票房成績上成為絕對的票房黑馬，但這部電影本身在內容上也補足了華語電影一貫稀缺的“農村扶貧題材”。以《中國合夥人》式的青春喜劇結構來聚焦農村扶貧，家鄉和城市現實焦慮等嚴肅話題，這種內容嘗試此前更為罕見。在傳統意義上，涉及農村扶貧等“嚴肅話題”，如何用大眾所能接受的類型語言進行呈現是缺乏概念的，而《一點就到家》一度成為了整個檔期口碑第一，並且連續三日在排片佔比、票房佔比和上座率方面逆勢上揚，呈現出後勁。這種嘗試某種程度上得到了相對理想的結果。

相比起傳統意義上的“主旋律”，《奪冠》和《一點就到家》不同之處在於除了精神上的“主旋律”，類型和題材上的嘗試和補足以及主旋律、類型化和小眾題材的平衡，其實是對“主旋律”的徹底解放。

3

—國慶檔：“登頂一役”—

中美兩大超級市場，極大概率會在今年完成“換位”。

就在國慶檔突破30億的檔口，美國《綜藝》報道稱中國電影票房反彈至新冠疫情爆發前的高度。並且認為本土影片吸引觀眾重回影院後，中國有望成為全球最大的電影市場。上週末，國內電影總票房達到了2.6億美元，相比之下北美市場僅僅產出了830萬美元。

**相比國內電影市場，北美依然處於“至暗週期”。**近期，好萊塢“五大”多部影片宣佈調檔，其中華納一口氣將《沙丘》、《新蝙蝠俠》、《黑客帝國4》、《閃電俠》等多部重量級影片改檔，很多重量級影片供應需要等到2022年。

除了長達近兩年的內容供應斷檔，北美影院也到了崩潰邊緣。據悉，美國四分之三的中小型影院面臨破產風險，而10萬名從業者面臨失業。儘管好萊塢多位導演集體呼籲，但北美實體影院此前相對落後的線上化、仍然未能明顯好轉的疫情以及步步緊逼的流媒體平台讓其很難在2020年有太過於樂觀的轉變。

**於是，在中國電影市場2015年喊出“坐二望一”的口號之後，很可能在今年以一種很戲劇性的方式登頂“龍頭老大”。**而在這場“登頂一役”當中國慶檔的作用自然功不可沒。對於國內市場而言，諸多影院的生存拐點實際上也是國慶檔，累計票房超40億的成績某種程度上緩解了運營壓力上的“燃眉之急”。而在單片票房成績上，已經產出了兩部破10億影片，其中《我和我的家鄉》極有希望超過姊妹篇並且和《八佰》爭奪年度票房冠軍。

但國慶檔所帶來的不僅僅是一時的“回血”，除了類型創新和題材補缺給內容製作的價值延長以外，國慶檔依然體現出了很多積極的信號。

例如《我和我的家鄉》這種“接力式”拍攝模式，可能最大程度契合了當下電影市場急需優質內容供應的需求，緊接着將要上映的《金剛川》同樣由管虎、郭帆、路陽三位導演執導並且採用了邊拍邊剪的創作模式。這種非線性創作模式，縮短了電影的製作整體週期，在國慶檔結束之後很長一段時間，“內容製作加速”會成為整個產業的一個核心。

而在國慶檔影片的營銷上，直播、短視頻等互聯網工具的運用實際上已經在玩法上有了明顯的升級。在破圈曝光上，燈塔“萬店齊發”、“萬店齊播”對於阿里大生態資源的整合、抖音、B站除了上線番外、紀錄片等內容外也通過旗下公司參與電影出品，這些“跨界”式的生態共融也給電影帶來了更多的線上紅利。

儘管前兩年直播和短視頻就成為了電影宣發中的重要一環，但在重新拉回觀眾的“後疫情時代”，破圈式的曝光引流必然會更加凸顯其作用。而且經過了此前的試水和探索，今年國慶檔直播和短視頻營銷的玩法已經升級。這可能是在整個國內電影市場擺脱票補之後，最有效的引流手段。

經過國慶檔這一“登頂一役”之後，中美兩大市場的“換位”可能讓其走向了截然不同的發展道路。而覆盤今年的國慶檔，最先記住的當然是在限流75%的情況下累計票房破40億的“數字狂歡”，但最應該記住的無論是內容上的創新還是產業端的貢獻，產業價值都要遠高於票房數字。