天刀、王者都愛蹭虛擬偶像，這波風口上車不？_風聞

　　風口是有，但模式還未成熟

　　“不確定”，是這場對話的關鍵詞。 

　　從2007年“初音未來”的橫空出世，到2019年500萬“錦衣衞”湧進B站直播間為“洛天依”慶生，虛擬偶像似乎正成為市場風口。 

　　在中國市場，虛擬偶像雖然是近幾年才悄然興起的一個亞文化現象，但這股風早已從二次元圈層延伸至遊戲、直播以及電商領域。 

　　例如騰訊的《王者榮耀》虛擬男團計劃，網易《陰陽師》出道的“大天狗”，巨人網絡的“七瀨胡桃”等。由此可見，虛擬偶像在遊戲行業的應用還是較為廣泛的。 

　　但追根溯源，虛擬偶像之所以能被應用到不同領域，主要還得益於動作捕捉技術的發展。 

　　前不久，競核有幸結識專業動作捕捉與虛擬現實技術提供商——諾亦騰，並共同探討了虛擬偶像賦能遊戲、直播以及電商行業的現狀。 

　　遊戲虛擬偶像遍地開花

　　最早嗅到虛擬偶像商業價值的圈子是遊戲行業，這一點從近幾年各大遊戲廠商頻頻推出虛擬偶像可以看出。 

　　2017年YouTube虛擬主播絆愛與日本手遊《幻獸契約Cryptrac》達成合作，這也是虛擬主播與遊戲行業在商業合作上的第一次接觸。當時國內《崩壞3》《荒野行動》等也成為與之聯動的常客。

　　自從遊戲廠商從贊助到口播到貼二維碼一頓程序走了個遍，遊戲廠商與虛擬主播的接觸進入了新的次元。 

　　有所不同的是，國內的遊戲廠商並不是很拘泥於偶像與主播的區別，在大部分遊戲廠商看來，自己做出來的偶像能直播也能當偶像，是最好的選擇。 

　　2019年騰訊遊戲推出無限王者團，這源自《王者榮耀》虛擬偶像男子團計劃，由雲、亮、白、信、守約組成。 

　　眾所周知，《王者榮耀》從2015年上線至今，實現了普通手遊向大IP的蜕變。虛擬偶像王者無限團的誕生，既順應了當今偶像產業飛速發展的潮流，也是《王者榮耀》不斷擴張與完善IP體系的方式。 

　　在此之前，騰訊遊戲也曾打造了K/DA女團（英雄聯盟）和移花少女（天涯明月刀）。 

　　2018年底，《英雄聯盟》S8總決賽以VR技術華麗亮相的K/DA女團，由LOL裏四個人氣女英雄組成，出道曲《POP/STARS》融入各種流行文化元素，深受年輕人喜愛。 

　　比起早在計劃裏的K/DA，移花少女的爆紅則是在計劃以外。 

　　遊戲《天涯明月刀》中的年度資料片“東海移花”中新登場的人物移花少女，由於仙氣十足的國風形象吸引了大量粉絲。 

　　值得提出的是，移花少女還成為了ETUDE HOUSE伊蒂之屋（彩妝產品）的虛擬代言人，產品色號更是命名為“移花色”。 

　　此外，網易、巨人等國內遊戲公司也早已佈局虛擬偶像領域。 

　　網易遊戲作為國內另一大遊戲廠商，在虛擬偶像領域也有很大的野心。早在2017年《陰陽師》團隊就一直在為虛擬偶像企劃做鋪墊，直到2018年，他才在年度遊戲發佈會上公佈了這個旗艦IP計劃。 

　　“大天狗”是《陰陽師》首位偶像出道的人氣角色，擁有自己的主題曲《黑風凱歌》併成功舉辦演唱會。

　　同樣，另一個上市遊戲公司巨人也早早進軍虛擬偶像市場。2018年，巨人獲得了日本人氣虛擬偶像的Menhera Chan的全球獨家代理授權。

　　對比來看，巨人選擇進軍虛擬偶像市場的方式，是以購買成熟的虛擬偶像IP為己所用，而騰訊、網易則是沿用自家IP的玩法。

　　總的來説，遊戲虛擬偶像還是基於遊戲+偶像經濟+動捕技術融合的產物。

　　回到商業上，國內各層級遊戲廠商相繼佈局虛擬偶像領域，其投入與產出是否構成正比，是關鍵問題所在。 

　　虛擬偶像直播勝在運營側

　　虛擬偶像到底賺不賺錢？ 

　　諾亦騰聯合創始人戴若犁表示，其實到現在虛擬主播或者虛擬偶像很掙錢的只是個例，比如超級大IP“初音”“愛醬”等，但是其他的能不能掙錢，還待驗證。

　　在他看來，虛擬偶像直播帶貨主要打的是運營層面需求。

　　相比真人偶像，虛擬偶像更為長久（不會變老）、可一對多工作（無需調整檔期），並且具有高度穩定性和忠誠性（不會毀約、跳槽）。 

　　但這都是站在B端廠商運營的角度考量。 

　　對於C端用户來説，“偶像”包含着附着感和歸屬感，而這些事情在真人偶像中都能很好體現。 

　　一個新事物產生髮展，它必然需要滿足用户某些方面的某些訴求，並且能極大提高用户受益，才能實實在在的推進。 

　　目前來看，當下市場對於虛擬偶像的需求，運營層面大於技術層面。 

　　從天貓用易烊千璽虛擬形象代言，到歐萊雅推出全球首位虛擬代言人，再到洛天依走進直播間帶貨，“虛擬偶像代言”正在成為營銷圈裏一個時髦的概念。 

　　“直播帶貨和偶像經濟是兩種業態，二者能不能融合成功，其實還取決於用户的態度。”戴若犁表示，“坦白説，這種新業態到底能不能成，我是不清楚的，也是猶豫的。”

　　在與戴若犁的交流中競核瞭解到，日本排名前十的Vtuber中，有8位是諾亦騰的用户，其虛擬形象相對生動些。而另外兩位Vtuber則是採用手動遙控K好的動畫與觀眾進行互動。 

　　從中我們可以看出，在個人或小團隊虛擬偶像運營者中，雖存在產品技術差，但暫未形成明確入門標準。

　　“大多數Vtuber都屬於嚐鮮用户。就算排名前十的Vtuber也不是個個都賺錢。最靠前的幾個是掙錢的，掙錢也不多，就基本上讓這些小團隊能夠活。”戴若犁表示。

　　他補充到，國內很多人也在嘗試做虛擬偶像直播，小團隊掙不掙錢不太清楚，大的平台覺得這是一個風口，不能錯過，所以騰訊，b站，抖音，京東，淘寶等都要做。

　　關鍵在於，這種模式能否形成像真人直播那樣被驗證過的成熟模式。也正是基於這種考量，諾亦騰將業務重點放在了技術服務側。 

　　B站也不敢打包票

　　市場炒得再火熱，但動捕技術並未有實質性突破。

　　成立於2012年的諾亦騰，以自主研發的多傳感器數字融合技術與運動追蹤算法為基礎，推出了一系列具有完全知識產權的產品。

　　其中包括動作捕捉系統 Perception Neuron™ 系列、商用虛擬現實整體解決方案 Project Alice™、VR 動作捕捉手套 Noitom Hi5® 、運動測評與訓練系列產品 mySwing® 、運動功能評估系統鑑步® 等。

　　得益於此，諾亦騰在全球範圍內引領動作捕捉與虛擬現實的融合應用發展。據競核瞭解，諾亦騰與《劍網3》《黑神話：悟空》等團隊都有着比較深入的合作。

　　“這幾年，我們應該有超過20%的用户，都是在做遊戲製作或者是相關的一些行業。”戴若犁表示，“相比2013年，現今的動捕技術發展還算不錯。”

　　説白了，這主要體現在普及性方面。

　　據戴若犁闡述，2013年動捕市場還處於早期，很多人或許聽過、見過動捕技術，但是用不起，當時租用一個棚的市場價大概是4000元/天。

　　“你租三天的錢，已經夠現在買我們一套設備了。”戴若犁感慨到，“行業發展確實很快，這對我們來説也確實是一個生意，在遊戲行業裏面服務遊戲製作，挺好的。”

　　除了與傳統遊戲研發商合作外，諾亦騰與平台之間也探索過“前店後場”等模式，但考慮到投入成本、虛擬偶像模式還未成熟等因素，諾亦騰還是選擇“保守”觀望。

　　不過也有像B站這樣重二次元屬性的平台正嘗試構建虛擬偶像生態，而這種創新在戴若犁看來，是一種可探索的發展策略，但不具確定性。

　　“我相信陳睿他不會給你一個特別確定的回答，你嘗試去問陳睿嘛，我很懷疑。”戴若犁笑談到，“B站也是我們的客户，虛擬偶像，虛擬網紅這個事情，有人試，是特別好的一個事情，萬一他成了呢，但現在我不確定。”

　　從戴若犁看似矛盾的説法中，可以看出，諾亦騰對動捕技術與虛擬偶像的結合報以期待，但同時也面臨市場不成熟的尷尬。

　　一言蔽之，虛擬偶像熱潮的背後，是科技、二次元文化與粉絲經濟融合後新生的“花朵”，也希望能早日“結果”。