抱歉，張藝興成不了李秀滿_風聞

©深響原創 · 作者｜丁茜雯

“我的練習生計劃正式啓動。”

張藝興29歲的生日上，他做了一件大事——啓動“2020練習生全球招募計劃”，其名下的“染色體娛樂集團”也正式面世。

“個體户”藝人成為了培養藝人的老闆，張藝興開啓了從藝人向“孵化器”的漫長轉型。畢竟花期有限，新老流量的交替更迭也是風雲莫測。作為單一的存在，張藝興的人氣與作品，遲早會有經受不住時間考驗的那一刻，現在他需要未雨綢繆。

圖源網絡

這是任何“頂流”都無法迴避的問題，從神壇墜落的范冰冰，如今站車展、賣面膜、甚至在活動宣傳照中被P掉。沒有繼承者的明星，相當於把雞蛋放在一個籃子裏。

當然，越來越多的明星也意識到了單一藝人商業模式的侷限性，比如難以規模化、風險不可控、沒有邊際效益。於是他們開始佈局——楊冪帶出迪麗熱巴、張彬彬、張雲龍等新生代明星；黃子韜成立的龍韜娛樂，已向市場輸出徐藝洋、曹曦月、馬澤涵等；就連陳赫，也在個人工作室的名義下，簽約了話題度非常高的哈妮克孜……

看上去，這種模式一口氣解決了規模化、控風險、可循環的難題。但實際情況真的如此樂觀嗎？

張藝興的練習生計劃得到了韓國娛樂巨頭SM老闆李秀滿的高度認可，李秀滿也是歌手出身，後親自上陣培養藝人，成為「孵化器」，成功打造出東方神起、Super Junior、少女時代、EXO等影響了KPOP發展潮流的偶像團體。

而張藝興，從少年時代開始深受李秀滿影響。在EXO出道之時，便公開表示，自己立志要成為“中國的李秀滿”。在李秀滿看來，染色體娛樂集團將會在張藝興的帶領下，成為中國最出色的娛樂公司，甚至給到了“亞洲第一”的期許。

但這條看上去光明的路，卻充滿了挑戰和不確定性。

李秀滿

張藝興的玩法

根據染色體娛樂集團發佈的信息來看，張藝興的練習生招募計劃面向全球，整體由線上初選、線下面試、正式培訓體系三個部分組成。

“入門”級別的線上初選，要求練習生拍攝視頻，秀出以高音為主的抒情歌、節奏感較強的歌曲及最擅長的曲目，根據有無伴奏來限制在視頻中的展示時間。另外，舞蹈展示方面以Hip-pop，Kpop，Free-style，以及街舞等為主，對於零舞蹈基礎者，只要求根據音樂自由律動。

不難看出，張藝興並沒有拘泥於必須全能，接受一定擅長與不擅長，在選拔過程中兼顧了多樣性，交付於市場的選擇，也更加全面。

除了唱跳，包括語言特長、獨有技能等的個人特技，也是重點篩選要求，這是很多公司會忽略掉的一點。對於偶像來説，唱跳是普遍的基本，才藝是不同尋常的吸粉利器，也是轉化商業價值的手段之一。另外，最與眾不同的一個要求，當屬對個人夢想進行三十秒的表述。這些條件，充滿了張藝興的“氣質”。

最終入圍的練習生，將以青龍、白虎、朱雀、玄武四個組別進行分類培養，對標説唱、舞蹈、聲樂、以及全能人才。而負責這些小組的師資、製作人等專業人士，皆是業內名家。

總體上可以認為，張藝興要培養的是“張藝興們”。

作為已經接受過市場檢驗洗禮的完成品，復刻自己所經歷過的培養體系，是穩中求探索的路子。

據張藝興所言，自己籌劃之初，是抱着想要幫助更多像他一樣願意為舞台去拼、去努力的小孩。早在2017年，張藝興擔任《偶像練習生》製作人一職時，就萌生了這一想法。他認為，身為一名製作人，從前期的練習生選拔，到中期的指導訓練，再到後期的運營，均該是參與其中。這是一套完整的培養流程。但遺憾的是，張藝興的想法未能得以實現。

隨着選秀節目的爆紅，以張藝興為主的初代流量們開始受到衝擊，新生流量偶像的入駐，將市場的瓜分變成了狂歡嘉年華。以個人之姿來單打獨鬥的張藝興，自然力不從心，轉而開始將自己的想法付諸實踐，效仿“前人”李秀滿，自己培養練習生，也是大勢所趨。

誠如張藝興所説，培養練習生，將會是其後半生的事業。

道阻且長

詳細解讀練習生計劃不難發現，張藝興從韓國的練習生體系裏吸取了非常多的精華。

按染色體娛樂集團發佈的招募信息來看，練習生將劃分為青龍、白虎、朱雀、玄武，四等級，對應着RAP、DANCE、VOCAL、全能四種組別，這也是變相對應了韓娛體系中的A、B、C、D等級歸類。除了分組，還不限制男女生，並行培養，積分制考核，完全搬運SM培養模式。

此番選拔練習生，張藝興也是拒絕了各節目中的“回鍋肉”，轉而選擇13-18歲的素人練習生，注重年輕化與驚喜感，夯實唱跳培養基礎，不做“速成品”。這也是韓系娛樂公司，最為看重的一環。

然而，這種模式或許會在中國“水土不服”。

在國內市場，陪伴養成仍然佔據主流位置，也是市場接受度最高的。但陪伴養成的特點是短期速成後的曝光。

以SNH48來説，從曝光亮相到劇場演出，往往訓練時間只有兩個月左右。看重的是粉絲和偶像一起成長的滿足感，在這種情感的共鳴下，粉絲反而會有更高的容忍度。而偶像是否有可以擔得起演出的唱跳等基礎，全靠“偶像自覺”與天分。

《青春有你2》中，“死亡歌姬”蘇杉杉因唱歌跑調嚴重到無法挽救，頻上熱搜，成為笑料。從《創造營2020》中成團出道的“硬糖少女”趙粵，憑藉在SNH48時期積攢下來的人氣獲得了第二名，然而唱跳實力卻一直備受詬病。

這些由速成帶來的問題是張藝興想要解決的。但他所要面對的問題在於練習生受眾羣體的速食、市場整體環境的快速迭代。先於張藝興選擇“韓式中用”的公司，其實大有人在。但不可避免的，最後均屈服於“速成”。

比如樂華娛樂旗下的孟美岐、吳宣儀經受過多年韓國模式下的培養，亮相於眾時，已經對舞台遊刃有餘。但接棒亮相的樂華練習生金子涵、陳昕葳，在參與選秀之前，僅僅只有八個月左右的練習經歷，屬於短期內的“上架”，兩期練習生的業務能力產生了極大的落差感，更是令受眾開始質疑樂華的金字招牌。

吳宣儀、孟美岐(圖源網絡)

何炅曾在節目中透露，在選秀節目盛行的時候，很多經紀公司為了捧出一個，前期可以簽下一百名練習生，在選秀節目開始前稍加訓練後，便大批量投放，只要有一個火了，不管是什麼方式火，那麼這一百個都是沒有白籤。以此為基礎，偶像的質量更是參差不齊。

內娛偶像市場，對於“挖掘”已經得心應手，而張藝興所要挑戰的其實是培養中的品控問題。難度之大，絕非依靠一個頂級藝人的經驗判斷所能解決的。

圖源網絡

品控問題之外，資源和運營也非常重要。而更重要的是，獲得了頂流資源的新生代們能否不辜負資源。

在張藝興之前，已經有不少藝人嘗試過自主推出藝人偶像，但效果都很一般。

“歸國四子”之一的黃子韜，創立了龍韜娛樂，輸送出了徐藝洋這種已在其他公司平台訓練過，具備了一定專業基礎的“半完成品”參與多個節目。作為偶像的基本能力，她已經有所成型，但仍舊輾轉於多個選秀節目，出道後反響平平。

而唐嫣、吳奇隆也曾以工作室的名義簽約藝人，也未能扶起一個“阿斗”。

黃子韜與徐藝洋

相比之下，韓國的作業值得一抄。

韓國三大娛樂公司，其實也是由初代偶像成立的。除了SM娛樂製作人李秀滿是韓國老牌歌手，YG娛樂製作人楊賢碩出身於90年代當紅組合“徐太志和孩子們”，如今還偶爾活躍在大眾視野中的JYP製作人樸振英，更是名噪一時的當紅歌手。

從藝人身份變為培養練習生的老闆後，他們更多地專注於幕後，將手中自有的資源按需非配。這也是為培養市場所需要的以及想要帶給市場改變的重心。

值得注意的是，韓娛的粉絲基礎是相對紮實的，而內娛“割韭菜”的心態更為突出——需要粉絲，卻又不注重粉絲；認為一波粉絲離開，也會有新一波粉絲來到；一定程度上，粉絲也慣於遵循以藝人為中心。

想要復刻SM經營模式的張藝興，最不可忽略的就是這片粉絲土壤。兩種市場環境下所澆灌出來的粉絲形態，一定程度上可以影響到偶像的生存。如何加深偶像與粉絲之間的關聯，從“入坑即出坑”轉化為“入坑即死忠”且持續漲粉，還有很長一段路要摸索。

張藝興想要改變的內地娛樂市場格局，是粉絲與市場共同的期待，但這也任重而道遠。