演員的演技，就位了嗎？_風聞

　　近日，綜藝節目《演員請就位》再一次吸引了觀眾的視野。

　　張大大在節目中，復現了《我和我的祖國》中張譯的角色，卻被導演爾冬升批評“沒有演技，眼神像個小偷。”

　　面對質疑，張大大解釋“自己壓力大，每天都在掉頭髮……”

　　而爾冬升導演也很直白，坦言誰都有壓力，不行就是不行。

　　不過好在張大大是一個知錯就認的人，在節目播出後，就第一時間承認了自己的錯誤，還發文自己會少點矯情多點真誠！

　　看到此，我們不禁要發問：演技，究竟是什麼？

　　兩大表演體系，斯坦尼斯拉夫斯基體系與布萊希特體系。

　　斯坦尼斯拉夫斯基體系也稱為體驗派，要求演員必須體驗角色的內心和人生，真正存在於舞台上，遵守生命的邏輯和有機規律，在規定的場景中真誠地感受、思考和行動。

　　而被稱為表現派的布萊希特體系，強調用演技，代表人物在劇中融化而不是進入角色，讓演員與角色保持距離，形成“雙重形象”，用精湛的演技表演劇中的人物。

　　在眾多華語優秀中影片中，每一部都有令人印象深刻的細節，而演員表演的高光時刻，無疑是電影中最亮眼的存在，能抬升整部電影的層次。

　　那麼到底什麼是演技，也許看下面幾個片段，便能迅速get到底誰的演技最強。

　　NO.1

　　演誰便是誰的老戲骨

　　鞏俐《中國女排》

　　要説起演技，可能要從老戲骨開始。

　　前段時間，網上瘋傳的一段視頻。一段關於《中國女排》的視頻。

　　網友紛紛驚呼，這也太像了吧！

　　從打扮到動作，再到氣質。

　　郎平張開雙臂慶賀的招牌動作。

　　老戲骨在演戲之前，深入走進被演繹對象的世界。

　　鞏俐認真仔細的觀察郎平的言行、舉止和神態。

　　她還仔細記筆記。

　　就是這樣，她才能塑造好一個個好的人物角色。

　　鞏俐演秋菊，便是農村婦女的形象。

　　《霸王別姬》裏演菊仙，真真的就把風塵女子的絕色演出來了。幾個片段就把她機智勇敢聰明，和背後倔強的人物性格演繹的惟妙惟肖。

　　《滿城盡帶黃金甲》中鞏俐演一個可悲的王后。

　　最終，王后的親生兒子元傑心疼母親選擇謀反，被王識破，謀反失敗。

　　“菊花都繡好了，總得開一回。”

　　前前後後的情節中，鞏俐的細節情緒處理非常好。

　　王后主宰不了自己命運，披散頭髮地跪在王面前，渾身顫抖，憤恨而又絕望。當看到元傑跪在自己身旁説，“母后，兒臣無能，兒臣給母后請罪了”，王后積蓄已久的淚水終於滾落，雙手不由自主地攀上元傑的臉，擦去他臉上的血。

　　NO.2

　　面對生死別離的表演層次

　　張曼玉:《甜蜜蜜》

　　張曼玉飾演的李翹到警局辨認豹哥的屍體，一開始看到屍體上的米老鼠紋身，張曼玉先笑了，邊笑還轉頭看了下旁邊的人，漸漸地，她的笑被收斂了起來，變得悲傷，最後滿面淚水痛哭起來。

　　李翹和豹哥相識時，透露自己最怕老鼠，在下次豹哥來找李翹時，李翹看到豹哥青龍白虎的威猛紋身中，多了一隻縮小版米老鼠紋身。

　　於是這笑也就變成了神來之筆。

　　一開始的笑，是回憶温馨日常的笑，是看到這個印記就想起與豹哥的往事，忍不住開心的笑。

　　但當記憶褪去，紋着米老鼠的身體早已冰涼，不能再開口對她説一句話，悲痛席捲而來將整個人淹沒，這個笑讓哭更具感染力。

　　NO.3

　　如何面對心理的至暗角落？

　　吳彥祖:《新警察故事》

　　影片中，吳彥祖飾演的阿祖是香港總警司的兒子，但童年時來自父親的虐待與家庭教育的缺失，使他的心理變得十分扭曲。

　　他將自己對於父親的恨轉移到了警察身上，於是集結了幾個像他一樣的富家子弟，擊殺警察來平息他內心的痛苦與憤恨。

　　吳彥祖飾演的阿祖在影片中，演技一直在線。而其中最高光時刻，莫過於影片的結尾，他與成龍飾演的警察陳國榮在樓頂對決的片段。

　　陳國榮曾是他的手下敗將，他看着舉着槍匆匆趕來的陳國榮，依舊笑得張狂，即使此時的阿祖已經敗露，走投無路，但臉上細微的表情變化，仍然表現着他對陳國榮的輕蔑和不屑一顧。

　　“阿祖，你恨的不是警察，你恨的是你爸，你恨你自己”

　　陳國榮説的這句話戳中了阿祖的痛點，他開始惱羞成怒，剛才還自持的冷靜已然變成了歇斯底里的怒吼。

　　同上一次一樣，阿祖提出要和陳國榮比槍。上一次他讓陳國榮輸得徹底，於是他又顯示出了可以再一次把他擊敗的自信與亢奮。

　　但很快，陳國榮組裝槍時的流暢使他震驚，他的神色佈滿了慌張與不解。陳國榮舉起槍對着他，他的恐懼和慌亂全寫在了臉上，已經藏不住了。

　　接着，阿祖的父親出現了，他向阿祖走來，邊走邊罵“混蛋，你把我的臉都丟盡了”，這一刻，阿祖看着他的的父親，恐懼和失落一齊向他湧來。

　　所有的遊戲和偽裝都要結束了，他像個孩子一樣痛苦，顯現出的自己前所未有的懊悔，絕望與無助。

　　一聲槍響，狙擊手觸動了扳機，阿祖再也沒有站起來，影片到此完結。

　　《新警察故事》中，吳彥祖將阿祖的張狂、憤恨、惱怒、絕望、不屑一顧、桀驁不馴等各種情感表現得淋漓盡致，將人物形象塑造得十分飽滿，獲得了那一年的金馬獎最佳男主角。

　　NO.4

　　愛人之死和剋制的痛

　　劉若英:《天下無賊》

　　得到愛人離世的消息，而這時卻因懷孕，表達剋制的痛，該如何演繹？

　　在電影《天下無賊》中，劉若英飾演的王麗便有這樣的一段戲。

　　王麗一直堅信，王薄還活着。

　　影片結尾，王麗在餐廳裏吃烤鴨，張涵予飾演的警察來告訴她王薄已經死亡的真相，“等我吃完你再説”王麗剋制着自己悲傷的情緒，雖然沒有落淚，但雙目空洞無神，悲慼萬分。

　　警察走後，她深吸幾口氣，拿筷子夾菜的手卻更加用力，更加快速，強撐着不讓自己難過，一張接着一張地把包着烤鴨的春捲送進自己的嘴裏。

　　只是突然，她吃的開始慢了起來，雙目通紅，一顆又一顆淚滴滾落出來，她低頭看了看自己手中的食物，味同嚼蠟，已然不知道是什麼味道，傳遞出了無邊的哀傷。

　　劉若英也憑藉在《天下無賊》中出色的表演，奪得了百花獎影后的榮譽。

　　NO.5

　　如何演活一個嗜賭如命的人？

　　梁朝偉:《阿飛正傳》

　　梁朝偉在《阿飛正傳》中只出現了三分鐘，沒有任何的面部表情，只使用了流暢的肢體語言展現出了一個賭徒的形象。

　　修指甲，梳頭，數錢，簡簡單單的三分鐘被王家衞拍了二十多遍。

　　後來梁朝偉接受採訪時表示他能演得這麼好是因為王家衞導演二十幾遍的磨練。梁回想起那段經歷還記憶猶新，表示自己越演越沒有自信，快要被折磨得精神崩潰。

　　這三分鐘的表演，搭配背景音樂有很奇妙的化學反應，堪稱華語電影的教科書。

　　NO.6

　　不相見之痛

　　周迅:《李米的猜想》

　　《李米的猜想》作為安利周迅演技的最佳影片，僅憑影片最後看錄像的哭戲片段，周迅便是中國女演員專業素養教科書級別的標杆。

　　某一天，周迅飾演的李米的男友方文（鄧超飾）突然失蹤，李米也失去了關於他的一切消息。

　　之後李米開始收到一封封男友的來信，但是她每次找到寄信地址卻發現自己永遠都晚了一步。

　　李米每天都在尋找，在希望與失望的之間掙扎。

　　她做出租車司機，就為給每一個乘客看方文照片，期望能夠找到一點點線索。而在尋找的過程中，李米終於發現，自己深愛的男友竟然是一個毒販，而他最終也付出了生命的代價。

　　影片最後，李米在警局觀看方文留給她的錄像，一層一層情緒的疊加，很容易將觀眾帶入其到角色的情緒裏。

　　觀看之前，李米還不知道錄像的內容，她緊張得連脖頸的肌肉也凸了起來。錄像開始播放，看到久違的戀人，周迅的脖頸肌肉雖然在慢慢放鬆，但始終緊繃着。

　　被錄像中的方文逗笑後，李米的脖頸不再緊繃。她低下頭整理自己的感情，再一抬頭，眼睛卻噙滿了淚水，嘴角不經意間抽搐，淚水臉頰紋路流入嘴角。

　　方文説完所有話，錄像並未真正結束，接着播放的是方文看到曾經躲在李米看不到的地方偷偷記錄李米的日常生活，李米眨着眼睛，震驚、不解、悲痛的情緒一個接一個地浮現，最終以她看似釋懷的笑中帶淚結尾。

　　NO.7

　　用眼神表達心如枯井

　　章子怡:《一代宗師》

　　提起章子怡，人們腦海中浮現的是演技實力派與票房女王。電影《一代宗師》是章子怡與王家衞導演的第二次合作，當中演技更到了出神入化的地步。

　　給人印象最深刻的是影片結尾章子怡飾演的宮二與梁朝偉飾演的葉問告白的場景。

　　整部戲中，章子怡基本都是素色衣衫，面容瘦削，有種美在冷清的寡淡模樣，越發襯得她人淡如梅。

　　結尾處，宮二已經功力散盡，命不久矣，她明白，告白也是告別。

　　在長達四分鐘的獨白裏，章子怡一直都眉眼低垂，聲緒微弱，用眼神傳達出自己的情緒。

　　每一句台詞後的眼神都是渙散的，正對應着她這個年紀不該有的心如枯井，與影片開始宮二剛出場眼神裏的驕矜與倨傲形成了鮮明的對比，蒼涼的眼神裏不再有年少時的光，筋疲力竭，無悲無喜，愛恨已極淡。

　　宮二對葉問是一段隱忍的情感，自在血脈骨髓而不能宣發，滿腔的愛慕，都只是一個人的遊園驚夢。

　　章子怡用她的眼神，道盡了宮二一生的秘密，也道盡了自己多年的初心。

　　葉問不問宮二痴於人，宮二不知葉問痴於武，影片最後二人才恍然大悟，已是太遲。

　　NO.8

　　如何演好垂危病人？

　　王傳君:《我不是藥神》

　　很多人第一次知道王傳君，是《愛情公寓》裏的關穀神奇，奇怪的口音讓人產生誤會他真的是一個日本人。

　　在《我不是藥神》裏面，一反常態的他，並不搞笑了，飾演了白血病人呂受益。

　　整場電影下來，王傳君的演技都是非常炸裂的，把人物細節，和感情都拿捏的非常好。最後的一句“吃個橘子”也是讓人印象深刻。

　　呂受益最後的鏡頭是在醫院的病牀上，他出現的第一秒，就會給你他是一個將死之人的感覺，但仍然充滿着對生的眷戀，你不敢同情他，也不會看低他。

　　通紅的雙眼，蒼白的臉色，與徐崢飾演的程勇沒有過多的對白，簡簡單單地一句“吃個橘子吧”所傳達的熟稔和哀傷卻令人動容。

　　為了呈現出呂受益的虛弱感，王傳君在這場戲開拍前連續兩晚都沒有睡覺，而且不斷為了演好呂受益而減肥。

　　一個好的角色除了演技到位，還需要足夠的認真，每一次演技高光時刻，都來自演員的努力。

　　NO.9

　　催人淚下的演技

　　徐帆:《只有芸知道》

　　2019年的賀歲暖心之作《只有芸知道》影后徐帆貢獻了演藝生涯的又一高光時刻。

　　在電影主角隋東風和羅芸的婚禮上，徐帆飾演的林太想起了已故的丈夫，眉頭緊鎖，失聲痛哭，一句“想他” 將對已故丈夫的思念表現得淋漓盡致。

　　徐帆長達2分鐘的個人獨白一氣呵成，帶動觀眾的情緒，承包了無數觀眾的淚點，同樣看哭了監視器後的導演馮小剛。

　　這一段戲十分考驗表演功底。

　　徐帆在採訪中表示，演戲的節奏感與長期在舞台演出的經歷密不可分，電影和話劇都需要連續的、完整的在固定時間裏呈現出最佳狀態，她長年累月的訓練才有了這段真實動人的催淚獨白。

　　NO.10

　　微表情和微情緒的拿捏

　　周冬雨:《少年的你》

　　周冬雨塑造的是一個和她自己本身性格截然相反的人物，個小小的身體卻隱藏着巨大的爆發力，她對於恐懼，傷心，委屈，倔強等等情緒的拿捏，深刻地演繹出陳唸的傷痛。

　　周冬雨有很多細節都處理的很好：

　　她和小北從一開始坐在摩托車上手扶在身後的疏遠，躺在牀上背向小北睜着眼睛的戒備，到後來面對時小北眼神裏閃爍的笑意，小北被警察抓走的不捨。無一例外都很準確，擁有強烈的代入感，讓觀眾共情。

　　最令人印象深刻的是陳念探監的片段。陳念雙眼閉着，嘴角輕輕扯動，笑了一下，緊接着，她睜開了眼睛，挑動着眉毛，故作輕鬆地笑着，好像在安慰小北自己很好。

　　突然，淚水從她的眼睛裏滾落出來，兩人身影重疊，相視流淚，雖沒有任何一句台詞，卻能讓每一個觀看的人產生共鳴。

　　她的電影中的情緒隨着情節的發展而不停改變，從無助無措，到最後的澄澈無懼，都是演技的表現。

　　很多人言，“於無聲處聽驚雷”是一個演員最能體現自己演技的時刻。

　　一個演員該以什麼樣的狀態去完整的呈現角色，是難以拿捏的，因為這與演員的經歷、性格與訓練都有關。

　　張弛有度，嬉笑怒罵，好的演員，優秀的演技不拘於是斯坦尼斯拉夫斯基體系還是布萊希特體系，重要的是能直戳觀眾的內心，使他們產生共情，感同身受。

　　導演趙薇説：“對於電影和表演藝術無論你取得多少成就獲得多少經驗你都會對它有無窮無盡的疑問。”

　　《演員請就位》這檔綜藝發掘出了許多演技好的演員，也暴露出當下許多演員存在的問題。

　　優秀的演員理應受到公平的待遇，而演技欠佳的演員也更應該沉下心來錘鍊演技，將更好的作品呈現給觀眾。