produce系在中國的水土不服_風聞

從2018年開始，偶像選秀類節目成了各大平台的固定節目—今年男團，明年女團；他家少女，我家少男。節目播出時，話題不斷，熱搜一個接着一個；成團當晚那是“普天同慶”；之後呢，彷彿沒有之後了！

與韓國原版節目相比，我們這邊更偏向於一場綜藝秀。

為什麼produce系在韓國可以造成能打的國民團體，而在中國卻顯得這麼“誤人子弟”？

我認為練習生能力不過關，後勤運營走偏以及作品製作水平等因素都是有的！但是最重要的還是國內資本的短視性和對市場壟斷的共同作用！

先説韓版節目的產生背景，在網絡技術不斷提升的時代環境下，大型的經紀公司往往能依靠網絡，自己就成為了一個平台，由此傳統電視媒體就受到了衝擊。但是，韓國國內有一大批中小經紀公司，他們的推廣能力有限，在過往，藝人能獲得的舞台也有限，在市場競爭中比不過那些大公司。於是，為了應對各自所面臨的困境，才有了produce的產生。電視平台可以獲得收視率，小公司的藝人也獲得了出頭的機會，那些經濟公司也有錢賺，各取所需，皆大歡喜。

而看到國內，首先騰訊、愛奇藝、優酷三家市場地位穩固，根本不存在什麼危機！參加節目的那些經紀公司有多少是混不下去了的？普遍在練習生培養上是半路出家。這麼看來，國內的produce系節目舉辦目的只是賺錢！當然這無可厚非！

可回過頭來看，自2016年所謂的“限韓令”出現以來，韓流褪去，同時也空出了一大片市場。本來可以趁這個時機，完善本國的文化市場建設，耕耘本國文化，產出自己風格的作品。但是，眾所周知“能買到，還要自己造幹嘛”，同理“能抄到，還要自己創新”幹嘛！由此，本土的仿“韓流”就應運而生了，各家也主動承擔起“搬運工”的任務，忙於憑此瓜分原先韓流的市場份額。可是國內沒有完整成熟的培養和創作機制相配套，合格的作品就無法產出；但又找不到合格的來滿足市場的需求，也就只能委屈觀眾“將就”一下了！

對韓流歷史的網友都知道，韓流的發展背後一直有韓國政府的大力支持。同時由於韓國自身體量小，對外輸出就成了唯一選擇。離開了國內市場，就意味着失去了對市場的掌控力，好作品成了吸引粉絲的根本方法，所以韓國的經紀公司不得不踏踏實實提升業務水平。

而國內，情況大致相反。市場體量大，暫時沒有對外發展的必要；平台競爭者少，對市場的把控能力強，這些反而都不利於我國文化產業的發展。