produce系在中國的水土不服_風聞
guan_15997394731021-2020-10-15 22:50
從2018年開始,偶像選秀類節目成了各大平台的固定節目—今年男團,明年女團;他家少女,我家少男。節目播出時,話題不斷,熱搜一個接着一個;成團當晚那是“普天同慶”;之後呢,彷彿沒有之後了!
與韓國原版節目相比,我們這邊更偏向於一場綜藝秀。
為什麼produce系在韓國可以造成能打的國民團體,而在中國卻顯得這麼“誤人子弟”?
我認為練習生能力不過關,後勤運營走偏以及作品製作水平等因素都是有的!但是最重要的還是國內資本的短視性和對市場壟斷的共同作用!
先説韓版節目的產生背景,在網絡技術不斷提升的時代環境下,大型的經紀公司往往能依靠網絡,自己就成為了一個平台,由此傳統電視媒體就受到了衝擊。但是,韓國國內有一大批中小經紀公司,他們的推廣能力有限,在過往,藝人能獲得的舞台也有限,在市場競爭中比不過那些大公司。於是,為了應對各自所面臨的困境,才有了produce的產生。電視平台可以獲得收視率,小公司的藝人也獲得了出頭的機會,那些經濟公司也有錢賺,各取所需,皆大歡喜。
而看到國內,首先騰訊、愛奇藝、優酷三家市場地位穩固,根本不存在什麼危機!參加節目的那些經紀公司有多少是混不下去了的?普遍在練習生培養上是半路出家。這麼看來,國內的produce系節目舉辦目的只是賺錢!當然這無可厚非!
可回過頭來看,自2016年所謂的“限韓令”出現以來,韓流褪去,同時也空出了一大片市場。本來可以趁這個時機,完善本國的文化市場建設,耕耘本國文化,產出自己風格的作品。但是,眾所周知“能買到,還要自己造幹嘛”,同理“能抄到,還要自己創新”幹嘛!由此,本土的仿“韓流”就應運而生了,各家也主動承擔起“搬運工”的任務,忙於憑此瓜分原先韓流的市場份額。可是國內沒有完整成熟的培養和創作機制相配套,合格的作品就無法產出;但又找不到合格的來滿足市場的需求,也就只能委屈觀眾“將就”一下了!
對韓流歷史的網友都知道,韓流的發展背後一直有韓國政府的大力支持。同時由於韓國自身體量小,對外輸出就成了唯一選擇。離開了國內市場,就意味着失去了對市場的掌控力,好作品成了吸引粉絲的根本方法,所以韓國的經紀公司不得不踏踏實實提升業務水平。
而國內,情況大致相反。市場體量大,暫時沒有對外發展的必要;平台競爭者少,對市場的把控能力強,這些反而都不利於我國文化產業的發展。