頂 流 爆 款 的 套 路_風聞

　　那些世界名畫在創作之初，畫家也並不知道畫作能夠流傳千古，享譽後世。

　　這些名畫都是你耳熟能詳的作品，但是你有沒有想過，如果用現在互聯網的思維，世界上這麼畫，為什麼這幾幅就成了爆款？而且可以成為世界知名大爆款。

　　如果你是做產品和品牌的，是不是超級羨慕？

　　今天小印為大家簡單介紹一下，這些名畫是如何成為世界上最有名的大爆款的。

　　NO.1

　　因盜成名?

　　★《蒙娜麗莎》" alt=“500” />

　　類別：板上油畫

　　收藏：法國,巴黎,盧浮宮博物館

　　《蒙娜麗莎》創作於16世紀初，是一幅享譽世界的肖像畫傑作，幾乎代表了達·芬奇最高的藝術成就。

　　畫中蒙娜麗莎坐姿優雅，眼神明亮，頭髮自然垂落再肩上，惟妙惟肖，同時又透露出婉約含蓄之美。

　　“蒙娜麗莎的微笑”舉世聞名，她那若有若無如詩如夢的動人微笑，具有一種神秘莫測的奇特韻味，被無數藝術史學家稱之為“神秘的微笑”。

　　蒙娜麗莎神秘的微笑與交叉的柔嫩雙手完美組合，展現了資本主義一位城市高級階層婦女的形象。

　　比起《蒙娜麗莎》精巧的構圖和色彩搭配，以及達芬奇獨特的煙霧狀空氣透視筆法處理背景，後世人們更為津津樂道的是對畫中人物真實身份的猜測和懸想。

　　然而，這幅畫並非誕生之初便聲名大噪，在盧浮宮守了幾百年，寂寞如雪。

　　直到1911年盧浮宮《蒙娜麗莎》的失竊案件，轟動一時，加之媒體炒作，讓這幅毫無存在感的畫瞬間聲名鵲起。

　　盜竊《蒙娜麗莎》的是一個叫佩魯吉亞的盧浮宮油漆匠，他是意大利人，認為達芬奇是意大利的驕傲，所以他的作品不應該擺在法國的盧浮宮。

　　也就是説，這位盜賊，竟然還並不完全為了錢，而出自愛國主義情緒。

　　當時盧浮宮的安保管理十分鬆懈，畫作被盜反應遲鈍，一開始都沒有意識到這幅畫被偷了。這也説明，《蒙娜麗莎》那時在法國盧浮宮只是一個默默無聞的小透明罷了。

　　加之刑偵手段落後，以至於過了兩年多都沒查出來盜賊的身份。

　　還是1913年小偷自曝，準備把《蒙娜麗莎》賣給意大利一位畫商時，正直的畫商報警抓了起來。

　　自打那兒以後，《蒙娜麗莎》受到了前所未有的重視和關注，在意大利巡迴展覽了一圈又給送還給了法國盧浮宮。

　　如今，《蒙娜麗莎》儼然已是盧浮宮的鎮館之寶，有價無市。

　　NO.2

　　吵出名聲

　　★《日出·印象》" alt=“500” />

　　類別：布面油畫

　　收藏：法國，巴黎，馬爾莫丹藝術陳列室

　　哪怕你對藝術史一無所知，也一定在高中課本中知道這幅畫作。

　　《日出·印象》是顛覆以往繪畫傳統，開創新紀元的石破天驚之作，印象派之父莫奈的成名作，為印象畫派確定名稱的開山之作。

　　這幅創作於1872年的《日出·印象》，採用原色主義、色調分割等手法，表現出強烈的光色變化，標誌着印象主義誕生。

　　一開始，不少評論家對莫奈的創新百般嘲弄，評價“糊牆花枝也比這幅海景來得精美”。支持者和反對者長期論戰，反而讓這幅畫的名聲越來越響亮。

　　《日出·印象》描繪法國當時的第二大港勒阿弗爾港口日出剎那的景象，沒有明確的形體和結構，只有跳躍的色彩和光線。

　　印象主義繪畫不再重視物體本身，而且以物體為介質，反映色彩的強烈變化搖曳多姿，奉光線為尊。最初人們無法接受這種強烈空前的視覺衝擊，畫作彷彿隨便塗抹，毫無章法可言。

　　與傳統繪畫技法決裂的離經叛道，註定了印象派畫家最初的尷尬境地。莫奈為首的印象派畫家，長期處於窮困潦倒的狀態，難以獲得大眾認可。

　　1910年代，莫奈先後遭受第二任妻子和長子去世的打擊，視力也急速惡化。

　　諷刺的是，莫奈到此時才算是成功畫家，作品被國家官方收藏，並且有錢修建大型畫室，他開始畫大型的睡蓮壁畫。晚年創作的大型組畫《睡蓮》，是這位藝術家最後的代表作。

　　NO.3

　　贏得身後名

　　★《星月夜》" alt=“500” />

　　類別：布面油畫

　　收藏：美國，紐約，現代藝術博物館

　　文森特·梵·高，一個一生中可能只賣出過一件畫作的荷蘭畫家名字，現在幾乎是藝術的代名詞，每幅作品都能賣出天價，不得不説諷刺又辛酸。

　　《星月夜》是一幅跨越時空驚世駭俗的風景畫，標新立異堪為典範，有着超現實主義的影子，是畫家自我內心的真實寫照。

　　他在表達什麼呢？或許是壓抑已久的靈魂亟需宣泄，對死亡和毀滅的吶喊和呼喊，抑或是對浩瀚宇宙尚未可知的自我讀白。

　　這幅畫是梵高看到的幻象，超出了以往中世紀藝術家為了表現基督教的神秘偉大做出的任何嘗試，來自某種奇特的直覺，並不受理性和技法的約束。

　　但是這幅畫，包括梵高本身，一直到梵高去世，都默默無聞。

　　讓梵高成為名人，他的畫作成為爆款的，是梵高弟媳婦喬安娜。

　　喬安娜在整理丈夫的遺物時，發現了梵高的近2000幅作品。

　　喬安娜可不是普通的家庭婦女。她讀書時是班上的高材生，後來在大英博物館工作過，又在烏特勒支的中學教過英文。作為一個畫商的老婆，喬安娜可比梵高和弟弟都懂得營銷，甚至説，喬安娜可謂營銷鬼才。

　　喬安娜把這些傑作收藏好，並不遺餘力地去宣傳它們。

　　她是如何打造爆款的呢？

　　**她一面設法安排梵高的畫展，一面把那五百多封信結集成《梵高書信全集》。**後人也有對此爭論不休，認為她消費了梵高的苦情，利用梵高的悲情賺取利益。但是如果沒有喬安娜的宣傳，又怎麼能讓世人都知道梵高呢？

　　開頭的十年有6次畫展，來觀看的人寥寥無幾。但是，第7次在巴黎展出，卻引來馬蒂斯等關注。

　　不出10年，她就讓梵高的畫轟動了整個畫壇，當時市面上甚至就已經出現了梵高的假畫……

　　2017年上映的《至愛梵高·星空之謎》，是一部關於梵高的紀錄片，也是第一部油畫風格紀錄電影，百分之九十取材自梵高的畫作。

　　也許你就會發現，即使他飽受冷落，在困苦中掙扎，但他依然心有燦若千陽，畫筆激情澎湃。

　　他的作品賣不出去，並不是因為不夠好，只是不屬於那個時代，不被當時畫界主流認可，因為他早已走在了時代前面。

　　但是，如果沒有喬安娜，也許人們永遠無法看到梵高的熱情和痛苦。

　　NO.4

　　爆款在於產品打造

　　★《戴珍珠耳環的少女》" alt=“500” />

　　類別：布面油畫

　　收藏：荷蘭，海牙，莫瑞泰斯皇家美術館

　　世界聞名的《戴珍珠耳環的少女》由荷蘭畫家維米爾1665年創作繪製。

　　《戴珍珠耳環的少女》可以説是維米爾最偉大的作品，被譽為荷蘭的《蒙娜麗莎》。

　　油畫《戴珍珠耳環的少女》背景濃黑，只有赫然在目的靚麗女子。維米爾的作品中，僅此一幅這種畫法。

　　柔美流暢的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子欲言又止、似笑還嗔的側身回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》，是一個未解之謎，眾説紛紜。

　　為什麼這幅畫這麼有名呢？

　　其中，含蓄的表達，精細的筆觸，柔和的光線……更重要的是，本身這位少女的美就是難以掩飾的。

　　如果你不能get其中的美和恬靜。請看下面這幅。

　　是不是一下就get為什麼這幅畫成為爆款了？

　　這裏真的不是相貌歧視昂。但是美是全世界共同的追求。

　　《戴珍珠耳環的少女》現在毫無疑問是世界上最著名的畫作之一。然而，在維米爾去世後遺孀由於面臨破產出售他的全部作品，卻幾乎沒有畫商願意收購他的畫作。

　　這位偉大的畫家在生前一貧如洗，負債累累，正值壯年卻又溘然長逝，只活了43歲。

　　直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公佈於世，才使這位被遺忘了近兩個世紀無人知曉的偉大風俗畫家名垂史冊。

　　2003年大美人斯嘉麗·約翰遜主演的一部電影《戴珍珠耳環的少女》，正是講述荷蘭畫家維米爾創作出《戴珍珠耳環的少女》的故事。

　　巨大的影響力持續至今，維米爾的作品價格一再飆升，可惜他不知道，也不需要了。

　　NO.5

　　同題材，拼創意

　　畫家們經常會話同一題材畫作。有時候為了致敬，有時候為了超越。

　　我們曾經講過名畫中經常有的題材，不同時期的畫家，紛紛畫同一題材，誰能畫的更好呢？就如大家都寫一樣的高考作文，而別出心裁的，才能拿滿分。

　　比如著名希臘故事，達娜厄。達娜厄是個美女，被宙斯看上。宙斯想法設法想霸佔人家，便化作了一場雷雨。

　　都是大咖的作品，如果想再一戰成名，做出爆款，你該怎麼辦？

　　所以，在克林姆特的筆下，宙斯變成了一道黃金雨。

　　一個爆款在創意中誕生了。

　　NO.6

　　普遍共鳴的吶喊

　　★《吶喊》" alt=“500” />

　　類別：油畫

　　收藏：挪威，奧斯陸，國立美術館

　　你或許不怎麼了解《吶喊》，但一定非常熟悉而且可能經常使用這個“驚恐”

　　的表情。它正是由《吶喊》的人物演化而來，一幅名畫想要在表情包界擁有立足之地，可不是容易的事。

　　《吶喊》，又名《尖叫》，是表現主義繪畫的典型代表作品，也是被稱為“心靈的現實主義”畫家蒙克於1893年繪製的代表作。

　　蒙克作為表現主義繪畫的先驅，其作品在早期飽受當時評論界的嘲笑與謾罵，但是蒙克等先鋒畫家不為所動，堅持創作。

　　畫面中人物對孤獨與死亡的恐懼感被刻畫得淋漓盡致，恐懼對於畫家來説像陰魂不散般如影隨形。他將這份恐懼可視化，淒厲的吶喊在畫家的畫中變成了肉眼可見的振動，流暢隨意的線條，宛如聲波的頻率起伏擴散，與畫風十分契合。

　　他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的風格，對心理苦悶強烈的呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的發展起了重要影響。

　　一位藝術家的創作是紮根於其生活的，可以説蒙克所遭受的苦難正是其繪畫創作思想的緣由。所以要解讀蒙克的畫作，瞭解其人生經歷至關重要。

　　少時蒙克的母親和姐姐先後因為肺病撒手人寰，成年後父親和弟弟也相繼離世。接二連三的的喪親之痛，使蒙克積累了常人所不能及的絕望和痛苦。

　　蒙克一生輾轉於歐洲各地，經濟和精神狀況十分糟糕，情感經歷坎坷。

　　所以他的作品着重表現內在的情感，簡化主題對象表面及形式的刻畫，最終使作品的內在精神超越視覺外形，其精神力與表現力都直指欣賞者的內心深處，從而造就所描繪主題的永恆品質。

　　因此，《吶喊》的主題有着廣泛而永恆的象徵意義，隨着人類社會的存在延續。吶喊的主人公，是蒙克，也是你和我千千萬萬個普通人，是人類本身。

　　或許這也是《吶喊》的形象得以風靡全球的原因。

　　當代社會激烈的競爭，緊張的生活節奏，人們同樣需要發泄，蒙克的《吶喊》能夠不斷引起不同時代更多人的共鳴。

　　以上介紹的六幅世界名畫

　　大多有着相似的命運

　　它們擁有着超越時代的藝術價值

　　卻難為當時主流認可

　　但時間證明了一切

　　昔日的小透明

　　其實是隱藏的大boss

　　你有什麼想要安利的畫作嗎？

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