【新之説】“演技綜藝”火爆背後，天下苦“流量”久矣！_風聞

大家好，我是在觀網陪您聊文娛的新之。最近啊，又有一檔綜藝火了，那就是由騰訊視頻出品的《演員請就位2》。凡是競技類的綜藝，找來一堆選手總得比點什麼，比較傳統和經典的就是唱歌跳舞，當然還有比廚藝的、比智力的、比知識儲備的等等，而這幾年異軍突起了一種新的比法兒，那就是比演技，從浙江衞視的《我就是演員》、《演員的誕生》，優酷打造的《演技派》再到到《演員請就位》，總讓我想到，那些年一窩蜂地全是相親，後來一窩蜂的全是旅遊，再接着一窩蜂的全是選秀，現在該輪到演員啦。誒，等等，我要看演員的演技應該去看電視劇看電影啊，難道演技這種東西如今在以上兩種形式上已經很難看到，只能靠專門搞一檔綜藝了嗎？嗯……這個呢咱也不知道。

總而言之，《演員請就位2》的賽制大概就是先找來一堆演員，其中有資深實力派，有因為種種原因過氣的演員，有大齡童星，有冉冉升起的新人，有缺乏專業訓練但想成為演員的偶像，當然也有個別和演員毫不沾邊一看就是來混的人……一開頭先拋開演技根據他們的市場價值把他們殘酷地評定為S、A、B三個等級，再依次根據等級的先後選擇要演的角色，在攝影棚內完成所演劇目的片段後由四位導師判斷勝負，贏的人升級，輸的人降級，當然四位導師手裏一共有8張S卡，可以送你一步登天，直升S級。

掌握生殺大權的四位導師分別是：中國第五代導演領軍人物，戛納電影節金棕櫚獎得主，大導演陳凱歌；由人氣演員成功轉型實力導演的代表人物、香港著名導演，金像獎評委會主席爾冬升；家喻户曉的著名演員，進修後向導演轉型的趙薇，以及……郭，敬，明。看到這樣一個配置，熟悉綜藝套路的你會敏鋭的意識到，後面不搞出點事情是不可能的。

如果我們要討論這檔演技類綜藝為什麼會火，為什麼大眾對於各色演員在鏡頭前拼演技，被導演無情點評會如此地熱衷，一言以蔽之，天下苦流量久矣。

在這個實力演員的生存空間日益被金字塔尖手握無限資源的流量明星無情擠壓的時代，觀眾們是越來越看不懂了。以前的當紅明星，不管真實實力如何，至少是有了代表作品，有了家喻户曉的角色然後才有追捧、才有代言才有熱度，最典型的就是靠“小燕子”名滿天下的趙薇了。然而目前的流量明星卻是什麼作品沒有，往往靠着一張臉就突然就哪哪兒都是他，先有了熱度，有了追捧，有了鋪天蓋地的存在感，然後那些大投資電影的主角，電視劇主角，綜藝主咖都送上門了。至於演的怎麼樣？粉絲的彩虹屁會讓你相信他/她演得就是好，不要問，問就是高光時刻，問就是未來可期，問就是反正我是路人我覺得他演得好。你要批評，你要吐槽？職業黑子你有良心嗎？莫欺少年窮，哥哥這麼努力為什麼要黑他？你儘管黑脱粉算我輸！你們對家怎麼這麼沒下限？於是從學者教授到賣菜的，還沒反應過來是怎麼回事就已經被反黑反得片甲不留，高舉免戰牌。

日常處在這樣一種氛圍中，你是普通觀眾你不壓抑嗎？身為當下最純血流量的生產者，騰訊表示沒有人比我更懂流量，於是節目第一期一上來就對着流量的7寸一頓猛打，可謂是刀刀見骨、招招致命、字字誅心，借爾冬升導演之口把流量的演員的種種問題赤裸裸地扒出來給你看。

在來自UNINE的陳宥維的一段便秘式表演之後，爾冬升進行了如下毫不留情的點評

“你演得很吃力，我看得很辛苦”

“你知道你這種外形的演員中國有多少嗎？”

“你需要有老師直接敢跟你説，你沒有演戲的天分的”

“年紀大了就沒粉絲看你了，那些女粉絲三年後，或者你談戀愛了，他們就哎呀，你背叛我了，我又找另外一個偶像了”

“靠帥只是很短時間，你夠梁朝偉帥嗎”

確實，爾冬升有這個資格説，不僅因為他是一個大導演，更因為他本人就曾經是香港最炙手可熱的小鮮肉。

然而善於經營粉絲的騰訊當然也懂得如何利用粉絲給節目增添恰到好處的效果，果不其然，即使偶像前一秒被導師如此嚴肅地指出演技上的問題，後一秒台下的粉絲依然只在意自己的偶像居然要和女演員擁抱了，主持人大鵬最後示意兩位演員擁抱一下相互鼓勵，粉絲們如臨大敵，在台下高喊“不能抱！不能抱！”嚇得偶像哥哥立刻停手，深深給女演員鞠了一躬。飯圈的荒誕一幕被節目組如標本一般展示在“演員”的舞台上，讓所有飯圈生態之外的人冷笑無語，也難怪爾冬升後來説，“你要取悦粉絲，你怎樣演好戲”“這些粉絲，是在影響偶像的前途”

流量偶像的渣演技被導演痛批製造了這個綜藝的第一個爽點，緊接着下一場，那個大家都期待要鬧出點幺蛾子的男人終於開始了他的表演。他就是，郭敬明，郭導。

這位中國爛片史上具有里程碑意義和不可撼動地位的導演，用一張象徵着導演權力的S卡引爆了台上台下，以至所有觀眾的憤怒。

首先，是我們熟悉的UNINE組合的另一位偶像哥哥何昶希出場了，他用一段讓大學話劇社二線社員看了覺得自己明天就可以拿影帝的表演，一度讓我覺得導演組安排這個橋段只是為了告訴全世界，這個劇的原版演員其實演技還可以。

不得不説，郭敬明雖然不能説是一個優秀的導演，但是此時此刻在《演員請就位》的舞台上，他是一位非常優秀的演員，因為他把我們普通人看不到的，但是真實發生在演藝圈內的一個經典場景，生動、簡練、自然、不露任何表演痕跡地清晰呈獻給了觀眾：

一個初出茅廬的年輕演員，容貌姣好但演戲稀爛，沒人找他演戲。這時候，一個導演突然對他説：“實話實説，你演技不行。但是我很欣賞你，我覺得我應該給年輕人機會，你是我喜歡的類型，我要提攜你，我要邀請你演我的電影，這是一張卡，你收好，加油，好好把握，你懂的”嗯，在場的有一個算一個，都懂了。對於一個青澀的新人來説，有導演提攜一步登天，擁有別人奮鬥數十年都不一定能爭取到的資源乍一看確實是好事，是幸運；然而現實是，他們成為好演員的夢想就是在這一步被毀掉的，而收穫的只有虛幻的名聲和觀眾的不屑與憤怒。

這種毀掉演員的捧殺是不是和剛才他的隊友展現出的飯圈怪現象有點相似呢？不同的是手握權力的圈內大佬就如同一擲千金的真土豪，而人山人海的粉絲就是拼團名媛了，方式不同，效果是一樣的。

要説郭敬明，在我心目中一直是個妙人兒，雖然和很多同齡人不同，本人的成長經歷和郭敬明沒有什麼交集，唯一看過他的小説《幻城》，我只記得裏面的插圖畫得比我畫得還醜，另外就是我為了不看郭敬明的《小時代》，而不幸買票看了我人生中在電影院看過的最難看的電影《白髮魔女之明月天國》，不過在我的記憶中郭敬明可是一個上古時期的“網紅”了。想當年關於郭敬明的聲討在互聯網上鋪天蓋地的是時候，中國的大部分網友還在BBS論壇上泡着，芙蓉姐姐剛參加完《紅樓夢中人》的選秀。在這個偶像生命平均只有十八個月，網紅則更短的時代，這位越黑越紅的名人卻能以一己之力活躍在中國互聯網的整個週期，甚至當作為作家的他再也生產不出受市場追捧的作品，身為商人的他再也不能延續《最小説》時期的風光，身為導演的他不能靠爛片賺得盆滿缽滿，依然可以在流量經濟和網絡綜藝時代憑藉自己的傲慢與偏見成為平台收視率的救世主。

如果説郭敬明在這檔綜藝裏翻手為雲覆手為雨的種種表現讓人覺得滑稽，那麼，新之覺得更滑稽的是為什麼他可以坐在一檔號稱嚴肅的、為了發掘好演員，以演員演技為評判標準的綜藝的評委導師席上，旁邊坐着陳凱歌，如果類比一下，這就有點像央視的青歌賽，評委席上戴玉強旁邊坐着龐麥郎。

《演員請就位2》這檔綜藝的可圈可點之處不少，就像剛才我們聊到的那樣，它以一種充滿娛樂性和話題性的方式把演員的職業生存環境、業內種種現狀濃縮在了綜藝中，比如説偶像當道、飯圈文化、殘酷的商業價值、女演員的困境、贏者通吃、潛規則等等。但同時，有點諷刺的時，這檔節目的誕生源於觀眾對於如今流量當道，好演員埋沒現狀的逆反，然而它出圈靠的依然不是節目中好演員的精湛演技，靠的依然是八卦、是審醜、是懟、是撕、是吃瓜、是“搞事情”，節目的出品方依然寄希望於郭敬明這樣的“德不配位”製造的流量來帶動話題、帶動爭議，帶動節目的火爆，從而製造真金白銀的流量和收視率。

其實，《演員請就位2》裏有可圈可點的優秀表演，比如説讓我印象極其深刻的是胡杏兒、黃奕和辣目洋子這一組的“最強對決”，可以説這一組3個人的表演，恰恰構成了當前演藝圈演員種種怪現象的反面：

港姐出身的胡杏兒在《親愛的》片段裏敢於在造型上把自己扮醜，百分百還原一個底層婦女狼狽的形象，身為土身土長的香港人不僅普通話過關，為了演繹角色還臨時學了一口安徽土話，最後的演出效果讓現場一向以“毒舌”嚴苛著稱的李成儒在點評時也言必稱“您”，向我們展示了一個真正的演員，是如何為了追求完美，不在乎光鮮的外表而全身心投入，也告訴我們港台演員不是必然是一口出戲的港台口音，真正的演員不會依賴配音演員來演戲。

黃奕重現陳凱歌導演《風月》中的角色，用細膩的眼神、情緒在臉上自然而含蓄地流轉，充滿意藴的肢體動作展現出所謂演技，並不是完全靠“飈”，靠“爆發”，靠誇張的嗓門和肢體動作，而是一種情緒由內而外的表達與共鳴。

網紅出身的戲劇演員辣目洋子則用一段自然、鬆弛的演技告訴我們，有的演員，雖然外形不出眾，但卻有着難以掩蓋的天賦，也告訴我們，很多時候，年輕、沒經驗並不是演員平庸的遮羞布。

不過很可惜，這些更加觸及演員內核的東西，傳播效果並不如導演的吃瓜表情包、郭敬明那些辭藻華麗的詭辯和他20釐米厚的坐墊來得好。

演技綜藝能真的遏制住當下流量為王，劣幣驅逐良幣的影視市場嗎，當然不能，因為在出品方眼中，綜藝本身就是流量收割機。但是我想也許觀眾可以，如果説《演員請就位》這個綜藝是圈子的一個縮影，我想不僅是投資人手裏有S卡，導演手裏有S卡，觀眾手裏也應該是有一張S卡的，只不過它不像前面兩個S那樣呼風喚雨、一錘定音，但是這張無數觀眾拼團拼出的S卡是最終能夠決定市場走向的。如果我們每個人都是郭敬明，崩壞的審美、扭曲的心態、對演技膚淺的認識，那熒幕上註定會充斥着號稱努力卻可持續平庸的演員，反之，相信真正的好演員也必定如囊中之錐，難掩鋒芒。