李健又火了，更驚豔的，是現場的兩個姑娘……_風聞

　　當京劇與崑曲等傳統文化，融入到當下年輕人的生活中後，它們變得不再高山仰止，將一件事情做到極致，這未免也太酷了。

　　今天故事的主角，明明可以靠臉，偏偏要靠才華，因為在他們的內心，有着某種使命。

　　“只是因為在人羣中多看了你一眼

　　再也沒能忘掉你容顏

　　夢想着偶然能有一天再相見

　　從此我開始孤單思念”

　　李健的每次出現，都會讓人感慨他安靜的歌聲與淡然的品格。

　　10月16日晚，他同京劇演員王夢婷，崑曲演員王文惠合作，向我們演繹了不一樣的《傳奇》。

　視頻連接請戳

　　被稱為音樂詩人的他與傳統戲曲緣分甚深，他想讓自己的歌聲撫慰人心，安靜地過完每一個春夏秋冬。

　　李健曾經隱退消失的那幾年，是因為他相信“慢慢來”的重要性。那段漫長的靜默期，他在別人看不見的地方沉澱與蜕變。

　　人間繁華，他的內心卻有着自己的一片麥浪。

　　別樣的《傳奇》，依然打動人心，流行與戲曲的融合讓聽眾有了耳目一新的感覺，非遺與傳統文化的韻味，需要我們慢慢去感受。

　　王夢婷與王文惠帶着傳統戲曲文化，走進大眾視野，在她們的低吟淺唱中，人們感受着純粹的中國美。

　　用經典美治癒人心的故事，正在發生着。

　　“京劇是一個雕塑性的藝術，一個亮相必須一下子就要到位。”

　　王夢婷邊説邊擺了一個經典的姿勢，手肘的位置、手腕彎曲的幅度、甚至連眉目神情都與她在台上表演時自如標準。

　　她清楚京劇的力量，不管聽過多少的“新聲音”，只要胡琴一響起，京劇渾厚的聲音一唱，那種蒼涼的質感，就可以喚起人們骨血中的歸屬感。

　　這個女孩，覺得是京劇塑造了自己的氣質。7歲那年，王夢婷就開始學習京劇，自己的童年、少年、青春中的種種思緒都與京劇有關。

　　十年如一日的訓練讓王夢婷的京劇人生，像一根繃緊的皮筋，一刻都沒有鬆懈過。

　　“只要入了門，你一定會愛上它。可能是京劇的聲音，是它的唱腔，直達了自己的骨髓。它經過幾百年的積澱，是凝聚我們整個民族的共同情感的。”

　　明明可以靠臉，偏偏要靠才華。

　　2005年，王夢婷考入中國戲曲學院表演系，四年後進去北京京劇院梅蘭芳京劇團工作。她的每一次扮相，每一聲唱腔，都展示着京劇藝術的古老韻味。

　　《惜·姣》中的閻惜姣，是王夢婷認知度最高的角色之一，也是她第一次在新戲中挑大樑，她沒有讓人失望，首次演繹就驚豔四座。

　　王夢婷一直想成為角兒。角兒，是京劇行業的最高標準。看戲的人，看得是他們各個行當樣樣精通的精湛技藝；看人的人，則是折服於角兒們的無盡風華。

　　不想當角兒的京劇演員不是好演員。

　　德雲社週年慶時，王夢婷被郭德綱邀請同台演出。在合作的過程中，她驚喜地發現京劇可以打破傳統的束縛，迸發全新的藝術形式。

　　與郭德綱的合作，無疑帶給王夢婷更大的知名度。有人認為她在蹭熱度，對於這種言論，她沒有迴避：

　　“我蹭郭老師的熱度一下就火了，但我還是可以通過專業能力，得到大家的認可。我覺得傳統藝術中曲藝和京劇是不分家的，喜歡曲藝的人，也可以喜歡京劇。只要能讓更多的人喜歡京劇，説我什麼都好。”

　　除了戲目改良，她還間或性地在抖音發一些表演技巧和戲腔唱的流行歌。

　　“能夠用好抖音，也可以帶動人們從線上走進劇院裏。”

　　在她的抖音短視頻裏，有着國粹京劇的演繹，也有瑣碎生活中的輕鬆時刻。

　　作為京劇流量，她嘗試着通過自己，給京劇融入更多時代性的東西。王夢婷的抖音粉絲中，有很多人慢慢變成了京劇戲迷，這讓她很滿足。

　　國粹京劇不再是高山仰止的，不再是少數人的狂歡，也可以變得接地氣，融入到大眾的生活之中。

　　王夢婷如今坐擁91.6萬粉絲，受到越來越多人的喜歡。在她看來，自己在抖音上傳播的方式，是把京劇的門打開得開一點，給劇場帶來新的觀眾。

　　京劇的傳承，是王夢婷畢生的使命。

　　相比於王夢婷總是在路上的生活日常，66歲的趙樹憲則堅信慢工出細活的道理。

　　在南京，有這樣一位老人，他與絨花互訴衷腸，也試圖將這份事業做到極致。

　　2018年，一部古裝劇帶火了絨花，劇組在趙樹憲這定製了十九款絨花髮飾。

　　這對他和南京絨花工作室來説，是值得高興的事情，他們因此得到了更多人的關注。

　　這不是趙樹憲第一次帶着他的絨花走進影視劇。

　　去年，劉亦菲與楊洋主演的電影《三生三世十里桃花》上映時，南京絨花就受到了大家的關注，和那次一閃而過的鏡頭相比，這一次南京絨花隨着熱播劇的推波助瀾，累積的知名度越來越高。

　　熱度消散後，趙樹憲也很淡然：

　　“我們很早之前就很火了，所以劇組才會找到我們。在那之前我們就和LV、愛馬仕等著名國際品牌合作過，也給很多影視劇做道具，還做過戛納電影節紅毯絨花禮服。”

　　這位老人講話慢條斯理，做絨花也很細緻，從不着急。傳花的時候拿着小鑷子，反覆順着絨條，整個人都沉浸在這個過程中。

　　趙樹憲一直在嘗試與不同領域跨界合作，他想要賦予絨花新的生命力。

　　年近七旬的他形容自己和絨花的緣分，是先結婚後戀愛。時間回到47年前，趙樹憲被分配到南京工藝制花廠，他與絨花一見鍾情。

　　他用了整整八年的時間，將做絨花的一百多道製作工序磨鍊成熟，熟記於心。90年代，制花廠沒了，絨花隨工人們的離去，消失在了時代洪流裏。

　　直到2008年，趙樹憲應邀前往南京民俗博物館重操舊業，再度與絨花相遇。他重操舊業，帶着團隊細心製作絨花。

　　他現在有5個徒弟，都是姑娘。面對清一色的女孩，趙樹憲笑着説：“男孩子不好忽悠啊。”

　　如今的趙樹憲是手藝人，也是守藝人，他的生命與絨花已經不可分割。

　　趙樹憲並不執拗於“非遺”，而是從市場角度出發，目光長遠。“要讓絨花融入當代社會的生活，這樣它自然就發展起來了。”

　　傳承和創新是他當下最焦慮的事情，10月16日，趙樹憲帶着絨花作品去了抖音奇妙夜現場，那是向大家展示絨花藝術的契機。

　　看了他的抖音短視頻，有網友被觸動到：“感謝爺爺的堅持把南京人兒時的記憶又變成潮流。”

　　一切都是緣分。

　　這位老人，相信古老的絨花，可以通過抖音獲得新生，自然生長。

　　傳統藝術有京劇，有絨花，也有崑曲。浙江崑劇團成員，“代字輩”青年演員王文惠將傳統文化直接展示在觀眾面前。

　　她是一位零零後，在很多同齡人還沒有意識到傳統文化的重要性時，這個姑娘就在思考如何讓更多的人知道崑曲，對崑曲感興趣。

　　2014年，王文惠最初喜歡崑曲是因為一出《玉簪記》·《琴挑》，她在裏面飾演的是一個道姑，自此一發不可收拾。

　　她出生在一個戲曲之家，爸爸是鼓師，從小就在劇團長大的經歷讓王文惠走上了這條路。舞台對她有一種致命的吸引力，沒有任何理由。

　　崑曲很細膩，每一分每一秒都是美的，老底子傳下來的東西是能站得住腳的。

　　作為年輕的崑曲演員，王文惠瞭解崑曲的魅力，也深知它所面臨的的難題，鮮少有年輕人願意對其進行了解。

　　這個女孩堅持這個行業，是熱愛自己的熱愛，也是為了讓傳統戲曲面向更多的觀眾，讓越來越多的人喜歡上崑曲。

　　2018年，王文惠開始接觸抖音，將崑曲文化推到了線上，從最初發一些崑曲的妝面到台前幕後的小花絮，她樂在其中。

　　“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”，王文惠和很多戲曲傳承人一起，踏出了重要的一步。

　　此次在抖音奇妙夜，她與李健合作演唱的《傳奇》，也讓王文惠感受到了不一樣的魅力，那是一種穿越時空的美。

　　那是一首安靜的傳奇，也是一段時間與戲曲造就的傳奇。

　　有人為了古老的崑曲，堅守在舞台上；有人做笛子30年，研讀古書，同樣是用自己的熱愛傳承傳統文化。

　　上世紀80年代末，丁志剛作為村裏最小的一個學員，跟隨大部隊前往上海民族樂器一廠學習笛子製作。

　　笛子製作工藝不難，難的是如何做得好。丁志剛一直學習研究，他做出來的笛子質量上乘，音色通透明亮，深受同行的好評。

　　有次，一位朋友帶着韓國好友來找丁志剛。一見到丁志剛，便要求看他的雙手。“那時候，我的雙手因為長期做笛子磨出了厚厚的老繭，那位韓國朋友一看，什麼都沒問，就對我表示了肯定。”

　　隨着時間的淬鍊，韓國廠家對丁志剛的竹笛技藝更加讚許，並與他簽訂了合作協議，這一合作便是十多年。

　　作為餘杭有名的笛簫製作大師之一，很多人常常是慕名而來，甚至有不少外國人前來購買竹笛。

　　丁志剛技藝卓越，也善於創新，竹子做成笛子，其中一個必要步驟就是烘烤。在以前，烘烤都用白炭，但隨着市場越來越大，燒炭變得既不環保也不高效。於是，丁志剛研發出了電烤爐，解決了這一問題。

　　他還在深圳開了自己的工作室，一心一意做笛子，他想讓更多人體驗到手作的魅力。 

　　他説：“手藝在當今社會是越來越珍貴的東西，要做好傳承，也要做好創新。”

　　隨着歲月一點一點、一層一層沉積，一支支笛子在視線看不見的地方悄然誕生。傳統文化，要走出去打破堡壘，推陳出新，讓古老的東西有全新的用途，他深以為然。

　　小小的竹笛，在他的手裏有了新的温度。

　　丁剛為人低調，雖常有演奏專家上門求笛，也從不炫耀張揚，只是默默地做好每一支簫笛。猶如深谷中的幽蘭，只求靜心做簫笛，高潔淡雅。

　　藝術的內核是義無反顧地保留，而面對時代的變化，也要學會擁抱。

　　關於傳統文化的刻板印象，在手藝人們的堅守與創新下，不斷地被打破，那是一種追求，也是一種奢侈的清貧。

　　在傳統和現代之間，需要一個新的載體，抖音讓這兩者很好的結合，引起當下年輕人的關注與喜歡。城市喧囂嘈雜，傳統之美是需要挖掘的。

　　我們相信，那些我們眼中老去的文化，並未消逝，它正在搖曳成明亮的浪濤，洶湧奔來。