被稱為7月最強黑馬番，但它或許並沒有那麼「神」_風聞

　　作者/若風

　　編輯/彼方

　　排版/Ganashara

　　編者按：熟悉學術趴的讀者或許瞭解，****針對單部作品，學術趴往往只會撰寫一篇評論或分析。而這一次，讓我們來試着打破一下這個常規。****

　　今年7月的動畫番劇《大欺詐師》是一部在播出期間極具討論度的作品。其短板、長處都非常明顯，而********學術趴也恰有兩位作者，對該片有着不盡相同的欣賞視角和評價。

　　****學術趴將在今、明兩天連續推送兩篇對該作品的評析。我們希望能打破單一視角的侷限，從更全面、客觀的角度，去分析、解讀一些具有分析價值的作品。****如果你喜歡這樣的形式，也歡迎積極地給我們反饋。

　　“日本動畫人雖然很熟悉如何“講好一個日本故事”，但是面對一個“世界性的命題”他們能夠交出優秀的答卷嗎？”

　　在這個10月新番正輪番轟炸觀眾片單的時候，筆者卻想與大家聊一聊一部7月的黑馬番：霸權社的**《GREAT PRETENDER》**(以下簡稱《大欺詐師》）

　　製作過**《進擊的巨人》《鬼燈的冷徹》等作品的霸權社（Wit Studio）可以説是質量的保證。而此番的人設由《EVA》的人設貞本義行擔任；劇本則由目前日本最炙手可熱的電視劇編劇之一，古澤良太（《Legal High》《行騙天下JP》）操刀；加上網飛**進行全球獨播，這樣豪華的陣容到底會製作出一部怎樣的作品呢？想想就激動。

　　※《大欺詐師》講述了自稱”日本第一欺詐師“的枝村真人，在某一次對外國人進行詐騙時，卻不想落入一個早已設計好的圈套中，從此被捲入一個世界級的詐騙團伙，行騙於世界各地。

　　回想打開第一集時，一瞬間就被極富特色的美術風格所吸引，加上主角被倒吊在好萊塢看板這樣新奇的展開，心想這劇穩了！心中一股發掘到寶藏的竊喜。

　　而在豆瓣等評論網站，很多觀眾甚至毫不吝嗇地給出了“神番”“年度最佳”“動畫界的一股清流”等稱讚。

　　起初，筆者也是這樣認為的…

　　但當苦等3個多月（該動畫6月播放前三章，直到9月底才放出第四章），面對強行大團圓的結局，筆者既欣慰又深感無奈——《大欺詐師》讓我失望了。

　　之所以失望並不是説它不好，相反，在近幾年製作優秀且風格獨特的動畫中《大欺詐師》算是佼佼者了，尤其是令人拍手稱讚的畫風和配樂。但遺憾的是它存在幾個非常明顯且有些“致命”的問題。

　　接下來我主要從人物塑造、敍事嚴謹性兩個角度對《大欺詐師》進行一些分析。

　　*以下內容包含劇透，請介意的讀者謹慎閲讀

　　“美國包裝盒”下的日本“軟糖”

　　《大欺詐師》表面上非常美式，但是其內核卻相當日式

　　《大欺詐師》在製作方面，維持了霸權社一貫的高水平發揮，全片的背景用了非常復古的美式插畫風格，色彩豔麗，線條粗獷，很有味道。

　　OP·ED都能稱得上經典：OP選擇了剪貼畫配上爵士樂的形式，可以看到經典好萊塢犯罪電影**《貓鼠遊戲》或動畫《星際牛仔》《魯邦三世》**的影子，同劇中角色們的人生一樣，有一種詹姆斯邦德般戲謔人生，瀟灑不羈的酷。

　　而ED則是英國國寶級樂隊，皇后樂隊的主唱牙叔所演唱的同名歌曲《GREAT PRETENDER》配上貓片，反正筆者已經反覆看了無數遍。

　　劇情上主角所在詐騙團隊成員來自美國、韓國、日本、英國、中東等地，片中也有很多中文、法文、英文、韓文穿插。

　　他們輾轉世界各地對黑幫、富豪、奸商進行動則上億美元的大型詐騙。

　　美式畫風+藍調配樂+多國人種**（語言）****+全球性犯罪題材**，《大欺詐師》從各層面都想方設法地去打造一個龐大世界觀。

　　《大欺詐師》作為網飛獨佔，早在6月便先行全球放送，而後才在日本電視台播放。在筆者看來《大欺詐師》和其他大部分“網飛原創”一樣，有故意迎合來自世界，尤其是歐美觀眾的傾向。這也正是網飛所想要的作品：一部能夠吸引全世界觀眾的動畫。

　　但這樣的“世界性主題”對這部動畫來説真的是優勢嗎？日本動畫人雖然很熟悉如何“講好一個日本故事”，但是面對一個“世界性的命題”他們能夠交出優秀的答卷嗎？

　　CASE4中涉及到過多元素，如：同一場景中美國、日本、中國黑幫+（偽）警察大亂鬥

　　答案是否定的。《大欺詐師》在表面上非常世界性，但是其內核卻相當日式。並不是説這不好，只是在《大欺詐師》中表現形式和內核的割裂感異常明顯。

　　其中最明顯的是《大欺詐師》的人物塑造存在明顯瑕疵。究其原因主要是把日式價值觀套用在每個角色身上，讓人物顯得比較空洞。即：用日本人的思維去決定角色的行為，而不是從角色背後的所屬文化和個性決定行為，這樣就導致了一個問題：劇中的角色都是披着外國人皮的日本人。

　　當然，在很多日本動畫中都有日式外國人角色，但是由於《大欺詐師》的世界觀建立在現實世界基礎上，並且角色的個人經歷、文化背景與角色本身聯繫緊密，動畫本身也特別強調角色的國籍身份，導致了外國人角色的性格落差(違和感）特別突出明顯。

　　主角固有技能：嘴炮

　　《大欺詐師》表面雖是“世界性”的犯罪題材，但它的核心仍然沒有脱離出以一個“傻白甜”主人公為中心（視角）進行敍事的框架。（全片中主人公在團隊中的作用除了“人體攝像機”和“增加難度”之外真的很迷。）

　　主人公枝村真人是一個善良的讓人覺得不真實的角色，時不時就來一段心靈雞湯。

　　他會毫不猶豫地放棄到手的一大袋美金自願去蹲牢；會為了給朋友留一個“念想”，擅自把團隊獲得的價值2000萬英鎊的名畫送給別人；在新加坡篇最後的比賽中，為了自己心中的正義感不去執行團隊交給他的任務。

　　這種日式角色的“好人思維”如果放在日本本土文化環境或許可以成立。比如本動畫編劇古澤良太的電視劇作品**《行騙天下JP》**，與《大欺詐師》類似，它同樣講述一個詐騙團伙的故事。如果之前有看過《行騙天下JP》的觀眾，可能就會覺得《大欺詐師》不太“夠味”，角色塑造就是一個重要原因。

　　《行騙天下JP》的故事背景在日本，且由於有長澤雅美、東出昌大等真人的演出，可以對人物性格的塑造進行補充，讓人物更加豐滿，而不像《大欺詐師》中的主角顯得比較單薄。

　　比如下圖中，東出昌大飾演的主人公與枝村性格類似（都是工具人），本來他極力反對詐騙行動，卻還是唯唯諾諾地拿了自己的份子錢。一個小動作便能表現人物內心對於拿錢與否的矛盾與窘迫，人物的多面性得以展現。

　　當看到長澤雅美賣萌  她的正面形象就已經確立起來  

　　但是，相對於真人影視,動畫天生不善於通過刻畫細微動作和表情來塑造人物，所以對於動畫而言，角色具體的行為對塑造角色尤為重要。

　　劇中的團隊雖然號稱“欺詐團隊”，可他們的行為更像是在劫富濟貧。劇本給予所有角色的形象都是一種非常單純的“好人”模式。

　　並且由於前3章大量篇幅放在交代劇情上，主要角色之間的私下互動和對話實在太少，從極其碎片的角色行為和互動中，看不到屬於人物自己的個性。所以尤其是在前三章中大部分角色都非常臉譜化。

　　同樣的問題也發生在反派角色們身上。

　　我們以前5集的美國故事為例。劇情是主角團隊利用偽造的毒X“櫻花魔術”去詐騙美國黑幫。劇中涉及到美國黑幫、毒X、追車戲、警匪等經典B級片元素。

　　《教父》

　　《愛爾蘭人》

　　關於美國黑幫的電影或許我們已經見過許多，比如黑幫片的“聖經”《教父》三部曲；以個人視角見證美國黑幫史的史詩鉅作《美國往事》；傳奇導演馬丁·斯科塞斯和一票巨星拍攝的傳奇鉅製《愛爾蘭人》。

　　好萊塢經典犯罪電影之所以能被世界接受，因為它所展現的始終是獨特的美國文化所塑造的核心價值觀：金錢和地位至上。為了金錢和地位這個核心利益，黑幫成員會有相應的行為，如殺人、犯罪、背叛等。這才符合美國黑幫的真實歷史和觀眾們的常識。

　　但是在《大欺詐師》中的黑幫角色完全體現不出人物的內在驅動力，編劇並沒有站在美國黑幫的立場去建構角色，而是從一個“善良的日本人”思維去推導角色的行為。（同理其他反派角色）

　　換句話説編劇的思維是“我覺得他會如何行動”而不是“他應該會如何行動”。所以反派角色們總是做出一些違背常識和筆者認知的行為。

　　如片中的黑幫老大為了主角的一句中二發言，就願意加錢收購偽造的毒X。

　　像極了日本社畜向領導彙報工作

　　另一個場景，黑幫讓主角當場親手製作毒X，以檢驗他身份的真假。但是主角居然以工作環境太髒拒絕，黑幫們還提出為主角裝修一間製作室，主角順利逃過一難。

　　還有黑幫老大卡薩諾的保鏢薩拉札爾，曾是黑幫老大的薩拉札爾在發現男主和藥品都是假冒時，居然表現出一幅事不關己的樣子。

　　影視劇本中對於戲劇衝突的建構，一般只有突出反派角色的強大才能反襯出主角們的機智，通過正反兩面的不斷對峙，製造出劇情的張力。

　　可《大欺詐師》中的反派們，給筆者的感覺卻像是日本那些有點倔強的大爺們。如果該片僅是以詐騙為輔助手段，重點在於表現角色們的內心和對過去經歷的釋懷，那麼既然人物是如此日式的價值觀，又何必強行嵌套在文化背景千差萬別的世界性中呢？將人物和故事限定在日本會不會更有説服力？

　　拋棄人物衝突和劇情懸念的犯罪片，它的看點在哪裏呢？

　　和CASE 4中日本黑幫的氣場相比，美國黑幫的刻畫根本感覺不到壓迫感

　　當搞笑和誇張成了遮羞布

　　整部動畫中很多對峙戲份和需要仔細推敲的細節處，編劇幾乎都一筆帶過，讓觀眾自行想象。

　　雖然有些觀眾會説，《大欺詐師》就是一部搞笑輕鬆的下飯劇。確實，對於很多犯罪懸疑片而言，主角最後當然會成功，我們無非就是看創作者如何給觀眾下套，通過巧妙的懸念設置和出奇的反轉情節顛覆觀眾的預期心理。

　　亞里士多德曾在《詩學》中説過：所謂“複雜的行動”，指通過“發現”“或“突轉”，或通過二者而達到行動。

　　“從這個定義來看，“突轉”可理解為懸念電影中的“反轉”。懸念引發的突轉不僅指劇情的跌宕起伏，而且還立足於人物刻畫，力求通過情節的合理突轉而表現人物或劇烈或細膩的豐富變化”[1]

　　從犯罪懸疑片的傳統來看，“合理性”是非常重要的，也就是説反轉結構中的內在邏輯需要十分嚴謹有説服力。但是《大欺詐師》在敍事和劇本上其實非常粗糙，這也是為眾多觀眾之詬病的地方。一些劇情根本經不起推敲，如果為了輕鬆和搞笑，是否就能拋棄嚴謹性呢？

　　比如在洛杉磯篇中，黑幫派人去日本化學研究所調查主角的博士身份的真假，主角團隊簡單地讓2個人假扮研究所的員工，證明主角博士身份是真的。（這裏明顯是參考了電影《騙中騙》的劇情。）

　　乍看之下邏輯是成立的。但是在21世紀的網絡時代，要驗證一個博士的真偽有太多渠道了，更何況是一位能夠獨立製造出毒X的大咖。

　　**這個例子可能有些過於吹毛求疵，但是筆者想説的是：**這樣看似合理，但是經不住推敲的段落在片中實在太多，對於看過編劇古澤良太其他作品的觀眾應該會有很強的既視感。

　　《大欺詐師》的編劇古澤良太曾創作過**《永遠的三丁目的夕陽》****《LEGAL HIGH》《行騙天下JP》**等人氣作品，他是近幾年日本最炙手可熱的編劇，同樣也是筆者最喜歡的日本編劇之一。

　　《LEGAL HIGH》

　　《行騙天下JP》

　　熟悉古澤良太的觀眾都知道，他十分善於使用搞笑和誇張元素去講述一些比較嚴肅的內容，用搞笑和誇張段落去彌補專業性和邏輯上的不足，這是古澤良太一貫的風格同時也是優勢。

　　在電視劇中，用搞笑和誇張的手法去講述相對嚴肅、緊張的內容能夠有效，很大原因是因為有人氣明星們的表演，明星效應和真人表演可以一定程度上模糊觀眾對嚴謹性的深究，加上電視劇時間相對較長，有足夠空間對細節進行打磨和鋪墊。

　　但是在犯罪題材動畫中沒有明星效應，沒有演員的表演，加上一集24分鐘的限制，古澤良太的這種做法讓劇情缺乏嚴謹性的問題十分明顯地暴露出來，從而削弱了作品可看性。

　　筆者以倫敦之雪篇中的一段演出為例進行拉片，來解釋這種做法對劇情的傷害。

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　　這一段劇情是：主角找到了專畫假畫的托馬斯，想讓他參與團隊掉包世界名畫的計劃。此時托馬斯卻因為借了當地黑道200萬英鎊，正被流氓抓住。

　　流氓們拿着刀圍堵托馬斯，男主發現了他們，並被要求過去。此時通過男主的特寫可以得知情況十分緊張，即將進入一個小高潮。

　　接下來，主角向流氓們保證自己有一筆買賣，將會一次性還清托馬斯的欠款。雙方進入對峙階段，進入高潮戲。觀眾猜測，流氓會選擇相信嗎？這個計劃是什麼？

　　然後一直沉默不言的托馬斯突然問主角，那筆買賣是xxx嗎？主角吐槽。

　　下一個鏡頭，主角和托馬斯已經在另外一個場景。

　　從上面的例子可以看出，古澤良太將最高潮部分，即雙方對峙的頂點用一個笑話處理掉了。視聽體驗來看，觀眾們積累起來的緊張情緒直接被歸0。

　　**整部動畫中很多對峙戲份和需要進行仔細推敲的細節處，編劇幾乎都用類似的方式一筆帶過，讓觀眾自行想象。**這也是很多觀眾覺得《大欺詐師》不夠爽或者小兒科的主要原因。

　　在犯罪題材動畫中運用這樣的處理方式可以説是致命的，因為類似題材和情節已經被拍了很多，像《大欺詐師》這樣，掩蓋自己不善於處理高潮情節的弱點，就會顯得很拙劣。

　　用主角的突然暴走削弱劇情上的對峙

　　需要説明，其實搞笑和誇張與犯罪題材並不衝突，好的搞笑片段甚至能夠很好的塑造人物魅力和輔助劇情發展。比如在好萊塢犯罪欺詐電影**《騙中騙》**中，有這樣一段情節。

　　主角康多爾夫和胡克試圖在一場撲克賭局中對仇人行騙，金盆洗手多年的詐騙高手康多爾夫在練習老千手法。

　　康多爾夫熟練的玩着撲克，正當得意之時卻失誤了。

　　這一段戲雖然很簡短，故事結構來看甚至可有可無，但是它卻猶如神來之筆，既展示了康多爾夫的老千手法高明，還用了一個小失誤製造懸念：賭局中會出現失誤嗎？通過一系列表情和對話塑造了兩人的人物魅力。

　　這是一個成功的搞笑片段案例。也説明了其實比較嚴肅的題材和搞笑並不衝突，甚至可以成為好“佐料”。

　　但是在《大欺詐師》中古澤良太卻用了大量比較戲謔的手法填補情節。對比同樣以誇張搞笑為主，但筆者認為比較成功的電視作品《LEGAL HIGH》《行騙天下JP》，我認為主要原因還是古澤良太對這類題材的功力不足，且還沒有適應動畫的敍述方式。

　　《大欺詐師》是古澤良太第一次接觸動畫創作，在接受日本朝日新聞採訪時，古澤良太這樣描述撰寫《大欺詐師》的劇本過程：

　　如果是動畫的話，怎麼樣才是符合邏輯成立的呢？很多我自己判斷不了。於是就和導演經常交換意見，導演給了我很多細節性的想法和意見，我很感謝。

　　果然因為動畫是一幅一幅畫出來的。不是（像電視劇）把已經有的東西聚集起來。穿什麼樣的衣服，使用什麼樣的小物件等等，這些都必須要考慮，也總是在討論這些細節，實在是不可思議。雖然我個人覺得怎樣都好（笑）

　　從這段採訪中可以看出來對於古澤良太來説，第一次接觸動畫劇本創作其實是很大的一個挑戰，在動畫中，角色的塑造，劇情的展開等等，都與他所熟知的電視劇劇本有着很大的不同。

　　每次都考慮很多、寫很多、然後刪除很多、修改很多，一直重複這個過程。儘管如此，明明最開始想的是，一定要拿出厲害的劇本。

　　但每次寫到途中，總會覺得：這種程度的劇本遠遠還不夠。每次交給製作方的劇本，基本上都是自己的極限了。

　　犯罪欺詐題材本身是十分燒腦的，而很大一部分看點也在於“智鬥”。為了這部動畫，古澤良太在採訪中也表示，他參考了非常多的電影和電視劇。比如上文提到的70年代經典好萊塢電影《騙中騙》。

　　在《大欺詐師》中我們也可以看到大量參考《騙中騙》的痕跡。如真假鈔票調換、羅蘭和阿比的假死、假扮FBI、偽造地下賭場，等等。但非常遺憾的是這些70年代老電影中的手法，放在B級片氾濫的如今，已經顯得有些過時和俗套，且在當下時代或許已經不合理。

　　結語

　　作為十分看好霸權社的筆者，對《大欺詐師》可以説愛之深，“恨”之切。

　　對動畫的批評，目的從來不是挑刺和吐槽，而是為了挖掘作品中更加本質的東西，提供一種冷靜客觀的思考。

　　回到開頭，筆者所失望的，不是説《大欺詐師》不好，而是他的優缺點都過於明顯。尤其是在觀看前2章節的時候由於過於強調作品的世界性，“美式包裝盒下的日本軟糖”這種外表和內核割裂的感覺過於強烈（後兩章因為帶入大量感情戲，突出了人物描寫，割裂感一定程度被掩蓋），加上劇本中大量的反轉劇情是建立在不夠嚴謹的邏輯之上，使之儘管能稱為佳作，但遠遠談不上“神作”。

　　如果只是把《大欺詐師》當作一部下飯劇看待，這部動畫完全能夠滿足需求，甚至有點奢侈。但是，如果把他視作一部：頂尖動畫公司動用豪華班底製作，面向全球播放的動畫，那麼它完全可以，也理應做得更好。

　　或許，與同季度、同樣是網飛的《日本沉沒2020》一樣，正是這種“全球性”束縛了作品本身吧。