偶像線上演唱會扎堆的“黑科技”背後，是價值數千億美元的新市場_風聞

作者 | 遲雨落          編輯 | 範志輝

在經典的科幻電影《黑客帝國》當中，主人公尼奧面臨着一次重要的抉擇：在他面前擺着兩顆藥丸，一顆紅色、一顆藍色。紅色預示着主角選擇拋棄幻象、迴歸現實，而藍色則意味着他將在虛擬世界中繼續生存。這在當時被解讀為是對未來人工智能時代的隱喻，紅、藍之爭象徵着人類與智能、現實和虛幻之間的矛盾。

走出電影的哲學式探討，伴隨着科技的發展，AR（增強現實）、VR（虛擬現實）、MR（混合現實）等XR（擴展現實）技術正試圖打造一個"以假亂真"的平行世界。儘管在很長一段時間裏，這類技術都被認為浮在雲端、缺少現實的商業落地機會，不過近來層出不窮的線上演出卻讓XR技術商業化進程得以加速，使之服務於各類音樂娛樂場景，尤其以偶像演唱會為盛。

看完演出，粉絲也順便被科普了一系列黑科技名詞。頭部偶像的線上演唱會無形中起到了教育用户的作用。本質上來説，運輸着信息的載體不過是一連串數字或模擬信號，然而人類因此產生的情感和意識卻是真實的。當疫情把偶像與粉絲隔開，後者自然而然選擇擁抱在線演出，為畫面裏的偶像着迷。而當各種XR技術更加貼近C端的消費者，這些新技術的場景化落地，背後也催生出更大的商業價值。

擁抱XR技術，成為偶像線上演出新趨勢

8月22日，在備受關注的TFBoys七週年"日光旅行"演唱會上，三位成員站在畫面中央表演。三人身後的舞台沒有邊界，只有屏幕上不斷變幻的透視效果，以及夢幻的天馬，漫天飄散的花瓣、螢火蟲、千紙鶴……無數夢幻的元素營造出一種沉浸式的視覺效果。

事實上，近來XR技術在越來越多的偶像線上演唱會上出現，成為一種新趨勢。以真人演出為例，一向不走尋常路的歌手劉憲華早在今年7月就在TME Live超現場音樂會上採用了XR技術，整場演出由虛擬動畫角色Apoki擔任主持人，負責控場、推進、互動的任務。

此外，在海外藝人的演出裏XR技術也並不少見：10月，韓國偶像組合防彈少年團的線上演唱會打出了XR的賣點，比起6月該組合BANG BANG CON線上演唱會，本次演出的製作費提升了8倍。在演唱歌曲《Persona》的時候，成員RM穿着長袍與自己的XR版本面對面共同表演，而在《DNA》等歌曲表演時，也有對應着歌詞變化的宇宙畫面。最終，兩日演出吸引了近一百萬名粉絲付費觀看，門票金額約為500億韓元（合4400萬美元）。除此之外，K-Pop偶像IZONE、Everglow等組合都在擁抱新技術，陸續宣佈在線上演唱會中融入XR技術。

而在虛擬偶像領域，二次元產業發達的日本在XR技術應用方面也走在前列。8月，日本XR技術公司LATEGRA就獲得了來自嗶哩嗶哩的投資，LATEGRA曾為洛天依、初音未來打造過線上演出。無論是在真人偶像還是虛擬偶像的演唱會中，觀眾都能看見XR技術的身影。

自疫情爆發後，各大音樂平台的線上演出數量激增、XR技術應用場景拓展，科技在其中扮演着不可替代的角色。比起這幾年國內轟轟烈烈的AR（Augmented Reality，增強現實）、VR（Virtual Reality，虛擬現實）、MR（Mixed Reality，混合現實），XR（Extended Reality，擴展現實）這一概念在名氣上要差一截。

不過，XR與AR、VR、MR的關係並不複雜：X可以看作是一個變量，XR則是囊括了後面三種技術的總稱。去年年底，芯片設計廠商高通在發佈自家的5G XR移動平台時，也順便讓XR技術走紅。藉助計算機技術與硬件設備，用户能夠進入一個真實與虛擬結合、並且支持人機交互的環境。

總的來説，XR+為偶像的演唱會提供了更加豐富、生動的體驗，也成為了頭部偶像在疫情期間舉辦線上演唱會不可或缺的賣點。

為何偶像線上演出看上了黑科技的XR？

為何偶像的線上演唱會頻頻看上了XR技術？這與技術的應用成本、內容特點、製作難度等多個方面都有關係。

首先，在成本上，XR的定製化開發價格不菲，考慮到投入產出比，能夠落地新技術的多為具有商業號召力的頭部藝人演唱會。而對於偶像所屬的演藝公司來説，演唱會收益是重要的收入來源，今年線下演出市場受疫情衝擊慘重，轉戰線上實屬必然。頭部偶像的線上演唱會服務於粉絲，變現能力強、也有大量的商業贊助，更有資本來實踐創新技術、吃第一隻螃蟹。

以TFBoys七週年線上演唱會為例，單場演出的票價不低、最高檔門票收費高達860元。線上用小屏觀看的費用，甚至超過了線下演出門票售價，這樣的定價也倒逼背後的企業必須採用更加創新、高端、吸引眼球的元素，追求更優秀的視覺特效。商家也樂於將XR技術包裝為賣點來吸引粉絲，為觀眾帶來"物超所值"的體驗。在七週年演唱會結束後，就有不少粉絲在微博誇獎這場演唱會的舞美、燈光、特效非常良心，一定程度上降低了粉絲對高價門票策略的質疑。

其次，在內容上，偶像的舞台表演極其重視視覺藝術，整齊劃一的刀羣舞、個性鮮明的服飾妝發，無一不在強調舞台的感染力和衝擊力，短時間內為觀眾帶來直接刺激。對"酷炫"、“炸裂"效果的追求，也讓天馬行空的XR技術有了可以落地的場景，尤其是XR技術下的聽覺體驗，為粉絲帶來3D版沉浸式的音頻體驗。

第3， 在製作上，比起電影或遊戲，線上演唱會場景中的XR畫面不必經受大熒幕考驗，也不太會被反覆體驗，偏向於短時、低頻的小屏體驗。因而，觀眾在觀看過程中，對於視覺特效水平的接受度相對較高、要求也寬鬆許多。當然，這絕不意味着XR+演唱會就不具備技術含量。

去年，荷蘭頂級歌手Marco Borsato在De Kuip 體育館舉辦的演唱會就運用了XR技術為數萬名歌迷打造了一場宏偉的視覺盛宴。在策劃階段，製作團隊針對Marco Borsato計劃表演的37首歌曲製作了內容手冊，而藝術家本人也深度參與到設計決策當中。

最終，在效果呈現方案上，團隊將4K高清多機位的AR效果嵌入在主屏幕畫面裏，在1000平方米的LED屏幕上變幻出極為震撼的視覺效果，現場觀眾無需使用手機等硬件設備就能直接觀看。在這些效果背後，是MalfMedia、Visual Solutions等多個合作方的支撐，合力打造了一場極具藝術性的音樂+XR演唱會，也展示出了極高的工業水準和審美品味。

不過，儘管偶像演唱會上的XR技術盛行，但至今仍多是輕量級的應用、缺乏深度的社交互動，仍有更多值得拓展的方向。

掘金千億美元市場，音樂+XR的機會在哪裏？

10月19日，一年一度的世界VR產業大會如期召開。國務院副總理劉鶴髮表了書面致辭，強調要深化製造、文化娛樂等重點行業和特色領域的應用場景探索，加快推進5G+VR成果應用轉化，大力發展普惠VR。Visual Capitalist研究顯示，2022年全球XR市場規模有望達到2090億美元。可以預見，基於實際用户需求、創新科技發展、政策牽引等多重因素，XR產業將迎來新一輪增長。

音樂+XR的發展離不開成熟的軟硬件方案。比起簡單的特效疊加，如何在虛擬空間的用户參與感和交互性上下功夫也愈發重要，這才是用户獲取、長期留存的關鍵。

去年，XR公司Sensorium獲得7000萬美元融資，宣佈與社交VR平台Redpill共建XR音樂會平台Sensium Galaxy，目前已經開放註冊、預計於明年一季度發行。該平台如同一個平行宇宙，比如在虛擬的夜店場景裏，DJ、歌迷都可以以虛擬化身的形象進入互動，可以與全世界各地的用户一起跳舞狂歡。Sensorium強調，其企業的服務核心之一就是提供全新的社交方式，使用XR技術打破用户的孤立感。

這項VR社交的生意並不是空中樓閣：今年8月，音樂流媒體服務TIDAL花費700萬美元購買了Sensorium Corporation發行的代幣"SENSO Tokens”，SENSO Tokens是Sensorium Galaxy的世界貨幣。TIDAL此舉也使得該平台上包括Jay-Z、Lil Wayne、Rihanna、Calvin Harris等音樂人能夠在Sensium Galaxy中播放他們的音樂。在互動環境中，音樂人、演出場地方、遊戲發行商和虛擬影響者都能與全球粉絲進行暢通無阻的溝通。

當然，再炫的技術、再酷的概念缺少內容也能只是空中樓閣，音樂+XR落地離不開對用户具有吸引力的內容。《2019-2020年虛擬現實XR產業報告》也提及，對大眾消費者來説，使用XR技術的最大障礙就是設備的價格 （46.2%）和缺少內容（45.6%）。為此，多個開放平台也在加強對沉浸式內容創作及分發的關注，搶灘內容平台，打造自己的未來入口。

去年底，三星宣佈與音樂會直播公司LiveXLive Media合作。粉絲藉助三星的XR內容分發應用Samsung XR就能觀看直播，包括AR、360度VR視頻等多種模式。在國內，華為也推出了多功能的3D編輯器Reality Studio，簡化創作流程，讓創作者能夠快速打造3D可交互的場景，節省開發成本、降低應用難度。而與5G關聯密切的三大運營商也動作頻頻，相繼推出自己的XR內容平台，其中中國移動咪咕平台還為旗下虛擬偶像"麟&犀"舉辦了5G+VR中日跨國演唱會，在內容領域持續探索。

伴隨着越來越多XR硬件進入市場、開源的開發軟件擴張、財力雄厚的玩家加碼入局以及創新中小企業技術能力快速迭代，XR產業也形成了軟硬件+內容+渠道相互補充的生態，大大拓展了音樂+XR的可能性。

2020年，疫情讓線下演出模式轉型的同時，也開闢了新機會。在短短半年時間，不少人就習慣了線上演唱會的模式，受眾廣泛的偶像演出也讓XR技術進一步從雲端走近大眾。經過一輪輪偶像線上演出的洗禮，粉絲不再把XR技術看成是高高在上、觸不可及的科幻元素。

而對於藝人團隊來説，XR可以是舞台燈光音響設計中的一個備選項，是否應用於實際舞台中，則取決於多媒體技術的成本、匹配度、呈現效果等，根本上還是對舞台精益求精的態度和對品質的把控。畢竟，再花裏胡哨的五毛特效，也不如老老實實唱好一首歌。

參考文章

1.https://www.live-production.tv/news/shows/marco-borsato-de-kuip-stadium-2019.html

2.https://mp.weixin.qq.com/s/BbVOZyEFNdFbvMRnBjPrnA

3.https://mp.weixin.qq.com/s/x26IsKr36YaJZGJT_ujkzw

先聲話題

話題內容：如何看待AR、VR、MR在音樂演出中的加速應用？以及未來還有哪些新的應用場景？

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排版 | 安林

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