虛擬人物“擴列” Z世代，《跨次元新星》如何呈現二次元“美好價值觀”？_風聞

文 | Mia

“豹豹豹豹豹豹！”只見面前戴着紅黃圍巾，白胖胖、圓滾滾的“萌物”豹愛飽一邊指手畫腳，一邊焦急地發言，“擴列師”小鬼-王琳凱翻譯道：“它説它就要加入Angelababy姐姐的隊伍……它説它不吃魚，它已經長大了。”最後豹愛飽退場的方式也是出乎意料，萌翻眾人：只見它果斷在地上打着滾，滾出了場館……“小鬼豹語十級”也旋即在社交媒體上引發熱議。

上述“名場面”出自於愛奇藝 “虛擬人物才藝競演”節目《跨次元新星》，截至目前，《跨次元新星》已經播出了兩期，豆瓣評分為7.6分——這個不低的分數意味着節目開局之初即得到了初步的肯定。

**這是一檔很難被定義，也沒有成熟範式可供模仿的節目。而從三位擴列師（擴列：擴展好友列表）與次元博物館館長身上，或許能窺得些許二次元氣質：**擴列師包括由於Cos水冰月和艾莎公主而刷爆各大cos榜、二次元少女形象深入人心的楊穎Angelababy，知名二次元文化愛好者、曾憑藉cos小丑而引爆話題的“中二魂”小鬼-王琳凱，以及造梗體質突出、活潑嬌萌形象突出的THE 9-虞書欣，博物館館長一職則交給了以“反差萌”圈粉95後，橫跨諸多圈層的騰格爾。

**破界融合、跨次元壁的氣質同樣體現在參與公司方面。**輸送30位“虛擬練習生”的20多家公司包括樂華娛樂、絲芭傳媒、華策影業等攪動選秀江湖的娛樂巨頭，同時也出現了專門製作虛擬人物的科技公司如超次元，虛擬現實科技公司ObEn這類通常不會出現在才藝競演節目中的名字。

其兼顧觀賞性可看度、技術性的幕後團隊堪稱豪華，從承製到導演到後期，全部由國內主流熱門綜藝幕後團隊構成。這場跨次元競技比拼留下了哪些意義和啓迪？

多元化、新碰撞、正能量，《跨次元新星》的內容突圍

從初音未來到洛天依，貂蟬，葉修，隨着動態捕捉、實時渲染技術的不斷升級，以及虛擬內容本土化的逐步推進和演變，國內虛擬藝人已經越來越多見，但幾十位虛擬藝人一起在一個大型才藝競演舞台上互相battle，還是第一次。

當一個二次元愛好者第一次打開《跨次元新星》的時候，“衝擊”“驚喜”和“會心”“默契”大概會是最直接的第一感受。這種感受，主要來自於節目出色的舞美效果和視覺設計。

整個視覺設計結合了《博物館奇妙夜》和“霍格沃茨魔法學校”的概念，將舞台設計成了一座充滿神秘氣氛的次元博物館，裏面有恐龍骨架，每一位選手在博物館牆上是一張“會動的照片”，選手的出場過程同時也是油畫展不斷解鎖的過程。

視覺方面將二次元優勢運用到了極致，例如黃子韜二次元形象“韜斯曼”的同門師妹、電子音樂人Purple舞動時，場館被無數閃光照亮，烘托出賽博朋克的酷炫，雙手一揮變出的鍵盤帶來了少見而又毫不違和的奇幻感，**通過聲光電和特效的加持，共同營造出了強烈的未來主義風格。**節目中有不少自制動畫小短片、動漫形象等用心細節，騰格爾換裝也由動畫效果完成，進一步凸顯了二次元屬性，虛擬和現實在其中找到了最佳結合點。

**二次元與才藝競演節目的碰撞不但體現於視效當中，同樣也體現於賽制設計當中。**在初輪海選中，加入擴列師戰隊被命名為“簽訂合約”，這個常見於動漫、中二感十足的情節為節目賦予了更多二次元氣息與儀式感。接下來1V1的青銅奪位賽即將開啓，為節目增添了更多少年漫中對決場面的熱血燃向氣質，可看性和緊張激烈度將進一步升級。

從流程設計上來看，整個節目除了舞台部分之外，當中還穿插了次元星的VCR、採訪、VLOG、直播聊天室和他們進入晉級區之後的討論，讓觀眾感知到他們完整的成長路徑和鮮活的性格特徵，建立情感聯結。小鬼就曾驚歎：“他們會自己思考，自己在舞台上進行表演，還會一步步成長，就像真的生活在我們身邊一樣。”

在上一期節目中，頗具邪魅感的狐族帥哥戊心淵表示自己“隨時回老闆信息”，程序員感嘆“都是打工人誰還沒搞過996”，引發彈幕普遍共情，富有綜藝感的拋梗和接梗，**賦予“虛擬人物”以更多人格魅力，整個人物形象變得更加立體生動。**虛擬人物作為技術的載體，他們之間的PK某種程度上也是工程師技術的PK。節目用了不少篇幅對虛擬人物背後的“程序員爸爸”進行了台前幕後的全景化展示，帶領觀眾走近這個頗具神秘感的羣體。

就內容看點來看，亮點不但存在於賽制和流程結構部分，也同樣存在於導師部分。三位擴列師和館長為節目帶來了不少喜劇效果，比如小鬼畫的“水火電”三種青銅鬥士簡筆畫，被熱心觀眾扒出靈感來源是支付寶，又比如騰格爾和虞書欣同框大跳《YES！OK！》，“笑果”十分顯著。

對於二次元愛好者來説，最有吸引力的部分莫過於選手部分。**節目顯然無意於呈現傳統上從唱跳才藝到性格都過於完美，而失去了辨識度和真實感的虛擬人物人設，而是將多元化方針貫徹到底。**熱血，高冷，可愛，陽光，國風……各種風格應有盡有。例如以“樂華的傳説”顧城為代表的“選秀名門”，以獻唱改編版《短歌行》的寐魚為代表的“國風選手”，飆高音跑調、二次元風格突出的“人間開水壺”秋蒂，豹愛飽等非人類物種，共同構建出更有血有肉的多元風格。另外這些選手本身也被賦予了國漫聯動、傳統文化跨界碰撞的寓意，例如寐魚來自《山海經》諸鈎山，《一品芝麻狐》裏的老黃和老姑等角色參賽。

那麼，《跨次元新星》究竟帶來了哪些內容價值上的突圍？一是去“修飾性剪輯”的真實性，例如將寐魚因技術故障發生卡頓如實呈現；二是硬核科普性和專業性，節目採用9個AR機位，機房取代了化妝間，覆蓋多羣體，有專業用户在裏面尋找建模差別；三是融合性，既有選秀類節目的養成陪伴感和情感投射價值，同時也結合了虛擬人物的獨特優勢，如藝人的表演狀態得到了最大程度保障，釋放出二次元積極向上的正能量一面，同時也規避了“人設崩塌”的坑。

有用户調侃性地稱之為“二次元青你，程序員101抑或喜劇101”，間接反映出節目內容元素豐富，能夠滿足多層次訴求的特點：綜藝愛好者在裏面尋找pick的虛擬人物，技術愛好者在裏面看到專業技術，泛受眾被其中的喜劇梗逗得哈哈大笑。

呈現二次元“美好價值觀”，虛擬人物的Z世代“擴列”

當我們將目光投向更宏觀的角度，能夠看到的是國內二次元羣體正處於爆發式增長階段，據艾媒諮詢發佈的《2019-2020中國二次元視頻行業專題研究報告》顯示，2019年中國二次元用户羣體規模約為3.32億人，預計2021年將突破4億人，以95後00後為主，這意味着市場對優質創新二次元內容的需求量也在不斷增大。

5G時代的到來為虛擬人物帶來了更多機遇，以及更廣闊的前景。各大長視頻平台以及短視頻平台，爭相佈局包括虛擬藝人在內的二次元內容，以提升用户情感粘性，吸引年輕用户。除了愛奇藝之外，行業內也有其他平台嘗試發力虛擬藝人綜藝，因此，2020年也被稱為虛擬綜藝元年。

在這條新賽道上，愛奇藝是最積極的探索者之一，從全球首個手語主播“奈奈”，再到原創潮流虛擬藝人廠牌RiCH BOOM的發佈，以及RiCH BOOM在《青春有你》《中國新説唱2019》中的亮相，廠牌主理人Producer C，再到首個虛擬人物競演節目《跨次元新星》，與三大運營商和華為展開合作，推動影視、遊戲、綜藝、動畫虛擬化，對互動視頻的佈局，其“娛樂+科技”虛擬化佈局不斷拓展着大眾對這一新生事物的認知。

**回到《跨次元新星》本身，這檔沒有製作先例的節目拓展了二次元文化的深度和價值。**顏值即是正義？可愛戰勝一切？擴列師通過和選手的不斷交流和互動，挖掘着另外許多種可能。比如小鬼在不得不痛失Purple的時候所説的：“她很有信念感，她相信自己是真的活着的……不是所有二次元都是宅男宅女的，Purple説她是未來的時候，真是很好地詮釋了二次元的定義。”

類似真情實感的看法輸出、交流互動還有許多，例如虞書欣在“平行宇宙的另一個自己”秋蒂身上，看到了強大的精神能量：“她可能唱歌水平跟我差不多，卡拉OK水平，但我相信她能逆襲的，跟我一樣，我就是逆襲。”節目在顏值之外，提煉出了ACG文化之魂，美好積極向上的價值觀：實力，個性，態度，正能量，團魂，挑戰自我，不斷向上……這些都是在現實中也無比珍貴，值得被學習借鑑，能夠陪伴生長在虛擬時代的年輕人成長的東西。

《跨次元新星》以其娛樂價值、內容價值、文化價值成功“擴列” 泛二次元圈層和Z世代用户，而對於孤獨感盛行的“空巢青年”一代來説，虛擬人物意味着無可替代的陪伴感和治癒感，在他們身上完成了幻想、映射、代入、共情，小鬼-王琳凱在節目中自曝想要一個二次元形象的“打工人”替自己工作，還曾自己寫過動漫劇本，頗能代表95後一代的普遍想法。

節目也為年輕世代帶來了一次新奇的潮流體驗，讓Z世代感興趣的、儼然“黑科技”的技術可知可感地呈現在面前，社交媒體上的相關話題熱議不斷增多。同時，這也是一次寓教於樂的虛擬內容科普，程序員、擴列師從自身專業視角分別解讀虛擬人物，令用户知其所以然，有用户表示“為愛豆而來，卻意外地收穫了許多虛擬技術方面的知識，感覺很有意思”。

當越來越多的人羣開始主動關注二次元和虛擬人物，或許意味着這個行業也將走向更好的發展未來。