從“雪人”到“奔月”，東方夢工廠能否講好“中國故事”？_風聞

文 | 崔百珎

由東方夢工廠及Netflix出品，CMC Inc.華人文化集團公司與華人影業聯合出品的閤家歡動畫電影《飛奔去月球》在中國院線上映7天，票房約434.5萬。有寶媽帶孩子看過電影后表示，《飛奔去月球》除整體故事走向略低幼外，不失為一個合格的閤家歡動畫電影。

這部電影的宣發力量並不大，筆者僅在自己的朋友圈內能夠看到華人影業的電影宣傳的日常發佈。影片宣傳點如大多閤家歡電影一樣，在“愛”“成長”“暖心”等詞彙之間遊走，此外，還增添了“音樂動畫”的看點。

然而，當觀眾真的從頭到尾看完這部中西合璧的閤家歡動畫電影，還是會讓人覺得有哪裏奇怪。無論是反傳統的嫦娥形象，還是動不動就開唱的“音樂劇模式”，《飛奔去月球》作為一個美國編劇執筆的中國故事，終究還是沒能擺脱掉西方價值觀對東方故事的理解。

躲開中秋、配合Netflix，閤家歡“奔月”水花略小

華人影業的一名電影宣傳對作者直言：**“‘奔月’基本上是中國本土製作，但也有美國團隊參與制作。”**這部電影的編劇奧黛麗·威爾斯曾經創作過《你給的仇恨》和《托斯卡納豔陽下》，如今，她已經因為癌症去世了。日前，電影製片人周珮鈴曾説：“這個劇本對她（奧黛麗·威爾斯）來説，意味着一切。這是她留給女兒的一封情書，希望這部影片可以給女兒力量，使她繼續勇敢前行。”

從燈塔數據可以看出，《飛奔去月球》的想看人羣大多為育齡女性，換言之，觀看這部影片的觀眾羣體多為寶媽。即使影片邀請到了當紅脱口秀演員李誕為中文版配音，知名歌手張碧晨配唱，卻並未掀起更多年輕人羣的關注。

雖然，《飛奔去月球》故事內容有與中秋有關的元素，影片卻並未趕在今年中秋上映。知情人士表示，**由於該片並非只針對中國本土，所以，在公映時間上還兼顧了合作方Netflix的上線需求。**另外，不可忽視的還有今年中秋與國慶是同一天，《我和我的家鄉》及《姜子牙》等熱門影片扎堆的情況，片方也不可能不做考慮。

雖然，東方夢工廠如今已是中方全資控股的企業，但包括2019年國慶檔上映的《雪人奇緣》，以及如今在映的《飛奔去月球》，均是由中西方聯合創作的作品。《雪人奇緣》作為東方夢工廠中方全資控股後的第一部作品，收穫了全球累計票房1.89億美元的成績，但這個成績遠不及2016年時，尚屬中美合資時期的作品《功夫熊貓3》。

去年春天，總部位於上海的動畫電影公司東方夢工廠舉辦了媒體開放日，其母公司華人文化集團（CMC）的董事長黎瑞剛到場，並公開表示東方夢工廠將繼續秉持“以好萊塢敍事方式詮釋中國故事”。

中國傳統故事IP的吸引力

2012年，中資和美國夢工廠動畫合資成立的東方夢工廠，在歷經過兩次股權變更後，現在是由華人文化、上海東方傳媒集團等公司全資控股的中資企業。去年，東方夢工廠變為華人文化集團（CMC）全資子公司後，更改了英文名與公司logo。華人文化集團董事長黎瑞剛曾直言，東方夢工廠在成為中資企業後，對於IP的拓展會更有自主權。

從《功夫熊貓3》到《雪人奇緣》，再到如今的《飛奔到月球》，影片中所涉及到的中國傳統文化元素、中國傳統神話形象，都令人印象深刻。但是，**隨着東方夢工廠“自主權”的增加，作品低幼化的特點也越來越明顯。**於是，更傾向於老幼皆宜的閤家歡電影作品，似乎降低了更有深意的成人動畫的特點，用直給的方式給觀眾帶來更直觀的歡笑。

但因此而模糊了受眾人羣的電影作品，想要再進一步進行衍生品、商業化等環節的推動，並非易事，而想要打造串聯起一個產業鏈的IP概念，更是難上加難。

**中國傳統文化中自帶的經典故事、神話傳説，一貫被各個動畫影片製作公司看好，其中不乏各品類優質IP。**2015年的《大聖歸來》，2019年的《哪吒之魔童降世》，再到今年國慶檔的《姜子牙》……原本就有廣泛觀眾基礎的故事內容吸引了更多、更垂直的觀眾走進電影院，而電影的成功也催生着這些成型的IP再發展——衍生品、商業化，甚至是室內娛樂、旅遊小鎮等衍生實體經濟。

然而，當中國人發現了傳統文化中的IP價值的同時，西方的文娛產業也注意到了來自中國的文化元素。《功夫熊貓》系列、《花木蘭》的動畫及電影，都在一定程度上印證了市場對中國元素的期待和喜愛。而在中國傳統文化的要素之外，“講好一個故事”的功力能夠為IP本身的價值賦能，反之，則是對已有眾多羣眾基礎的傳統IP的消耗。

仍舊在映的《姜子牙》就是一個典型案例。這部影片和之前叫好又叫座的《哪吒之魔童降世》背後的公司都是光線，但兩個動漫作品的人物設定銜接並不連貫，直接導致了光線“中國神話宇宙”的搭建並不成功。

《姜子牙》預告中出現了兩個完全不同的“申公豹”僅以《姜子牙》中出現的申公豹和《哪吒之魔童降世》中的申公豹為例，不同於“漫威宇宙”中不同作品但相同設定的人物設置，兩個申公豹的形象、性格特點、行事方式都大相徑庭。原本可以順延一個世界觀的兩個作品，在面向大眾的時候，出現了明顯的割裂感，在影響觀眾觀看體驗和世界觀構建的情況下，自然不會給原本取材的中國傳統IP元素賦能。

**中國的動漫電影背靠傳統文化的自信，其實大可以啓發更具有“大局觀”的創作意識。**不僅同公司的相同人物設置可以設置成統一的人物設定，甚至，不同的製作公司都可以共享角色設定，在大前提統一的情況下，再做好故事內容的講述。那麼，更具整體性的“中國神話宇宙”的成功搭建，或許來的會早一些。

套着“西服”唱“大戲”

與中國人講中國故事不同，外國人講的中國故事總有那麼一股ABC的味道。而這個情況，也出現在了由美國編劇執筆、美國導演執導、美籍華裔製片人等幕後人員，聯合創作的電影《飛奔去月球》上。

**在影片取景、中式團圓飯等細節上，雖然讓中國觀眾感受到了創作團隊的用心，但在美國敍事方式上“嫁接”中國傳統文化元素的既視感依舊。**看完《飛奔去月球》，有不少觀眾對影片中極其顛覆的“嫦娥”發出了疑問：這是讓“妲己”演的“嫦娥”嗎？

東西方文化融合過程中，容易出現“排異”反應的現象其實很常見，取材中國元素拍攝西方規格故事的影片更甚。以去年國慶檔的動畫電影《雪人奇緣》為例，很多寶媽覺得故事新奇有趣，屬於很合格的閤家歡電影。但也有“較真兒”的觀眾直言，“這片子用美國人的思維講了一個根本不可能在中國發生的故事”。

**在更大眾範圍的認知中，中國人相較於美國人而言更尊重集體利益與成長，而美國人更注重個人成長、自我提升。**所以，合拍片的故事主線如何發展，其實就在一定程度上決定了故事內核是更偏向“東方”還是“西方”。常規情況下而言，更“西方”的閤家歡影片的敍事脈絡多為：從XX的視角/經歷中，看到了他/她與其他人或事之間產生的矛盾，經過他/她個人的成長和不懈的努力，最終收穫了愛、成就與美好。

而在具體的肢體語言上來看，之所以“華裔”人羣能夠被大家一眼看出，是因為其更西化的肢體語言。而當動畫片中人物的肢體語言或妝容風格更偏向西方人的時候，那麼人物外形設計再靠近東方人也會在整體都“動起來”的時候，顯現出水土不服的意味來。

取材中國傳統文化元素可能是很多電影創作者都會考慮的問題，但當涉及到“中西結合”的環節時，到底要不要“脱西”？影片核心受眾究竟是怎樣的觀眾？如果“脱西”，怎樣才能更徹底？都會是創作者們躲不開的問題。

國內的動畫電影公司們，若想考慮“師夷長技以制夷”，終究還是要保留一個原汁原味的中國故事內核做底牌才是“王道”。