太平歌詞，不該變成遮羞布_風聞

一些網友之所以對相聲中的太平歌詞比較看重，主要是因為德雲社的很多演員都會唱太平歌詞，比如郭德綱、張雲雷、郭麒麟。很多時候他們還要在返場時專門展示一段，更不要説還有以演唱太平歌詞為主的相聲段子。

尤其是郭德綱還不止一次強調過太平歌詞的重要性，大致意思是不會唱太平歌詞就不算會説相聲，而説學逗唱的“唱”指的就是太平歌詞而非戲曲歌曲，後者只能算學唱。他還講過去説相聲如果一個演員不會太平歌詞，那就是缺了一門，收入都比別人少一些，“別人掙一塊你掙八毛”。

在特定的歷史時期，郭德綱所説是成立的，太平歌詞也是傳統相聲的基本功之一。然而會唱太平歌詞的郭德綱如今有些矯枉過正，把會不會太平歌詞當做一種有些絕對的衡量標準，從而顯現出德雲社相聲的權威，因此來標榜自身，這就有些不太合適了。

先來看看什麼是太平歌詞。

有兩種説法。一種就是我們平時説的相聲説學逗唱裏的唱，它屬於過去相聲表演中的開門柳兒，也就是先唱上幾句招攬街上的行人駐足觀看。

它的腔調是從蓮花落的基礎上發展而來，使用兩塊竹板也就是玉子進行演唱。早期有《發四喜》等幾個小段，後來相聲祖師爺“窮不怕”創作了《勸人方》、《餑餑陣》等更多作品。久而久之，它就成為説學逗唱裏“唱”的主要內容。

第二種説法，到後來太平歌詞從相聲表演中獨立出來，成為一個與相聲平行的曲藝曲種。如今的小劇場演出中，也有演員單獨唱上十分鐘的太平歌詞，作為一段專門節目出現。張雲雷小時候就經常開場表演太平歌詞。

咱們單談第一種説法。很多人都聽過德雲社的演員唱起太平歌詞，尤其是在返場小段當中，作為一種相聲技巧和基本功進行展示。可是平心而論，不能説太平歌詞的唱腔完全不好聽，但在各種旋律大大豐富的今天確實顯得不夠好聽，至少比起相聲演員學唱京劇和歌曲，動聽程度差了一些。

因此，太平歌詞還是具有非常大的時代侷限性，已經不太為今天的觀眾普遍接受。如果有年輕觀眾説他們偏偏就是喜歡聽，那多半是因為更喜歡偶像演員本身。

另外概念上也有分歧。郭德綱總強調相聲裏的唱就是太平歌詞，而相聲大師侯寶林早就在《相聲溯源》等著作中講過，唱也包括京劇等戲曲的學唱。當然這也許並不重要，關鍵還是唱出來好聽不好聽，欣賞性強不強。

再説技術門檻。相比於貫口等相聲基本功，其實太平歌詞學起來並不十分困難，唱腔一直重複，似乎不具有太多難以掌握的高深技巧，而且演員也不用創作新作品。從這個角度來説，把它當作一種門檻和標榜，其實是不具備太多説服力的。

作為相聲圈尤其是德雲社中的明白人，閻鶴祥前段時間在播客節目中談到，如今德雲社的相聲過於強調傳統而忘記創新，或者説演員們根本就沒有能力和動力進行創新，因此才反覆強調太平歌詞等基本功。然而如果一個團體和行業永遠在強調基本功，那就説明它的活力是不夠的，發展後勁是不足的。

即使強調基本功，那它也不該是太平歌詞而是相聲創作，現在由於種種原因，大部分相聲演員並不具備創作優秀新相聲的能力。

太平歌詞作為一種傳統的唱法，完全被相聲演員捨棄當然有些可惜，但它最多可以作為一種錦上添花的形式予以呈現，而不宜作為一道主菜大菜一次次端上桌，食客如有埋怨店家還指責對方口味不正，這就不太應當了。

如今的相聲行業看上去熱熱鬧鬧，偶像頻出，更多是這個時代加持之下的表象。相聲是最應該反映時代與民眾生活貼近的藝術形式，而如今演員們只是穿着大褂在説那些陳舊段子至少是以傳統相聲作為主體，還動不動拿演員基本功作為標榜，這是當今觀眾“習以為常”但實際上並不正常的一件事。

太平歌詞不該變成“難為”相聲新人的手段，更不該成為相聲行業不思進取的遮羞布。

注：圖片來自網絡