譚吉坷德：《金剛川》的“糟點”在哪裏？_風聞

這是一個好萊塢外衣下的中國故事，看起來更像是一部美國電影。一場保衞和平，保家衞國的宏大敍事史詩被解構成了一個完全西方化、破綻百出的個人主義英雄故事。

就像他們身上莫名其妙的軍裝一樣，這些士兵可以出現在任何戰爭的場景之中。事實上，如果沒有片頭的説明和金剛川這個地名，你甚至不知道這是在抗美援朝。

最好的形象是佔有大量時間的美國飛行員，最精彩的橋段是半拉身子的中國英雄幹掉了俊朗義氣，一邊戰鬥一邊讀詩的美國英雄。這兩位英雄之間人性和勇氣的較量，構成了《金剛川》的主體脈絡。

在這部影片中，看不到侵略者。有大V讚賞説這是銀屏上中國英雄首次幹掉正牌美國英雄，是個突破。這話沒錯，這是對“人民戰士驅虎豹，捨生忘死保和平”這一抗美援朝精神最無底線的突破。

好萊塢的私貨就是除了講好人性的故事，沒有人性價值和正義性的空間。《金剛川》不但粗糙地模仿好萊塢的技巧，其價值觀也充滿了濃郁的好萊塢風情。美國英雄式的飛行員，血肉橫飛、人海戰術的東方軍隊，“職業軍人之間為了榮譽的決死一戰”讓人眼花繚亂。他們為何而戰，犧牲的價值是什麼，正義性在哪裏。

無論情節再魔幻，故事再離奇，場景再血肉橫飛，除了無厘頭的“噱頭”，除了悲慘，你甚至很難從中尋找到悲壯，更看不到這一切後面的價值意義。刨去片頭片尾加起來不過兩三分鐘硬貼上的紅色元素外，説是“反戰”電影並不過分。

好萊塢電影工業的震撼貫穿始終，那種聲效和音響越強烈，情節越血腥、越魔幻，人們的好奇心越失落，即使影片用超出人類理解能力的“人橋”等等手法強制催情。因為你在這裏尋找不到“獻禮”的內容，尋找不到精神力量和戰鬥意志的本源。

《金剛川》的“糟點”已經被輿論扒出來了太多，這樣粗製濫造的電影成為唯一的“獻禮片”。我們要紀念什麼，怎樣才能找到《上甘嶺》、《英雄兒女》那樣的感覺，這才是電影后面的最大問題。

“國之大事，在戎與祀”。抗美援朝不但是“立國之戰”，也是寶貴的民族財富和全人類的歷史遺產，更是共和國和人民軍隊的精神高地。總有些東西是不能褻瀆的，可是在中國影視圈內，就沒有他們不能褻瀆的東西。

李敖説過：要獲得諾貝爾文學獎，首先要出賣自己的國家。那些視好萊塢為精神聖殿的人士，在他們的偶像名單中，你就是把百度搜到李彥宏的姥姥家，也不會找到志願軍的身影。通過這些人還原那場對資本世界的抗爭，是最典型的“拎着豬頭走錯了廟門”。

影視圈是中國最接近完成“顏色革命”的地方，他們最墮落的不是身體，而是精神。通過它們重現那場觸及心靈的宏大史詩，就像要在天安門廣場上抓到鯨魚一樣，是件十分可笑的事情。

資本豢養的導演，演員，歌手，這些文化買辦像乞食的狗一樣緊盯的是西方的獎項和認可。他們自覺地接受好萊塢的精神征服並根據征服者的意願來改變一切。在個人主義價值觀的框架內，硬塞進與其截然對立的奉獻和犧牲，結果只能產生非驢非馬魔幻化的商業爽片。用這樣的東西來獻禮，是一種無法容忍的羞辱和冒犯。

更大問題是，為什麼我們的影視作品一直皈依好萊塢的價值體系，追隨在日韓影視的後面爬行。為什麼作為擁有5000年文明，人口最多的大國一直到今天，還沒有擁有本民族氣質特徵，能夠領先世界的現代文化。為什麼這類主旋律的題材和資源一定要掌握在資本手裏，為什麼人民共和國的主旋律，必須也只能在好萊塢的背景上奏響。

2000年前後，史詩般全景式還原抗美援朝鐵血戰史的電視劇《抗美援朝》就已經完成了拍攝，但一直怕“友邦驚詫”而未能公演。奇怪的是在紀念被遺忘的抗美援朝精神的今天，這樣的佳作鉅製仍然不能面世，卻要用《金剛川》這樣的假冒偽劣產品來刺激人們的情緒。

説到底這是不同價值觀的矛盾和衝突，無法調和，也沒有“亂倫”的空間。這不是一部電影的問題，只有全社會的反思和批判，才能真正的走入那段厚重的歷史，才不會把這筆寶貴遺產和精神財富僅僅當成實用工具。

我們有一個人對抗一個美國裝甲師的士兵，有一個人打死200多名侵略者的狙擊英雄，有30多萬名令世界震顫的抗美功臣，可是卻沒有一部承載中國價值觀的《血戰鋼鋸嶺》。這不是酒量問題，這是態度問題。“恰愛國飯，做兩面人”的中國影視圈永遠解決不了這個問題。

抗美援朝為和平而戰，是人民共和國對西方資本世界一次最大規模的抗爭。今日中國的影視圈，已經形成了資本的壟斷化和寡頭化。簡單的説，無論是道德基礎還是價值判斷，人民建國的紅色文化同任何資本底色的文化力量都無法融洽和粘合，仍然還是東風西風的問題。

為什麼五六十年前的《上甘嶺》《英雄兒女》至今仍然是抗美援朝題材的巔峯，仍然在觸動中華兒女的心靈和激情。因為這是帶有中華民族氣質特徵感染力強烈的現代文化。

這種吸納人類文明精華的文化使中國人在精神上被動轉入主動，由自卑走向驕傲。“這種中國人民的文化就其精神方面來説，已經超過了整個資本主義的世界”，是資本世界永遠到達不了的高度。令人惋惜的是，資本扼殺並用醜陋替代了這種屬於中國人民自己的現代文化。

打着商業旗號的資本文化完全終止了中國現代文化的探索和對浴血光榮的記憶，而且利用資本的力量將中國人的驕傲引入被動和自卑，面對西方在精神和文化上再次跪了下去。

“抗日神劇”已經成為我們文化中的一大污點，因為它完全解構了共產黨把烏合之眾整合成為人民的歷史。學者餘亮講過，“感謝那些抗日神劇的導演還沒盯上抗美援朝”。這一悲劇也許正在開始上演。透過《金剛川》我們看到，資本敏鋭地抓住了觀眾的G點，正在試圖像“抗日神劇”那樣攻陷抗美援朝這一精神高地。像《金剛川》一樣的偽歷史劇、偽壯烈、偽英雄主義或許會迎來一個大爆發的時刻。我們正在樂樂呵呵的繼續破壞自己的文化。

《英雄兒女》的原唱最好地詮釋了“現在中國人民已經組織起來了，是惹不得的。如果惹翻了，是不好辦的”這一莊嚴聲音，經典的刻劃了抗美援朝的英雄形象。《金剛川》結尾時譚維維將這一首神聖的戰歌唱成了抒情小調。她的歌聲可以在小橋流水、小劇場甚至小酒館裏，唯獨不能放到抗美援朝的宏大背景上。

主旋律是社會主義現代文化的專有名詞，崇尚個人主義的資本世界沒有這個東西。從精英視角解讀人民的敍事史詩，讓資本演奏社會主義的主旋律，讓這些“精神外國人”去搞他們自己不相信也無法理解更不能接受的價值觀，就是讓狼愛上羊。他們和人民，不是同一批的中國人。

“打掃乾淨屋子再請客”，也許是影視圈開發抗美援朝寶貴遺產的根本借鑑。只有愛國者的熱愛和信仰，才會還原歷史，體現人民的利益和意志。最典型的是《志願軍軍歌》的詞作者，不過是志願軍中的基層指揮員。正是保家衞國的崇高信仰和對和平摯愛情愫的迸發，催生了氣吞山河的佳作。

有什麼樣的觀眾就會有什麼樣的電影。幾十年來的文化侵略和文化殖民，已經為他們量身定製好了一套消費、娛樂的速食文化。這種文化蠶食掉了大多數人的想象和分辨能力，消減了他們嚮往進步的思考，使神聖和美好失去了應有的價值。低俗化的商業影視獲得的成功很好地展示了我們文化邊疆的失守和西方文化入侵的力量。

電影是生產價值觀的行業，説到底是人民的話語權問題。在西方這個權利毫無疑問的掌握在資本手裏，在中國應該掌握在什麼人手裏，從《金剛川》來看，似乎還是一個沒有得到解決的問題。

一個大國不能靠糟蹋自己的文化和遺產來賺錢。文化問題才是社會、民族的根本問題。大國崛起首要的文化準備是擁有價值觀為核心的文化影響力和精神感召力。《金剛川》唯一的正面意義，就是告訴我們在這方面還有很長很艱難的路要走。