時尚界潮酷騷，居然是靠樂壇撐起？_風聞

　　如近幾年説唱網綜節目在各大平台上呈井噴式發展，早期的《中國有嘻哈》，到《中國新説唱》，再到今年大火的《説唱新世代》。

　　嘻哈歌手的穿搭也成為當代年輕人認為最swag的個性，而早在超級女聲流行時，選手的服飾也是當時年輕人追捧的時尚。

　　如此看來，音樂和時尚的關係似乎越來越近了。

　　除了節目，主流的時裝秀也很注意背景音樂的選擇，連山本耀司都説過；“天橋時裝和流轉的模特、奪目的燈光、佈景還有熙熙攘攘的人羣，是音樂作為紐帶將他們捆綁在一起。”

　　只是音樂與時尚的關係真的這麼淺嘗輒止麼？

　　答案是否定的。音樂作為最時尚的藝術，對於時尚潮流的“驅動力”不容忽視。

　　不同的音樂，不同的時尚

　　音樂人的風格往往與他們的服飾風格有着異曲同工之處。小印就帶大家梳理一下近幾年流行的一些“音樂時尚穿搭”。

　　近幾年最引人注目的大概就是“嘻哈説唱”。

　　自從2017年《中國有嘻哈》吳亦凡一句“你有freestyle嗎”火遍全網開始，中國嘻哈文化發展的腳步就不曾停歇。

　　無論是開展了四季、坐擁無數老粉的《中國新説唱》，還是新興卻好評如潮的《説唱新世代》，“大金鍊子、棒球帽、肥褲子”的嘻哈風格都深入人心。

　　不可否認，現在的hip-hop成為了流行的主流元素，嘻哈服飾也是時尚潮人不可或缺的單品。

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　　相較於“激烈”的嘻哈，更平和的民謠也有自己的一套時尚風格。

　　2014年馬頔一首《南山南》不知道唱進了多少人心坎兒裏，隨後民謠風便開始席捲大江南北，也讓民謠風穿搭着實火了一把。

　　**相較於嘻哈風的個性、繁瑣，民謠風更傾向於簡約、隨意。**穿上垮垮的T恤、寬鬆的牛仔褲、一股頹廢而不喪氣的勁兒，你就是文藝青年本人。

　　當然，搖滾也更是不得不提，搖滾巨星邁克爾·傑克遜風靡全球時靠的也正是他一身代表性的時尚符號。

　　**搖滾作為最瘋狂的音樂，裝束上也帶着濃濃的重金屬味。**蓬鬆的長髮、誇張朋克的眼線、機械的皮衣緊身的皮褲、尖鋭的鉚釘，沒有一處不在叫囂着搖滾瘋狂的靈魂。

　　不過搖滾樂種類豐富，僅用皮衣皮褲是無法完全定義的。

　　同一時期的英國搖滾樂隊皇后（Queen）作為前衞金屬搖滾樂的代表，則在音樂和造型上融合了傳統搖滾、歌劇搖滾、華麗搖滾的特點，引發了“野蠻”卻不失高貴古典的搖滾浪潮。

　　音樂對於時尚的影響更可以見諸於音樂節。

　　早在1969年伍德斯托克音樂節（Woodstock Rock Festival），這場流行音樂史上最偉大的演出之一，也是美國60年代嬉皮士運動的巔峯，被時尚界尊稱為“時尚碎片史”。

　　當時美國正處於越戰時期，白天黑夜都籠罩着恐怖、暴力。

　　伍德斯托克音樂節便以自由、和平與愛為主題，構建了一個反戰的音樂烏托邦。

　　60年代紅極一時的歌星瓊.貝茲、“樂隊”、保羅.巴特菲爾德樂隊、“感恩而死”等都參與其中，打造了一場音樂的饕餮盛宴。

　　音樂節上，有53萬人不遠千里而來，其中一多半都是嬉皮士。

　　**他們大都蓄着長髮，身穿粗布印染襯衫、印染工裝褲，**發瘋般地隨着刺耳的音樂搖晃、吶喊，現場也變成了一場盛大的嬉皮聚會，充滿叛逆、嚮往理想與自由的嬉皮精神在這裏得到了真正的體現，嬉皮士運動也在這裏進行着最後的狂歡。

　　嬉皮士風喜愛扎染、波西米亞風、印花刺繡、色彩鮮豔的奇裝異服。

　　他們用音樂與自己不拘一格的服飾風格，向大眾展示着不受約束的嬉皮精神。

　　如果説歌手的音樂是聽覺的感受，那麼外在的形象則是一種視覺的詮釋。音樂是激起人類共鳴的情感奏鳴器，而時尚則是人們包裝、展示真實自我的墊腳石。

　　音樂與時尚的交融，加深了歌手本人的特殊性，更有利於引起人感官上的衝擊，塑造出獨特鮮明的形象和風格。

　　而當這種法則被不斷的使用，便形成了一種“風格慣性”，使得觀眾們一看到某一種特定符號，就直接的聯繫到某一種音樂。

　　音樂和時尚的互利法則

　　毫無疑問，在這個信息交換敏鋭的時代，現代設計師和時尚品牌也逐漸認識到了“融合”音樂時尚的重要性。

　　他們將音樂融入秀場，甚至以音樂為標榜，延續着音樂和時尚的“並肩作戰”。

　　世界時裝日本浪潮的新掌門人山本耀司（Yohji Yamamoto)，就用豐富多彩的音樂奏響了單色的時裝交響曲。

　　與其他服裝設計師追求時尚新鮮、複雜多變的設計風格不同，山本耀司一向以簡潔而富有韻味、反時尚的設計風格而著稱。

　　如果硬要從他的時裝秀中找點兒花裏胡哨的東西，那可能就是秀場的音樂了。從爵士、搖滾到小提琴樂，在山本耀司的秀場應有盡有。

　　不僅如此，山本耀司為了讓背景音樂能更好地與自己的服飾風格相融合，甚至親自作詞作曲，推出了多張秀場音樂專輯。

　　如果説山本耀司愛音樂人盡皆知，那作為他曾經的“舊愛”、現今的“競爭對手”川久保齡也對音樂情有獨鍾？

　　沒錯，是真的（大家可以開始磕cp了）。

　　其實早在30年前，川久保齡所創品牌COMME desGARÇONS 就邀請了音樂人Seigen Ono(小野誠彥）合作，推出了兩張另類前衞的專輯《COMME desGARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONSVolume Two》。

　　可惜這兩張專輯並不符合當時流行音樂的潮流，再加上是由時裝品牌一手發行，儘管川久保齡從制曲到封面設計都十分上心，這兩張專輯最終還是石沉大海。

　　直到2019年，為了紀念這兩張具有歷史意義的唱片發行30週年，COMMEdes GARÇONS 決定重製專輯封面，並邀請頂尖設計師井上嗣親自操刀。這次封面設計也讓井上嗣榮獲了2019年ADC(Tokyo Art Directors Club)全場最佳。

　　除了對唱片封面進行改造，COMME des GARÇONS 更是推出了相應的限量款服飾紀念單品，可見川久保齡對其重視程度。

　　為什麼時尚大牌們都爭先恐後與“音樂”發生聯繫？

　　原因在於這二者的“化學作用”不容小覷——音樂往往能夠為時尚提供新鮮的“血液”，而時尚則能夠為音樂提供新的呈現形式。

　　正如搖滾、民謠和嘻哈，每一種不同的音樂風格都能夠能夠幫助品牌以一種更為鮮明的立場和觀點，樹立自身的形象。

　　而音樂人本身的風格則是更為“穩定”的，時尚品牌選擇那些與自身文化調性符合的風格，將“音樂”作為背書則具有更好的延續性。

　　諸如BURBERRY。

　　自從1856年創建於音樂之都倫敦開始，Burberry就一直沿用“音樂”作為媒介，甚至一度差點把音樂發展成自己的第二大副業。

　　最為人們津津樂道的，大概是Burberry在2010年推出的“Burberry Acoustic”（原創音樂人計劃）項目，該項目旨在挖掘、培養英國的新秀音樂人和樂隊，通過音樂的力量和魅力為百年品牌注入活力。

　　從Burberry Acoustic計劃開始，Burberry不再將音樂演奏僅僅侷限在時尚秀場，而是擴展到線上。通過與新人音樂藝術家交流合作，將品牌設計變得年輕化、更加貼合年輕消費者的需求。

　　現在Burberry也將這些青春洋溢且頗具英倫腔調的原創歌曲放在了官網上，感興趣的小夥伴只要去點擊一下屏幕就可以收聽啦！

　　看夠了Burberry的詩意和唯美，下面就來點兒不一樣的。一起來看看“精靈古怪”的Gucci音樂劇狂想曲。

　　Gucci2019年春夏系列廣告大片，靈感來自四五十年代的好萊塢時尚影片，開頭以宏偉復古的歌舞表演將人拉進懷舊情緒，彷彿置身於經典音樂劇。

　　復古華麗的背景、熱情洋溢的氣氛、摩登性感的女郎，由Glen Luchford掌鏡拍攝，以流光溢彩的畫面致敬了音樂劇的黃金時代。

　　值得一提的是，Gucci在這季企劃裏，不僅再現了音樂劇的經典場面，而且完美展現了奢華浪漫主義的品牌理念。音樂的加入使得復古經典的風格立即躍然紙上，鮮明而又很有記憶點。

　　由此見之，音樂之於時尚確實是不可獲缺、而且往往能夠為之錦上添花。

　　而對於音樂人來説，這也無疑是一樁好事。與時尚大牌合作往往能夠增加個人知名度，使得個人的風格更為明顯。

　　諸如Lady gaga女士，就以她的奇裝異服而聞名，並且頻頻引發討論熱議。

　　音樂與時尚的“合謀”無疑都讓雙方收穫了最大的利益。

　　音樂人的“自立門户”

　　除此之外，近幾年音樂人跨界做設計師的話題也越來越受到追捧。音樂人逐漸樹立將自己“品牌化”，進入時尚界。

　　建立個人品牌，對於音樂人來説似乎有着天然的優勢。有眾多粉絲基礎的音樂人，更容易將他人的注意力聚集。而音樂人本身就是一塊“移動廣告牌”，上台演出時，就是最佳的廣告時機。

　　諸如五月天的阿信，Justin Bieber，都建立了自己的品牌。

　　但在小印看來，不管是流行樂還是嘻哈，音樂人跨界發展，不只是對音樂文化的一種推廣，也不只是為了從炙手可熱的時尚圈分一杯羹。

　　音樂人往往將個人性格與音樂風格糅合在一起時，他們更是試圖將自己“品牌化”為一個典型的符號。

　　在中國有“山東天后”之稱的美國流行歌手蕾哈娜不僅建立了自己的美妝帝國Fenty Beauty，甚至收到了時尚巨頭LVMH(Louis Vuitton Moët Hennessy)的橄欖枝，共同聯名創建了LV旗下首個獨立女性品牌FENTY Masion。

　　蕾哈娜品牌的組建，就融合了其個人觀點態度，極有個人的風格。

　　由於蕾哈娜個人向來尊重多元文化，因此FENTY Masion也體現了對不同身材類型的欣賞，為體態豐盈的女士準備了更多大碼以供選擇。

　　另外，FENTY Masion還不定期上線新品，並採取“即看即買”的展出模式。

　　品牌便以“時尚界多元化的豐富和時裝新興購買模式的探索”作為重要的立足點。

　　而在嘻哈圈，美國著名饒舌歌手A$AP Rocky（拉基姆·梅耶斯）則與自己所在的嘻哈集體A$APMOB一起創建了時尚街頭品牌VLONE。

　　這位被認為是歐美嘻哈潮流圈的標杆人物，本身就以他“寬大的肥褲子搭配一雙經典的高幫Nick”的經典裝扮火遍歐美。

　　濃濃的街頭old school風形成了地道的嘻哈穿搭標籤。

　　而他的個人品牌VLONE自然也是以“嘻哈風格”為主打，在設計上兼具街頭與高端時裝的輪廓及美學概念。

　　在成員之一A$AP Bari陷入性醜聞之前，VLONE也一直都是歐美潮牌的潮流風向標。

　　國內的嘻哈圈也積極與時尚品牌開展合作。比如被眾多中國rapper尊稱為“馬師”的説唱歌手馬思唯，與國潮FFF（FOR FAST FAME）合作了支線品牌AFGK。

　　嘻哈文化當中“自由、大膽、不羈”的處事態度正好打造出了不一樣的品牌性格。

　　總體來説，音樂人創立時尚品牌本質上是對自身價值的一種拓展和延伸。

　　當被包裝的音樂人完成了從“聽覺”到“視覺”的轉化，自身也成為了品牌的一部分，更能夠得到社會更大範圍的認可。

　　時尚與音樂，都因其個性與鮮明的風格而顯得獨一無二。

　　二者結合的背後，往往是商業在其中發揮了複雜的作用。音樂與時尚聯結，便也構建出了一種新的審美生態。

　　各位inker又是怎麼看音樂和時尚的關係的呢？在評論區留言，和大家討論一下吧~