近年來內地國風歌曲興起，使國產樂壇在類型、曲風以及傳播渠道上大大加強？_風聞

【本文由“zj20191010”推薦，來自《中國有沒有市場規模大、利潤空間足、卻升級停滯不前，被死死壓制的產業？還真的有。》評論區，標題為小編添加】

MrMing我想説的是我們的文化音樂方面是嚴重倒退的，近來5年我是沒有知道一首值得傳世的中文歌。現在全是什麼狗破rap，這種多聽兩次就厭倦的東西

你這看法是好幾年前，特別是用在2000—2010年的時候才更準確，因為這個階段就幾乎只有林俊杰、周杰倫的歌且主要是情歌和內陸的農業重金屬（比如鳳凰傳奇、刀郎之類的）。

可是，中國歌曲樂壇，流行的類型是在慢慢變多的，其熱門主流的類型乃至傳播渠道也一直在變的，如果跟不上時代主流或者聽歌面接受面窄，就會覺得樂壇再下降——可是國產樂壇是在緩慢提升的。

        80年代，主要就是《甜蜜蜜》之類的情歌了吧，類型很少、範疇很窄的，主要來自台灣且多是翻唱日本的。

這時期以電視、廣播和磁帶為主要傳播渠道。

        90年代，除了台灣的情歌以及新增的“小虎隊”之類的，則是有了香港的加入，特別是四大天王和BEYONG的崛起，比如BEYONG的歌曲多是大情懷特色和四大天王的情歌之外的歌曲類型（家國之類的大情懷也有），同時還有一點內陸的所謂樂隊帶來的其它歌曲類型（比如所謂”詩與遠方“的類型），是使得國產樂壇是得到了很大的提升的。特別歌曲的風格類型上，已經比80年代的幾乎只有情歌有了很大的提升了。

這時期則以電視、電影、廣播、VCD、DVD、CD為主要傳播渠道——磁帶幾乎退出了舞台了，跟不上傳播渠道和方式，只習慣聽磁帶的人會覺得沒歌了。

         21世界00年代，則是開頭所説的退化為只有來自新加坡、台灣的情歌和內陸的重金屬了，使得國產樂壇整體上是有點下挫了的。主要原因是前個十年那樣的來自香港的樂壇質量大幅削弱——BEYONG的“消失”、四大天王的退出，導致香港樂壇青黃不接，幾乎是突然”消失“了似的，00年初還有謝霆鋒之類的和後面一點的陳奕迅等也挽救不了頹勢；同時台灣的“小虎隊”沒了，新接班的"S’H.E" 也短暫，其它像劉若英、孫燕姿之類的，也在慢慢“走退”，雖然後來又出現了“五月天”的樂隊，但整體上是走頹的。

這種整體局面，從而導致國產樂壇整體上無論是來源地還是歌曲類型、風格都呈現重挫的下降狀態（新增的內陸重金屬也只能填補內陸樂隊的退出）。

這時期，音樂傳播渠道除了變得次要且加速變頹變弱電視、電影、廣播，主要傳播渠道則正在發生由眾多的”D“變成MP3、MP4之類的數字音樂了——跟不上傳播渠道和方式，只習慣聽磁帶和”D“的人，更會覺得在樂壇本身已出現下挫的背景下，更沒歌了。

          21世紀10年代（2010—2020），前半期，國產樂壇還持續沿襲着00年代的頹勢和下降慣性——特別是林俊杰、周杰倫，進而顯得頹勢依然。後半期，隨着內陸國風歌曲的興起，眾多內陸和港台新生代（包括樂隊）的出現，國產樂壇出現了止頹並重新往上提升的局面。特別是國風歌曲的興起，對頹勢的國產樂壇，無論是類型、曲風，都是一個大大的提振。

這一時期，特別需要注意和值得慶幸的，就是10年代後半期開始的內陸國風歌曲的興起了。不但使得國產樂壇在音樂類型、曲風以及傳播渠道（除了刷短視頻、漢服興起，古裝劇一直是中國電視劇的主要類型，國風歌曲能很好地與其進行搭配）上大大加強，還讓國產樂壇出現了往“詩歌”復興的苗頭——都説詩本來就唱出來了，詩歌更是，而國風歌曲就是“詩歌”的復興。

比如最近的《牽絲戲》、《紅昭願》，特別《芒種》，歌詞就幾乎是一首帶有古詩風格的現代詩了。這一點尤其值得高興並讓人期待——唐宋詩詞的爆發這種文藝興盛在現代這個時代，會不會以新的形式——國風詩歌的形式出現？

但是這一時期，音樂的傳播渠道變成了主要以網絡數字音樂為主了——後來還強調版權。雖然有了電視劇行業的重新繁榮的加持，但習慣電影、廣播、眾多“D”聽歌的人適應和跟不上網絡這個渠道，特別是不習慣購買版權、網絡聽歌和刷短視頻的人，更會覺得沒歌可聽了。