348萬獎金的IM青年影展，如何構建兩岸青年的交流場景？_風聞

文 | 赤木瓶子

穿過一條又一條筆直綿長的隧道，穿過五顏六色的跨海大橋，穿過坐落在霧氣中的片片房區，便從福州市區抵達了70公里外的平潭綜合實驗區，這裏是大陸距離台灣本島最近的地方，通常情況下，3小時左右的航程就能抵達彼岸——台北港或者台中港。

影展期間展映着數字修復版經典台灣電影如《戀戀風塵》《飲食男女》的兩岸國學中心、以及展映着青年影人入圍作品的金井影院的兩個影廳。另一邊的放映現場位於龍王頭海灘，10月的巨大海風捲起海浪朝岸上爬來，岸上的人們在風沙裏靜靜看着大屏幕上放映的《第一次的離別》、《春江水暖》。

來到這裏的年輕導演們大部分都是尚未畢業或剛剛畢業的學生，他們中的一些已經帶着才華與熱情在國外影展上拿到肯定，也有一些早已在圈子內小有名氣，還有一些尚未能直面處女作的青澀與旁人的肯定。

疫情當下，要如何構建兩岸青年的交流場景？IM兩岸青年影展正在試圖給出一個答案。

青年導演的新機會

迫切的表達熱情與創作慾望不僅獨屬於年輕創作羣體，相較於90年代的渠道限制，當下年輕人十分清楚要送自己的作品去參展，電影節、電影展或許是當下新人導演能夠展示才華與熱情的捷徑。

而**對於這些初涉江湖的年輕人來説，IM兩岸青年影展吸引力來自於持續創作的原動力——不菲的獎金。**一位遊走於各類電影節、電影展的青年從業者告訴記者，對於青年影展來説，這樣分量的獎金數額很少見，對青年導演來説誘惑力極強。

“你們看到了嗎？我們有錢拍下一部了！”站在頒獎台上，《山下野獸》導演楊名激動的衝上舞台，最佳劇情短片的獎項將為其團隊帶來15萬元人民幣的獎金。對於成本大多在數萬到幾十萬的青年電影短篇作品而言，下一部作品的啓動資金着實“有着落了”。

**影展的獎金確實為青年創作者們帶來了巨大吸引力，此次主競賽短片單元總獎金348萬元人民幣，**數額最高的獎項最佳影片將獲得30萬元人民幣的獎金，評委會大獎 25萬元人民幣，最佳導演20萬元人民幣，其餘獎項的獎金也在15萬／部、8萬元／部不等。這基本上是從影視貼補政策裏面拿出目前影展最高額度的獎金，也是吸引到不少青年創作者參與的驅動力。

對於努力平衡創作與商業、絞盡腦汁拉投資、自己“砸鍋賣鐵”搞創作的青年導演們而言，一方面，這樣的獎金力度吸引了青年創作者們及新鮮作品前來“競標”。

另一方面，前來交流的青年導演們來自不同高校也彼此很快熟悉起來，對於這些尚未畢業以及剛剛畢業的青年創作者們來説，他們中的一部分並不是首次因為電影聚在一起，他們在這裏的生活也不僅僅有電影，夜晚的小型重映、海邊日出、影院門口的暢談，都是參與一次影展為其帶來的附加意義。

兩岸電影的多元碰撞

**來自全球276所院校的1195部影片中，有820部劇情片和375部非劇情片。**無論是類型片還是紀錄片，觀看大多數的入圍短片，題材涉獵廣泛、視角獨特、從真實中迸發力量的紀錄片、一些深入淺出由自身牽動的社會議題等等，都會讓你為這些新生代青年導演的創作力感到興奮。

同濟大學李欣然的紀錄短片《媽媽的戰爭》畢業作品，選題靈感來自於媽媽的職業；畢業於清華大學、《我們這一家》導演郭婉容將作品稱為“自我反射式”紀錄片，以自身所在的移民家庭視角出發，通過跟拍式記錄的形式，挖掘出移民文化在不同地域的形態交融。

中國傳媒大學作品《遺孤》的靈感來源於一次與“遺孤”的偶然相遇，在考察了很多上世紀40-60年代的第一代日本遺孤老人之後，導演丁祥達選擇了這一題材。來自上海交通大學的郭眾願以鷹的命運為線索，關注哈薩克訓鷹文化在現代社會中的生存狀況，創作了《庫斯別克》……

這些看似誕生於偶然中的靈光乍現，經歷了種種耕作後來到電影展獲獎的入圍名單中，他們的名字出現在IM兩岸青年影展的入圍名單中，亦可能出現在未來的國際電影節上。

《帶媽媽出去玩》最終成為本次影展的最佳影片，58歲的女導演隋淑芬來自於台灣藝術大學，20年的媒體從業經歷沒能磨滅她的導演夢想，金馬影帝陳以文，台灣資深女演員劉引商的加持，為這部短片的張力帶來保障。

一千多部片子，3輪評選過程，第一輪所有評委把1000多部片子看完，篩選出120部片子，第二輪又來一輪新的評審，再篩選出50部精華的短片，最後送到王小帥所在的評審組。

在接受媒體訪問時，王小帥表示，“對於新人導演作品而言，技術成熟是把雙刃劍，年輕人的作品我們希望他拙一點，傻一點，才能把你的思想和想要表達的東西看透。相反，如果被技術遮蔽了這個東西，就不好看了。”

**一些短片成熟得看不出學生作品的痕跡，另一些則極具個人表達特色。**年輕人們投擲自己的才華與熱情在電影藝術中。在觀賞青年導演作品的時候，你不會擔心習作感強會使影片無趣，反而能更瞭解當下的年輕人們在關注並思考着什麼。

王小帥認為，中國電影在這幾年有一個非常有意思的現象：如拍攝了《哪吒》與《流浪地球》的導演餃子、郭帆等，中國很多導演爆款都是導演處女作，而這在世界範圍內都比較少見。

“我看的所有的片子的取向都不同，每個人都去保持自己的習慣，要走的方向，不要猶豫不要搖擺。堅持自己的方向。另外，同是年輕人，國內院校技術教育水平越來越精，但是人文、生活這一課可能會偏弱一些。”

**很重要的一方面，是當下的華語電影環境需要源源不斷的新鮮血液，而面向新生代學生導演、面向青年的電影節、電影展顯然正在試圖承載着這一功能，**近年來，已經不乏通過影展實現首作拿獎並廣獲好評的案例。

疫情之下的交流“黏合劑”

2016年開始參加影展的青年導演告訴娛樂獨角獸，這幾年的電影展的趨勢有兩個主要方向：一個是一些導演最後都去拍長片了，另一個是離開行業了。

對於電影行業來説，電影節、電影展不可謂不是盤活電影創作生命力的重要助推力量，也是IM兩岸青年影展的訴求——促進兩岸青年電影文化交流。

國內主打交流的電影展屈指可數，數年前于吉林市舉辦的金雞百花電影節、上海市台辦的 “WE愛青年影展”之外，寥寥無幾，對於一個首屆影展品牌而言，來自院校青年們的熱情也是助推力。

此次影展總共收到了將近1200部的學生短片，包括有276所院校的響應。其中包括來自台灣23所院校參展的120多部影片，也吸引了包括美國、英國、澳大利亞、港澳地區的青年們加入。

**2020年是IM兩岸青年影展的第一屆，也是主流媒體舉辦影展的“首次嘗試”，**發起人海峽衞視投入大量人力物力，來自世界各地高校的志願者們懷着熱誠為影展出力。

**在對台灣電影致敬的環節，從未有一個影展能夠這樣直接而富有有衝擊力。**在頒獎典禮現場，《牯嶺街少年》《飲食男女》《戀戀風塵》《悲情城市》《一一》，當這些經典台灣電影畫面一一從屏幕中劃過，不能不讓熱愛電影文化的觀眾動容。

在這背後，是主辦方努力與台灣合作方要來的資源，侯孝賢的《戀戀風塵》、楊德昌的《光陰的故事》、李安的《飲食男女》、王童的《稻草人》，這些台灣導演大師的經典作品也構成了本次影展對於影迷們的巨大吸引力。一方面是促進兩岸年輕創作力的交流，一方面是平潭這座南方島嶼與電影文化的一次交流。

通過影展發現一批好的電影作品，同時發現一批有潛力、有潛質的電影人，或許才是疫情當下，愈來愈作為“黏合劑”存在的電影節、電影展的終極意義。