《月半愛麗絲》失利的背後，國產愛情片要面臨哪三個問題？_風聞

體量限制、大眾共鳴、卡司引流。

文/七月

上映之前就沒有足夠的市場信心。

根據貓眼專業版，《月半愛麗絲》的排片佔比從上映首日的18.4%降到了12%，最初的票房預測只有3500萬左右；同時，影片的豆瓣評分為3.8分。儘管《月半愛麗絲》上映的同期並沒有其他體量更大、競爭力更強的影片出現，市場也沒有對《月半愛麗絲》有太多的期待，甚至在影片上映之前就已經預料到了這樣的結果。

實際上，雖然每年都有一些愛情片從市場上突圍出來，但更多的愛情片難以突破票房和體量的“天花板”，已經成為了整個市場的備選項。

從《月半愛麗絲》來看，影片同樣面臨着這些問題。故事老套的《月半愛麗絲》並沒有展現出有足夠説服力的市場賣點，難以吸引觀眾。再加上，《月半愛麗絲》的內容質量較為一般，缺乏能夠引起大眾共鳴的情節，自然就不會帶動更多觀眾的觀影熱情。

在失去了上述的市場賣點之外，《月半愛麗絲》的卡司陣容也沒能成為加分項。從觀影反饋來看，不少觀眾認為三位主演與影片內容並不是特別搭，難以產生代入感。對於缺乏競爭優勢的《月半愛麗絲》而言，難以突破體量限制似乎是一個必然結果。而這應當引起其他國產愛情片進行思考。

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愛情片不得不面對的體量限制

市場信心不足。

作為一個商業電影的大類型，愛情片在國內市場上的剛需永遠存在。不過，不同於《致青春》等國產青春愛情片井噴的早幾年，愛情片曾經一度成為了市場的熱門類型，如今的愛情片不再是市場的優先選擇。

以過去兩年的市場為例，2018年和2019年分別上映了43、44部愛情片，但票房佔比分別只有3%和8%，與其他大類型影片有着不小的差距；在2019年上映的44部愛情片中，僅有7部影片票房過億。顯然，單靠類型的“外殼效應”，絕大部分愛情片沒能在市場上激起多少水花。

與此同時，市場上還是湧現了一批愛情片突圍成功，兩極分化的市場表現更加清晰。比如2018年《後來的我們》和《超時空同居》分別拿下了13+億和近9億的票房，2019年《比悲傷更悲傷的故事》有着9億多的成績。

而同樣屬於愛情片的《月半愛麗絲》，也逃不開票房桎梏和體量有限這些根本問題。對於《月半愛麗絲》而言，想要被市場看到，影片在上映之前就首先要給予市場足夠的信心。

但根據《月半愛麗絲》的預告片和其他宣傳物料，影片並沒能避免情理之中、意料之內的老套故事情節：胖女孩和青梅竹馬雙向暗戀，胖女孩意外瘦身之後遇到的人和事，讓兩人意識到錯過。這並沒能帶來更多的新鮮感，也很容易讓影片在上映之前就被市場“拋棄”。

其次，雖然為了打破愛情類型片的各種瓶頸，《月半愛麗絲》融合了奇幻和喜劇元素，但片名的第一感觀就是改編了大眾熟知的《愛麗絲夢遊仙境》，難以對類型產生更多的期待值。再加上，之前的市場上並沒有多少“喜劇+愛情+奇幻”複合影片的成功案例出現，市場不怎麼看好這種類型影片的表現。

不難看出，因為《月半愛麗絲》缺乏足夠的辨識度和市場賣點，僅僅是預判，市場就對影片抱有不小的懷疑之心。

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—調動大眾情緒

成愛情片第一要義—

大眾共鳴的重要性。

在近幾年的國內電影市場裏，口碑的重要性凸顯使得整個環境有所變化，能夠滿足觀眾觀影需求的優質內容逐漸被市場看到。尤其是，隨着觀眾的共鳴需求開始增強，更易共情、更有現實價值的影片或將更容易實現口碑和票房的雙收。

由於愛情所具備的“普世性”特點，愛情類型片對於大眾羣體來説，本身就有着一定程度上的故事共鳴基礎。如果在愛情片中貫穿更多普通個人的現實情感表達，更容易實現與大眾羣體的現實認同。

實際上，縱觀近幾年從市場上突圍出來的愛情片，絕大多數影片都展現出了這種充足的市場賣點。《後來的我們》就是一個站得住腳的成功市場案例：在愛情故事的基礎上，影片展現出了“北漂族”奮鬥路上的原生態，從熙熙攘攘的春運到羣租房的各色租客，再到地下通道的小販等，這些現實遭遇足以實現與大眾之間的共鳴。

當然，**確實有一部分獲得了市場青睞的愛情片並沒有足夠的現實感，但這些影片在市場中立足的一個關鍵——能夠調動大眾情緒。**比如《比悲傷更悲傷的故事》《前任3：再見前任》等影片或許不具備更多能夠引發現實討論的共鳴，但憑藉着“催淚”、“好笑”等核心賣點觸動到了大眾情緒，從而獲得了票房上的高歌猛進。

大眾羣體對“觀影共鳴”有所需求，顯然成為了當下市場的必然趨勢。然而，從《月半愛麗絲》來看，影片並沒有展現出與這一趨勢相契合的特點。同樣的，影片也不具備能夠戳中大眾情緒的標籤。

具體來看，影片雖然聚焦在胖女孩林曉曦的經歷上，但電梯超載下去的是最胖的人等情節沒能引起大眾對於關注肥胖的現實話題討論，反而出現了“為什麼要消費胖子”的評論；而影片想要表達忽視外表、恢復自信的主題，但變瘦的林曉曦才能引起帥哥的關注這樣的情節設置，卻帶給了觀眾外表至上的本末倒置感覺，無法實現大眾認同，更不用提引起大眾共鳴。

其次，《月半愛麗絲》雖然有着奇幻和喜劇的元素融合，但從目前的市場反饋來看，並沒有多少評論提到影片給觀眾帶來了“笑點”。即便是整部影片最悲傷、揪心的高潮，林曉曦發現韓冰因為魔法而不認識自己十分驚慌和難過，也無法傳遞給觀眾相應的感同身受。無法觸動大眾情緒，自然一定程度上影響了《月半愛麗絲》的市場表現。

3

—卡司與影片的匹配度—

卡司能否為影片“引流”。

**對於《月半愛麗絲》而言，在內容無法引起大眾共鳴、不具備核心競爭力的前提下，影片想要實現一定的市場表現，至少卡司陣容需要能夠帶“人”入場。**目前來看，黃景瑜、關曉彤並不擁有這樣的作用力，二人的搭檔也沒能引起大眾的關注度。像是評論中提到的“還不如關曉彤鹿晗情侶出演有看點”，影片自然不會吸引更多的觀眾買賬。

同時，從不少觀影反饋來看，由於黃景瑜之前有過一些負面新聞，他在《月半愛麗絲》中飾演的韓冰這一暖男角色讓很多觀眾無法產生代入感。關曉彤也面臨着同樣的質疑，因為她曾推出大眾追捧的減脂三明治，由她飾演的胖女孩“沒有什麼共情感”。顯然，《月半愛麗絲》的卡司陣容並不高度匹配影片本身，也就無法為影片實現更多的加分。

實際上，《月半愛麗絲》的主演無法為影片“引流”的問題並不僅僅侷限於這一部影片，大量愛情片都可能遇到。畢竟，並不是所有的愛情片都能達到足夠的內容深度和現實感，擁有大眾共鳴甚至大眾情緒的市場賣點，它們想要突破體量和票房的“天花板”還能靠的，似乎只剩下了卡司陣容。

從實際的市場需求來看，影片的卡司陣容不再是決定影片市場表現的核心，但卻依然是影響影片市場表現的關鍵之一。電影本身的內容賣點是能夠突圍市場的保障，但電影主創的市場作用不應該被過度無視。

那麼，對於在內容上不具備競爭優勢、市場賣點的愛情片來説，影片想要撬動市場、有所突破究竟需要怎樣的演員組合帶來“流量”呢？這一問題成為了這些愛情片最為重要的市場困局。其實，之前的成功案例已經對此提出了新的要求，即卡司陣容與影片之間需要實現更高的匹配度。

同屬“喜劇+愛情+奇幻”複合類型，雖然《我在時間盡頭等你》的主演不足以吸引觀眾，但在有愛情片觀影需求的七夕檔上映，搭配着“催淚戳心”的標籤帶動大眾情緒，突圍出來；而《超時空同居》能夠成為黑馬，除了內容過關，更多因為主演的競爭優勢：佟麗婭與雷佳音的搭檔帶來了市場看點，有喜感的雷佳音負責搞笑，佟麗婭負責美貌，匹配度較高；二人之間莫名的CP感，獲得了不少好評。

此外，成為了去年現象級影片的青春愛情片《少年的你》，在聚焦高考、欺凌等現實話題之外，有着易烊千璽和周冬雨這樣賣點十足的卡司陣容，能夠更多地帶“人”入場觀影。這兩位演員分別獲得了百花獎最佳女主角、最佳新人等大小獎項，也説明了演員與影片本身完成了較高的匹配度。

可見，**卡司陣容究竟能否為影片帶來“流量”，似乎可以成為更多愛情片撬動市場的一個新轉折點。**尤其是在疫情過後，整個市場對於類型片必然會有更苛刻的市場視角。從《月半愛麗絲》的表現不佳來看，國產愛情片想要突圍的關鍵首先是要給足市場信心，其次大眾共鳴和卡司引流最少要二選其一。

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