你開始厭惡互聯網上的搖滾土味混剪了嗎？_風聞

微信公眾號 跳海大院/meerjump 院辦碳酸狗

　　“不期而至的大雨，將我們困在一起。你唱着煩惱的旋律，已把我深深吸引。”

　　圖源@保安阿卡強

　　“Mama just killed

　　Put a gun against his head

　　Pulled my trigger now he’s dead”

　　圖源@李翔偉

　　新褲子、皇后樂隊等搖滾樂隊的經典曲目，配上有些荒誕不羈的土味視頻片段，一度在去年到今年年初成為最火爆的一種視頻混剪形式。

　　當時，新褲子的官微甚至還轉發過一則《你要跳舞嗎》的土味混剪。有人評價道：搖滾樂和土味視頻的結合是一種新浪潮MV形式。

　　然而，幾個月過去後，事態有了變化。

　　隨着搖滾X土味混剪愈來愈多，不少質量堪憂的混剪也混入其中。剪輯不卡點，歌詞與畫面沒關聯，是這批視頻的通病。久而久之，一些人開始對這類視頻產生了反感——

　　“這季樂夏之後，求求土味剪輯放過新褲子！！”

　　樂夏2開播之前，就有人在網上大聲疾呼，希望搖滾樂與土味混剪脱鈎。

　　《你要跳舞嗎》已成了搖滾樂土味混剪的標配

　　時至今日，這類聲音出現得更加頻繁。

　　簡單的技術原因，恐怕不足以闡明搖滾X土味混剪衰落的真正原因。為了搞清楚答案，我們試着從它的創始者和發揚者那裏尋找答案。

　　如果要仔細追溯，也許是2019年一支波西米亞狂想曲為BGM的土味視頻的混剪視頻——

這種搖滾樂和土味視頻的結合，在當時讓人眼前一亮，當時院辦刷微博，連着五天都有不同的人轉到首頁。而把這兩者糅合在一起的創作者，就是院辦之前就介紹過的朋友——藝術家李翔偉。

　　不論在市井街道中，穿着西遊記戲服演員的相互鬥毆、還是婚禮現場上，無視大火照樣主持的婚禮司儀，他們都通過一首搖滾歌曲的聯結，被賦予了全新的意義。

　　曾經通過現實主義文學、電影得到的荒誕感，在一支慢速播放的三分鐘短視頻裏，被加大了劑量。

　　或許你之前從未聽説過皇后樂隊。

　　但在看完這支2分鐘荒誕土味的混剪後，我敢保證你比任何一個曾混跡豆瓣貼吧的搖滾OG，都能更加深刻的領悟啥是“生命的掙扎與沉浮”，啥又是“The Show Must Go”。

　　《波西米亞狂想曲》火了後，因為種種原因，李翔偉都沒有再出過這類視頻。

　　但許多人都開始試圖解構李翔偉的手法去剪輯新作品，以土味為媒介，讓搖滾樂在互聯網以一種全新的方式傳播。

　　在無數以這種方式出視頻作品的人裏邊，自然男孩是其中之一。

　　土味混剪火的那會，恰逢自然男孩在廣州創業失敗無事可做，便開始在家自學剪輯，不知道該剪什麼就試着先從土味視頻練手。

　　結果《歡迎光臨寂寞之城》剛發出來不久，就在微博被點贊5.1萬次，轉發2.3萬次，每一個看過人都會在當日凌晨忍不住重温，偷偷落淚：

　　視頻連接請戳

　　院辦是在早晨7點看的，依舊沒逃得過那場眼淚

　　除了自然男孩，微博上還有大把的人都在試圖用imovie解構土味藝術，但他們的作品往往只是神似——但實際上過於露骨，以至於“既不好笑，也不令人感動”。

　　以至於許多人在樂夏2播出時許願：“希望土味大佬們可以放過這屆樂手，不要再讓他們成為下一個新褲子，變成尬土混剪的咖啡伴侶。”

　　但是第二季樂夏結束前，院辦就看到了五條人X土味視頻的版本：

　　well

　　好笑或感動，是人們從搖滾&土味混剪當中期待獲得的能量。

　　但為啥平日裏看似弱智的土味視頻+搖滾後，會產生這樣的化學反應呢？是因為反差嗎？

　　為了弄清土味視頻x搖滾這種碰撞背後的故事，院辦找來了李翔偉和自然男孩。

　　在去年做完“波西米亞狂想曲”後，這類土味混剪火了，這是李翔偉意料之外的事：

　　“我是真沒想到，大家藉着這個作品反倒找到了繼續榨乾土味視頻的方法。”

　　無數的土味搖滾混剪圖鑑

　　李翔偉覺得，很多人看完土味混剪後，感動了，自己彷佛讀懂了普通人正經歷的人間荒誕。但其實這更像是一種“自我感動”。

　　“如今的互聯網，什麼東西放在上面都快速的分層，你能看到的都是在頂層、經過篩選的，最終普通人依舊還是被遮蔽不可見的。”

　　普通人如果想破圈成名，就必須先學會標籤化，才有機會能在流量時代突圍至頂端。

　　李翔偉有一陣子專門會每天去看不火的小博主發什麼，結果發現大部分人都是在模仿大博主，“再邊緣的邊緣，也都是往中心看，往流量看”

　　“一種模式，一個方法，一個大餅，無數人就沖沖衝了”

　　在北京，有一家公司專職生產抖音神曲。

　　去年有一首網紅神曲，叫《綠色》，上線最初就是他們整合12家MCN、千位網紅集體跟拍，讓《綠色》一夜之間成為了神曲。

　　而他們創作神曲的思路同樣簡單粗暴，通過抓取網絡上的大數據熱詞來分析網民的情緒G點，再根據大數據結果完成譜曲。

　　平均下來，每首神曲只需要4小時就能製作完畢：

　　在這些佐以神曲的短視頻中，從開場開始，觀眾最先的情緒是誰引導的？是畫面嗎？

　　是BGM。BGM的情緒哪來的？靠大數據分析出的。

　　所以在短視頻平台中，許多BGM本身就是一種揹負刻板印象的標籤。

　　許多人甚至已算巴普洛夫的觀眾，聽到BGM就能八九不離十猜到視頻的內容。

　　而將搖滾做成BGM，某種程度上，恰恰就是打破了土味視頻原本的創作流水線。

　　這樣做實際上是讓土味視頻擺脱了神曲BGM帶來的標籤，李翔偉説，將影像和音樂分離出來後，其實影像本身還有很大的操作空間。

　　在解構土味混剪的過程中，多數人最先能領悟到的點，就是在不同BGM的催化下，觀眾真的會對土味素材產生截然兩極的情感。

　　比如在麥的垛朱尼爾的微博中，有一欄叫#人間浪漫#的tag，裏面各種各樣廣義上看似迷惑的“土味視頻”，比如大爺自設廣場卡座喝酒蹦迪：

　　在麥麥的評論區裏，集中的卻都是對這位大爺的調侃，有人説他是“AoA提線木偶”，或者是“清朝穿越帝王”——

　　但如果換一個BGM，把這段整到“歡迎光臨寂寞之城”或者“你要跳舞嗎”的混剪中，意象便完全不一樣了。

　　同樣是土味視頻，在土味老爹或者麥麥那看多數人只是哈哈一樂，但看完搖滾土味混剪後，經常有粉絲去後台找到自然男孩，告訴他——

　　“謝謝你，你的混剪視頻，讓我重新感到生活被温暖。”

　　對同一素材搭配不同BGM出現情感兩極分化的現象，原因其實特顯而易見。

　　因為網友去看麥麥或者土味老爹，就是奔着哈哈哈哈去的，看自然男孩，其實早都揣好淚點候着了。

　　需要仔細琢磨的是，為什麼觀眾會在看到視頻內容前，就會先入為主對內容產生預設好對情感期待，而不是根據視頻本身的內容決定哭或笑呢？

　　因為土味視頻走紅時的被標籤化，讓觀眾失去了對內容的共情。

　　現在做土味混剪的人特別多，但很多作品觀眾看了後都無感。

　　自然男孩認為大部分的土味剪輯都是堆砌素材，為了產出而產出，一點都不有趣。

　　這個問題我同樣問過李翔偉，他答案更簡單：“自然男孩的看過幾個，其他的就沒在看了。”

　　只有當創作者本身對短視頻有感情、並能將這種真情實感提煉出來，才能做出好的混剪視頻。

　　某種程度上説，混剪甚至可以説是對短視頻內容情感的昇華

　　讓它除去畫面本身之外具備更多含義

　　儘管某種程度上，這種混剪讓更多人對土味文化有了共情或深刻解讀。

　　但在做完《波西米亞狂想曲》後，李翔偉還是決定放棄這類視頻的製作——

　　“我當然知道這個東西很容易火，流量就像滾雪球一樣。但是我不想為了做視頻而做視頻，讓混剪單純成為大家茶餘飯後的消遣”

　　“好多人都沉浸在自我感動中，塗鴉也好，土味混剪也罷，‘浪漫’好像給大家提供了一個不作為的避風港。”

　　李翔偉説。

　　看過土味混剪的人很多都會哭。但哭過後十分鐘又點開了麥的垛，開始在評論區絞盡腦汁整活。

　　感動過後，沒人會繼續追問互聯網上帶給自己情緒的人，他們生活究竟如何——

　　直到2020年，人們才在奧利給背後，看見了黃春生。但在此之前，即便拿他玩梗的人收穫百萬流量，但他弟弟生病時他卻依舊拿不出錢治病。

　　土味混剪亦是如此，在表象感動後，觀眾總是少了對現實的追問。

　　“土味混剪背後其實很殘忍的，我試過追問，但發現很難。”

　　比如在看完波西狂想曲後，院辦本來想看看如今那個騎着破車的孫悟空怎麼樣了，我問他“你還記得當時那個素材出自哪裏嗎？”

　　他只能依稀記得是麥的垛朱尼爾微博下的視頻。

　　但至於是哪個視頻，之後我也全網搜索過孫悟空+土味，但發現由於土味世界更新迭代速度過快，那個古早視頻早已絕跡。

　　在土味混剪感動的背後，是在沉默中被解構得體無完膚，最終消失的普通人。

　　如果不能透過這層感動向現實發起追問，那麼土味混剪最終帶來的感動也不過是轉瞬即逝——

　　但互聯網不缺轉瞬即逝的情感，因為互聯網最不缺的就是遺忘。

　　而為了獲取更多轉發，許多創作者早已習慣把大把無助、悲傷、荒誕的素材拼接在一起，配上悲傷的配樂，利用觀眾的淚點來賺得更多流量。

　　為了讓自己的混剪不要顯得過於“露骨”，自然男孩在做完《晚春》後就進行了反思：

　　把感動當成一種手段來支配觀眾時，某種程度上説，這又成來一種貼在土味視頻上的標籤。

　　圖源微博@BacK26ixteen

　　就像這個網友説的那樣，當這類工廠化生產的視頻把悲傷幽默和流量劃等號的時候，我寧可希望這些東西死去。