陳思誠手裏攢多部科幻作品，未來能超過《流浪地球》票房嗎？_風聞

大IP、大公司、大團隊，國產科幻開啓了新時代。

文/七月

“項目比去年明顯完整了，這才吸引到我。已經加了幾個項目想更深層瞭解一下，有合作可能的話，我們願意投資好的。”

不止一位參加了今年第二屆中國科幻大會的製片人這樣表達過。絕大多數創投項目在劇本完整性、商業價值等方面上有所提升，再加上市場玩家多維度、反覆地考量項目，國產科幻的自我升級就在這樣的冷靜中開始。

另外，在集中下半年的科幻電影創投上，有更多的頭部影視公司參與進來，贊助創投獎勵金、簽約大IP改編科幻項目等，甚至在項目參加創投之前進入項目的也不少見。這些頭部公司和科幻大IP以及看上去更為“靠譜”的創投項目，共同組成了國產科幻電影的2020年。

**對於整個產業來説，國產科幻電影似乎已經開始了一次內部“洗牌”。**去年盲目狂熱背後的“泡沫”在消散。實際上，從遭遇了多次跳票的《三體》進入光線傳媒的片單，到陳思誠的壹同傳奇簽約《球狀閃電》的開發，科幻大IP與頭部公司或導演的強強結合大趨勢凸顯。

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—去年30強項目再入圍今年20強—

創投項目的自我“迭代”。

2019年，沒人不知道郭帆攜手吳京帶着“小破球”在春節檔廝殺中突圍，也沒人不知道滕華濤那句“用錯鹿晗”被業內曲解。可以説，雖然2019年算不上真正的國產科幻元年，但一定是國產科幻的“春天”。

然而問題在於，隨着《流浪地球》大賣，去年燃燒着科幻熱的整個行業，背後展現出了一定程度上的浮躁：一系列科幻電影相關的活動湧現並受到了關注，也有更多的科幻電影創投項目參與進來，卻存在不少半成品甚至0劇本進行招投的現象，還處於表面建設，令人擔憂會不會存在被擱淺的風險。

不過，從今年的科幻創投大會來看，國產科幻產業不再激烈爭論“科幻元年”的問題，目光更務實地放在了項目內容和產業生產本身，科幻熱有了一定的降温。這一點連續兩年參會的某製片人深有體會，“從創投項目就能看出來，去年還有被評委指出不適合成片的，今年相對完成度提升了，更成熟的從團隊到技術合作等都已有雛形”。

此外，參與了今年科幻創投會評審的資深製片人透露道，**“這是我今年參加的創投會中初選最嚴格的，**之前的平遙、北影節都不如，發現初審評委也需要從商業、劇本、科幻創意、視效創意等多角度對單個項目進行評選，而且今年在故事完成度上有了更高的要求”。

不難看出，去年被激活的國產科幻產業已經不知不覺之間開始了從狂熱到冷靜的過程。今年科幻創投會整體發生的變化就一定程度上反映了這一點。

實際上，單個創投項目也在進行自我“迭代”。今年的創投會上出現了一個新鮮的情況，即**入圍了去年30強的《999朵玫瑰》等項目再次出現在今年的20強甚至10強的名單中，主創團隊還是原班人馬。**這某種程度上説明了，這些項目去年入圍之後並沒有得到更多實質性的建設幫助，仍對產業扶持有需求才會再參加，其實代表了更多的項目個體開始反思。

對此，上述資深製片人分析道：“雖然我不清楚去年這些項目的情況，但今年能在不同的評審下再次入圍、沒拿獎，也説明有着投資價值和市場可能性，可能明年再堅持就能獲獎。以《999朵玫瑰》為例，這個項目的問題可能是，寶樹的同名科幻小説確實有着不錯的開發價值，但目前呈現給評審的改編方式不差但也不夠好，還能有更好的。會想到讓主創針對這個問題能再去升級，給出一個更優解。”

顯然，正在打地基的國產科幻產業已經漸漸意識到了去年的科幻創投大會隱藏着一些問題，從關注科幻創投項目這樣的細節開始，有所冷靜下來。

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—開始“洗牌”，頭部公司加入—

長遠的產業佈局思路。

其實，國產科幻產業的有所冷靜，並不僅僅侷限於科幻創投大會的創投項目，還在於其背後的參與公司。這才直接呈現出整個產業正在發生着怎樣的變化。

從科幻創投大會五大獎項的贊助公司以及初審、複審、終審的評委公司來看，相比去年，**今年的參與公司基本覆蓋了整個產業的頭部影視公司，這些公司的參與度明顯增高。**其中，包括中影、上影、萬達等傳統頭部公司，阿里影業、愛奇藝影業、貓眼娛樂等互聯網巨頭，融創、北京文化這樣的跨界大户，以及南派泛娛、三體宇宙這樣的作家主導的公司。

而在今年新設的重點科幻電影項目簽約板塊，還有着壹同傳奇、郭帆導演工作室這樣的導演團隊公司的參與。當然，再加上聚光繪影這種特效公司的加入，可見全產業鏈的公司都開始重視科幻電影。這某種程度上説明了，之前熱得發燙的國產科幻產業開始了一場“洗牌”。

原因在於，經歷了疫情長期不可逆的致命性衝擊，整個電影行業對發展佈局有了長遠考量。未來，工業化製作流程體系的建立是必然趨勢。在這樣的大背景下，越來越多的影視公司重新看到了IP的價值，**手握IP繼而開發IP這一路徑，遠比試圖打造單片爆款要穩妥得多。**尤其是，科幻IP不再是高風險性或容易虧本的買賣了。

不過，在這些更活躍的影視公司中，壹同傳奇算得上是一個不同的案例，這主要是因為背後的陳思誠。陳思誠的導演之路是從《北京愛情故事》開始的，接着是同名電影版和《唐人街探案》，完成了從劇集到電影的一次迅速轉型。但此後，陳思誠通過《唐人街探案2》試水工業化製作，逐步認識到了IP開發的可能性。這一變化中，由陳思誠成立的壹同傳奇開始更多地掌握《唐人街探案3》的主導權。**陳思誠身為導演的發展全過程，其實是國內導演IP意識逐漸覺醒的全過程。**從陳思誠來看，未來肯定會有更多的導演實現這種覺醒。

而對於陳思誠來説，IP開發的意識匹配的是整套工業化生產，科幻項目無疑是最好的選擇。因此，他着手打造包括《外太空的莫扎特》在內的“外太空三部曲”，之後又通過壹同傳奇簽約劉慈欣的《球狀閃電》想要開發科幻IP，進入了科幻項目上的“主動階段”。這正好代表着國產科幻產業開始邁入了一個新的階段。

此外，反過來再來看頭部影視公司對國產科幻產業的意義，也能説明這個產業需要頭部影視公司入局“洗牌”。工業化發展的大背景決定了，科幻能夠成為未來的一大類型，但這需要頭部影視公司從工業化生產體系建設到科幻項目量產，提供成本、資源等的支持。同時，中小體量公司無法完全滿足科幻大IP對技術、經驗等的需求，想要更優化地開發大IP其實也離不開頭部影視公司的參與。

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—大IP創投項目“湧現”—

看見了更多的開發可能性。

實際上，**隨着2015年劉慈欣的《三體》獲得雨果獎，影視行業掀起了一波科幻熱，有超過20部科幻小説的改編版權在同一年內完成了交易。**但現實困局是，當時的電影工業生產體系不足以支撐科幻電影的體量，多數科幻項目進入了“難產期”，泥足難拔。

已經擁有了《流浪地球》較為不錯的試水結果，即便《上海堡壘》的市場反饋不盡如意，至少意味着，當下的國產科幻電影發展已經有了肉眼可見的質的飛躍，科幻項目所需的工業化製作流程體系基本建立起來了。

但想要真正實現量產科幻電影，整個產業還需要花費更多的時間。畢竟多部大IP的開發成功，才能代表科幻這一類型的整體市場水平。

同樣的，雖然如今的觀眾對國產科幻有期待，但似乎觀眾對科幻電影的觀影習慣還有待加強。這需要進行時間上的積累。在這樣的大背景下，擁有了不少受眾基礎的科幻IP就顯得十分重要，能在潛移默化中培養出觀眾對科幻元素的觀影習慣，也就成為國產科幻接下來發展的一大選項。

可以看出，當下的國產科幻產業已經在不知不覺之間，迎來了更適合科幻大IP開發的大環境。今年的創投科幻項目也體現了這樣的趨勢變化。

具體來看，在今年新增的重點科幻電影項目簽約環節中，以劉慈欣的《球狀閃電》為例，5大重點項目中近一半為同名小説大IP的改編；而今年創投大會的20強項目裏，也出現了一些改編自同名小説IP的項目，比如王晉康的《生存實驗》等。上述參與評審的資深製片人補充道，私下也有一些近年來市場表現比較不錯的科幻小説完成了簽約，初審作品裏也出現了不少改編作品，“樂觀來看，這其實也幫助產業找到了一些被忽略的IP遺珠”。

此外值得注意的是，對於科幻大IP來説，《流浪地球》的高光之後，頭部影視公司開始進入到這個市場，國產科幻產業才看到了IP開發的更多可能性。因此，劉慈欣會把IP影響力僅次於《三體》的《球狀閃電》交給更加成熟、專業的陳思誠來創作，而不是去年不知名或者工業化經驗不足的小導演。顯然，國產科幻邁入了大IP強強綁定大公司或大團隊的新階段，這也是整個產業實現資源對接的一大體現。

總的來看，隨着大公司、大團隊的入局以及大IP被重視，國產科幻產業已經迎來了“洗牌”。《三體》的開發之路，恰好證明了這點。《三體》是在IP最熱時啓動改編的，但當時並沒有科幻IP影視化的產業基礎，項目直接遭遇了多次跳票；直到市場有了成功案例，頭部公司、大團隊主動佈局科幻板塊，《三體》才被光線接手。這意味着，想要釋放真正價值的大IP，與大公司或大團隊的強強結合是必然結果。

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