周杰倫配不配説放眼當今華語樂壇沒有對手？他還真就是羅大佑後第一人_風聞

周杰倫出道20年了。

一代人的青春懷念。

2004年的7月，那個暑假偶然聽到的電台打榜版《七里香》。

“雨下整夜，我的愛溢出就像雨水。”

16年過去了，當年的回憶似乎還在。

恍恍惚惚，青春如同盛夏的一場大雨一般，突然出現在生命的時光裏，呼嘯而來，在我們都還沒有充分意識到青春是一件什麼事情的時候，就一去不復返。

很多年以後，當我們都已不再青春，我們才能意識到青春對我們的意義，然而那時候青春早已經過去很久很久。

正如很多年以後，當華語樂壇再也沒有誕生另外一個周杰倫，我們終於意識到周杰倫能在20年前出現，是歌迷的一種幸運。

周杰倫在出道20週年之際，説了這麼一段話

最近哥又重複温習了（自己的）老歌，就算拿到現在來聽，還是會覺得一樣佩服自己，因為目前暫時找不到對手

拽拽的畫風，還是那個熟悉的調調。

如果這句話是別人説的，肯定會招來無窮的嘲諷，然而這句話從周杰倫這裏説出口，大多數人還是心服口服。

因為放眼整個華語流行樂壇歷史，真正能夠把歌曲上升到流行文化的高度，嚴格説只有2個人。那就是80、90年代的羅大佑，和00年代的周杰倫。

華語流行音樂這麼多年，出現了很多金曲，很多流傳一時的經典歌曲，也許它們的旋律並不輸給羅大佑和周杰倫，可是要説到把歌詞和旋律相結合，產生獨特的文化味道，那就只有羅大佑和周杰倫。

簡單來説，像張學友、王菲這樣的頂級歌手，我們可以稱其為歌者；但是對於羅大佑和周杰倫，我們應該稱之為音樂人。

當然也有一些音樂人的音樂作品，也曾接近羅大佑和周杰倫的某些歌曲，但是論及數量和質量的豐富性，只有羅大佑和周杰倫。

羅大佑音樂的社會屬性：動盪大時代的見證者

如果用一句話來形容羅大佑的音樂作品和其他同時代的歌手有什麼不同，那就是別人的歌曲只是流行歌曲，羅大佑的歌曲具有社會屬性，有文化內涵，有文化深度，甚至可以説可以影響觀眾的精神世界。

和羅大佑基本同時代的李宗盛，也寫出了很多經典歌曲。《笑紅塵》的譜曲，堪稱香港武俠電影最佳作曲第二，其豪邁不羈的氣魄，直追《滄海一聲笑》。

但李宗盛的寫詞能力，確實不太行。這首經典歌曲的歌詞，出自厲曼婷之手，李宗盛的作詞，大多都是情歌，跳脱不開那種小兒女的小情調，沒法寫出這種大氣魄的歌詞。

羅大佑的歌詞，格局真的夠大。遠遠超出了一般流行歌曲的範疇，從而可以上升到文化高度。

最能代表羅大佑音樂作品社會文化屬性的歌曲，當屬《明天會更好》。

這首歌曲創作於1986年，當年是世界和平年。邁克爾傑克遜創作了《We Are The World》，唱遍世界；羅大佑的這首歌曲，比起邁克爾的作品也不遑多讓。

我最喜歡的版本，是香港電影《英雄本色》之中兒童合唱團的童聲大合唱。

清澈的童聲，唱出了對未來美好的希冀，無論什麼時候聽，都有一種打動人心的力量。

哪怕是羅大佑寫的情歌，也能唱出時光的滄桑，比如《戀曲90》。

而最能夠體現羅大佑歌曲記錄時代，見證時代變遷的音樂作品，要從《亞細亞的孤兒》説起。

羅大佑之所以創作這首歌曲，肯定和這本同名小説《亞細亞的孤兒》有關。這本小説在1986年人民文學出版社曾經發行過，當年在大陸也引發了很多討論。

台灣的歷史定位和未來走向，值得每一箇中華民族兒女關注。作為中國人，作為中華民族來説，台灣無論如何都是要收回的。但是收回台灣只會是一個開始，未來如何收攏人心，會是一個很大的問題。

如何理解台灣人對台灣的看法，這本小説可以作為一個很好的參考。這裏咱們不過多展開，而羅大佑的這首歌曲，很多評論稱唱出了這部小説所想表達的主題。

除了這首，羅大佑還給余光中的著名詩歌《鄉愁》添了一些歌詞，變成了《鄉愁四韻》，然後譜了曲，旋律餘韻流長，完美表達出歌詞裏的那種鄉愁，也表達出了流落在台灣島上的人，思念家鄉，渴望迴歸的心情。

《亞細亞的孤兒》和《鄉愁四韻》可以聯繫起來聽。

2015年1月2日，央視大型紀錄片《記住鄉愁》專題音樂會。著名歌唱家廖昌永演唱了這首歌曲。

當然，這2首歌曲的旋律，可能算不上第一流。

很多觀眾對這2首歌曲的瞭解，可能也不多。畢竟，老實説，《亞細亞的孤兒》這首歌，和這本小説，都稍微有點，大家都懂的。

但是羅大佑另外一首類似的歌曲《東方之珠》，那應該是傳唱一時的金曲了。

如果説《亞細亞的孤兒》寫出了台灣的某些酸楚，《東方之珠》則是唱盡了香港的歷史變遷。

更有一首《皇后大道東》，這同樣是一首沒法展開細説的音樂作品。

總之，從亞細亞的孤兒，一直到這些歌曲，貫穿於80年代到90年代初期，在那個時代，台灣被剝奪聯合國席位，撒切爾夫人到北京談判，香港迴歸確定，在歷史大潮的變遷之下，台灣和香港的未來都處於某種動盪之中，羅大佑的這幾首歌曲，可以説在那個特定年代，記錄下了這些歷史的某個側面。

僅僅有《亞細亞的孤兒》、《東方之珠》和《皇后大道東》這3首歌曲，就足以讓羅大佑在流行音樂史上寫下自己的名字了。翻遍整個華語流行音樂，能夠用歌曲唱出如此文化深度，也很難再找出類似的作品了。

羅大佑之前，沒有：羅大佑之後，也一直沒能再現。

周杰倫音樂的中國風：崛起時代的最強音

世間只有一個羅大佑，就是因為羅大佑的歌曲，除了旋律動人，傳唱度高，還因為他的歌曲寫出了文化內涵。

流行樂壇歌手千千萬，但大多數的歌曲都是一陣風過去了就過去了，回首往事，很難被歷史記住。

任賢齊當年的《心太軟》簡直不知道有多火，大街小巷都在唱。可是這麼多年過去了，它也只不過就是一首口水歌而已。

所以，流行的歌曲有很多，真正能夠上升到文化高度的歌曲，少之又少。

在羅大佑之後，唯一能做到這一點的，只有周杰倫。

當然周杰倫走出了一條和羅大佑截然不同的道路，如果説羅大佑的音樂作品是帶有大時代變遷的記錄，那麼周杰倫的中國風歌曲則是唱出了中國傳統文化的美。

用語文出版社社長王旭明的話來説，

周杰倫（歌曲）是傳統文化和流行文化結合得最完美的典範，沒有之一!

周杰倫的很多歌曲，確實不像羅大佑那樣有深度，有內涵，引人思考，但是周杰倫的中國風歌曲，真的特別有美感，尤其是具有中國傳統文化美感。

周杰倫的中國風歌曲，《東風破》是開端，那種淡淡的哀而不傷，簡直就是詩一般的意境。

《菊花台》則是周杰倫中國風歌曲的發展階段代表作，依然延續了那種淡淡的哀而不傷的感覺。

《青花瓷》則是周杰倫中國風歌曲毫無疑問的巔峯。在大多數人的理解裏，《青花瓷》是一首情歌，但它又不是簡單的情歌歌曲，正如《詩經》國風的大多數詩篇，本身也是愛情題材，但是主題已經昇華了；正如唐詩裏面有很多閨怨詩，但你不能簡單理解成那就是在寫閨閣小情調。

王國維在《人間詞話》裏面經常強調一個詞：意境。

我看過太多優秀的唐詩宋詞，感受過很多美好的，那種獨屬於中國的，東方文化的意境，在詩詞的意境裏徜徉徘徊，是一種美的享受。

而我們聽過那麼多的歌曲，能夠感染這種意境的，也許就只有《青花瓷》這一首。

這首歌曲，歌詞極美，旋律極美，美美相激，真是**“此中有真意，欲辨已忘言。”**

《青花瓷》的歌詞有太多細微之處值得仔細品味，比如這句

簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過江南小鎮惹了你

那種三聯排比的意象，逐漸加深的感情，雖是很普通的場景，然而用這樣的詩句寫出，別有一番滋味。

當然，話説回來，周杰倫今天的成就離不開方文山。如果沒有方文山這麼優美的詞句，周杰倫很多歌曲的感染力將會大打折扣。

在這方面，周杰倫確實不如羅大佑。他寫不出羅大佑那樣的渾厚意境。

但我們之所以還是把周杰倫作為這些歌曲的代表性符號，是因為，作為流行歌曲而言，旋律畢竟是第一位的。沒有旋律的歌詞，就沒有了靈魂。

更何況，周杰倫的很多歌曲，包括《青花瓷》在內，都是周杰倫先有了譜曲，然後才讓方文山填詞，是現有了那種意境和感覺，才激發出了方文山的優美詞句。

所以，如果單看方文山的詞，可能達不到那種意境，但是歌詞和旋律完美融合以後，每每聽像《青花瓷》這樣的歌曲，似乎讓人感受到宋詞當中

“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”

那樣的惆悵。

總而言之，華語流行樂壇的歌曲千千萬，能夠上升到文化高度的太稀缺。

當然，我們在聽歌的時候，並不一定要苛求一首歌曲必須有深刻的內涵，一首歌曲首先它好聽就足夠了。但是在好聽之外，一首歌曲還有社會屬性，還能讓人感悟到某些意境的美好，這才是能夠讓這首歌脱穎而出，幾十年後依然會被人不斷提及的原因。

這正是羅大佑和周杰倫的稀有之處。