為什麼倉庫片一般都賣不動？_風聞

作者 / 坦克

市場冷的不像樣。

11月單日大盤持續走低，雖然在多方協調下，每週都有將近10部新片公映，幾部倉庫片也被臨時拉來“湊場”，但大多數電影的市場表現依然差強人意。

多部倉庫片的票房、口碑雙失利，也吸引到了我們的關注。倉庫片這一概念來源於何處？是什麼導致了目前內地影市大量倉庫片的出現？倉庫片近年來又為何又總在市場上表現失利？這是我們今天需要共同探討的。

定義【倉庫片】

從2018年開始，【倉庫片】這一概念就在我們的文章中被多次提及，然而截止目前，行業內似乎還始終沒有一個對【倉庫片】的準確定義。

一般情況下，一部電影已經殺青或製作完成後，出於各種原因並沒有獲得公映的機會，在片方的“倉庫”裏存放了至少兩年以上，才最終得以公映的影片，我們都可以稱之為倉庫片。

無論前期籌備和拍攝時間是多長，一部電影從殺青到上映，遵循一個正常的電影工業週期是較為正常的規律。在期限內完成並上映，是對一部影片收益最大化的體現。

一方面，電影只有正常公映，才能夠通過票房、新媒體版權等渠道逐漸收回影片的製片及宣發成本。如果影片一直壓着不上映，顯然會增加片方的資金使用成本，一般情況下，對於中高成本影片來説，資金使用成本基本能佔一部電影全部成本的5-10%以上，如果映期不斷拖延，影片的資金使用成本也會越來越高，對片方的最終收益也會造成一定的影響。

另一方面，電影劇本尤其是商業片的劇本，在撰寫的時候，顯然是有根據時下觀眾的喜好進行綜合判斷調整，如果影片拍攝完成後拖上2年以上再公映，觀眾的口味、笑點以及對不同題材的寬容度都會發生較大的變化，不斷拖延映期，也會讓影片與觀眾之間的距離越來越遠。

因此，對於普通成本的影片，從殺青到上映的時間一般控制在半年到一年左右為宜，對於高成本、高投資並且需要複雜視效的影片，這個時間一般在1-2年左右為宜。因為即便是再複雜的後期特效，2年時間也絕對足夠了。這也是我們把影片殺青時間到公映時間超過2年定義為倉庫片的主要理由。

當然這個定義是對國產片來説的。如果要形容進口片，那麼倉庫片則要和該片的引進窗口期有着重要關係。而即便討論範圍是進口片，好萊塢分賬片和日本、印度批片的定義規則也完全不同。

例如，一部好萊塢分賬片的內地檔期，如果和北美檔期之間有着半年以上的窗口期，那麼這部片就可以稱得上是一部倉庫片了，但是對於日本、印度批片來説，因為審查引進手續的繁複，因此一般擁有2年以上的窗口期的影片才可以稱得上是倉庫片。

倉庫片是如何誕生的？

主觀原因上，90%的電影片方，都不願意讓其出品的電影成為倉庫片。但是依舊無法阻止目前內地影市大量的倉庫片應運而生，甚至達到了目前新片數量的15%以上。

國產片成為倉庫片，主要有三大原因。

第一，不可抗力原因。例如疫情、政策原因導致影片不得不被片方放進了倉庫裏吃灰，這也是片方最為無奈的原因。例如《情聖2》《爵跡2》《手機2》《她殺》等片，均因為不可抗力成為了倉庫片。

第二，公司內部矛盾導致影片映期拖延。影片的出品方之間、製片方和出品方、製片方和版權方、甚至影片宣傳公司和發行公司之間，也會時常鬧出不愉快，雖然這種矛盾或許不會對簿公堂或者被媒體曝光，但是依舊會導致影片的檔期被拖延。

除了公司爭執之外，電影公司之間的收購合併，也同樣會導致影片的映期滯後。例如2018年迪士尼收購20世紀福斯，也導致了包括《X戰警：黑鳳凰》《新變種人》在內的大量影片一直延期公映。最近國產電影公司之間收購合併案例雖然並不多，但是依然存在。

第三，影片本身質量較差。出品方在拿到了製片方拍攝完成的素材後，或許發現拍攝的素材跟想象中的質量差距太大，有些影片進行初剪後被“半放棄”，有些影片則沒有進行粗剪就直接放棄了後期製作，扔到了倉庫裏。或許只有等到有聯合出品方不停的催促，或者公司負責這個業務的領導換人之後，才再次把這個項目提上日程，把沒做完的特效做完，重新剪輯後上映。

而目前，電影公司也會十分“雞賊”的通過倉庫片這一概念，做到最大程度的止損。例如一家公司擁有同一個導演的兩部待映作品，雖然電影A比電影B先拍完，但是A質量較差，B質量較好，這種情況下，片方就會先讓B上映，保持該導演較為良好的口碑風評，再讓A上映，也能額外收穫電影B的市場反饋。又例如某位年輕流量新演員主演了一部電影，電影質量較差，這時片方也會選擇對這部電影變成倉庫片，等這位流量新星通過幾年主演劇集變成頂流之後，再把幾年前的這部倉庫片迅速定檔上映，也能夠及時收割一波粉絲紅利。

當然，一部電影成為倉庫片，也有一定的主觀原因。部分片方甚至從一開始，就是抱着拍一部倉庫片的目標去的。通過精美的PPT和所謂的影片陣容吸引投資，成片完成後，然後一直壓着片子不放，通過各種方式集資變賣影片份額，這一階段短則半年，長則2-3年，等影片的份額基本已經轉手乾淨，影片即使不上映也能夠收回成本，片方才選擇讓該片投入市場，最終結果大多也都是表現平平。目前來看，此類公司的暴雷風險也越來越大，會被市場逐漸淘汰。

對於進口片來説，倉庫片的誕生原因就更多樣了。例如疫情導致今年1-3月海外公映的好萊塢影片沒能在上半年準時公映，因此從7月復工開始，逐漸上映了包括《多力特的奇幻冒險》《1/2的魔法》《小婦人》《喋血戰士》等倉庫片。此外對於批片來説，內地版權方之間的多方轉手、以及審查制度的繁複、相關部門對待不同題材、國別影片的寬容度，也都會導致進口批片會長期處於“倉庫吃灰”狀態。

為什麼倉庫片賣不動？

無需一個個舉例，倉庫片基本等同於爛片，倉庫片的票房註定是撲街，似乎早已成為了行業共識。

當然，這裏所説的倉庫片，並不包括因為不可抗力被迫延後映期的第一類影片。例如因為政策原因延期了3年多的《無人區》依舊取得了不錯的票房成績，2018年就殺青的《八佰》更是成為了今年的救市之作，目前依舊穩坐2020年全球票房年冠的寶座。儘管如此，並不是所有因政策原因延期的影片都如《八佰》這麼幸運。

而對於其他因質量原因而變倉庫片的那些電影來説，正如我們上文所總結的那樣，商業片在立項、製片階段會對影片做較為完備的受眾分析，如果錯過了黃金上映期，註定會導致影片受眾模糊，劇本內容也早已過時。當然這或許都不是倉庫片票房撲街的主要原因，影片質量較低也是導致影片被片方“打入冷宮”的最重要原因。即便“重獲新生”，獲得了與觀眾見面的機會，片方對於此類倉庫片大多也都是採取“裸發”或者“半裸發”的宣發投入，最終票房也大多都是慘淡收場。

想要解決倉庫片的問題，不僅需要片方在影片的立項過程中就對劇本以及主創做好把控，還需要目前國內的整個電影前期籌備、拍攝、後期製作、宣發這一整個工業流程更加成熟完善，這也需要未來整個行業的共同努力。