二次元飯圈化......先別怕！_風聞

　　作者/等待魚魚

　　編輯/彼方

　　排版/飲川

　　“二飯化並不是一種‘墮落’，而是很自然的現象。”

　　依靠原作和動畫版的口碑，又藉着清空疫情“過後”（日本現在這個狀態很顯然也根本不能算疫情結束）的巨大觀影存量，《鬼滅之刃》的劇場版迅速創造深夜動畫劇場版票房奇蹟，進而在日本社會引發不小的社會影響。

　　一時間，在日本社會當中，這部作品形成了“不看不是人”的社交壓力。

　　連知名動畫導演宮崎駿也未能倖免。前幾天，例行在家周邊撿垃圾做環保的他就被記者截住採訪關於《鬼滅之刃》的看法，話裏話外還全是引戰的陷阱。

　　此前，動畫學術趴已經轉載過《沒看過成了一種罪？》，介紹了前因後果。文章中提到，一些系列讀者或觀眾會向身邊人強行推薦作品。這一幕確實有點眼熟。

　　“鬼滅騷擾”的定義：

　　“你居然還沒看過鬼滅嗎”，並催促你“快去看”這種強迫行為。

　　“竟然還有人不喜歡鬼滅啊”並對他人品味進行否定。

　　形成不能説鬼滅很無聊、沒意思的輿論環境。

　　而當我們回過頭來審視“鬼滅騷擾”這一現象，事實上就會發現，如果“鬼滅騷擾”的根本原因是日本特色的“不合羣就該死”的觀念，那麼它的起點事實上還是作品的狂熱的粉絲，畢竟沒有這些狂熱粉絲，那也就不會有後續的這些事件了。

　　因此，“鬼滅騷擾”現象的背後，其實也確實浮現出了ACG作品愛好者羣體飯圈化的影子——“你竟然還沒看過鬼滅嗎，致遠星人。”而這一點，或許對於任何ACG作品而言都是相同的。

　　那麼，ACG作品愛好者羣體飯圈化（以下簡稱二飯化）到底是好事還是壞事，或者根本沒有任何關注和討論的必要？

　　其實，這個話題早已引發許多思考，與其在一定程度上扯上關係的動畫作品也不在少數。動畫學術趴就曾發表龍六的文章**《作品解釋誰説了算？****這篇乾貨為你揭秘粉絲圈政治那些事兒》**，定義了飯圈的“賦權”行為，以此描繪和討論一種粉絲和偶像之間複雜的情感互動。

　　數萬盜墓筆記迷齊聚長白山，接《盜墓筆記》中的角色張起靈“回家”

　　本文主要關注內地ACG作品愛好者羣體的情感層面，同時試圖從多種社會科學視角簡要介紹該羣體特徵，進而討論二飯化在內地乃至其他地區出現和長期存在的必然性。

　　鑑於這一話題討論的難度以及廣度，本文的討論也僅限於拋磚引玉，有錯漏之處，歡迎各位讀者就此理性交流、指教。

　　為方便討論，本文將使用如下完全不含有情感因素和褒貶色彩的簡稱：

　　ACG作品愛好者羣體飯圈化——二飯化

　　二飯化羣體——二飯圈

　　二飯圈中的個體——二飯

　　並非新生事物

　　儘管最近才引起注意，但二飯化並不是某種憑空出現、瞬間造成影響的新事物。

　　在漢語互聯網剛剛興起的本世紀初，就已經出現以ACG作品為主題的網站和論壇。與今天截然相反，當年的ACG愛好者羣體體量小到微不足道，因此這些站點實際上成為了大家跨越空間界限進行內部互動的基礎。

　　仿製《無頭騎士異聞錄》建立的個人站MISSEVAN DOLLARS聊天室

　　基於社會壓力*和愛好者羣體圈地自萌的慣性，**當年此類網站和論壇，形式上比現在的藝人飯圈更加封閉。**邀請註冊制曾經是標配，而討論內容之中黑話繁多，人員私下之間也可能存在種種糾葛，恰如今天的藝人飯圈。

　　*本世紀初，內地ACG愛好者的年齡層次與現在不甚相同，這是社會壓力的主要來源。

　　只不過那時的愛好者們不會自稱粉絲，其表達對作品喜愛的行為也和如今的藝人粉絲們有所不同——自然沒有爆買或大規模集資爆買的條件，也少有對外造勢的行為（對比如今來看，二飯也開始重視和利用微博超級話題了），更多是希望成為同人作品的創作者、相關資源的分享者。

　　比如某個已經成立十幾年的動畫字幕組，最早的成員就是一羣涼宮春日的讀者和觀眾們。事實上，隨着時間的流逝，一些早期的ACG愛好者如今已經成為文化娛樂產業內容創作一側的重要成員。

　　SOSG首頁

　　2003年年底，百度貼吧上線。隨着web2.0*成為不可抗拒的浪潮，上述網站、論壇逐漸失去了對外私密性之外的優勢，導致潛在用户被逐漸分流，原有用户也逐步向百度貼吧轉移。在ACG領域，開始出現依託貼吧的漫畫漢化組或者動畫字幕組，並在愛好者羣體中逐漸產生巨大影響。

　　*可以通俗地理解為，相對於web1.0以門户為核心的互聯網結構，web2.0的核心則是用户，技術水平允許之後，用户開始頻繁互動，更加主動地參與內容製作和分發。

　　早期的百度貼吧

　　百度貼吧相對於傳統網站和論壇是一個極度集約化的網絡平台，羣體中人際傳播（互動）的效率，是傳統網站和論壇無法匹敵的。在這一基礎上，龐大的用户數量、更加密切的用户互動，讓愛好者們第一次發自內心地覺得“原來這麼多人跟我一樣”，成為了產生更強烈羣體認同感的基礎。

　　而從另一方面來看，“這麼多人”的客觀基數，也徹底顛覆了以往ACG愛好者羣體在進行網絡互動時注重的對外私密性，讓更多的用户有機會幾乎毫無門檻地參與進來*。

　　*需要注意的是，這一階段加入互動的用户並不只有ACG愛好者這一個身份定位，他可能也喜歡迪士尼動畫、歐冠聯賽、五月天，甚至喜歡南朝鮮電視劇。我不想粗暴地用帶有歧視色彩的“林子大了什麼鳥都有”之類的話總結這種現象，但是在二飯化的過程中，受眾羣體基數的擴大確實引起了內在的變化，這是量變引發質變的典型例子。

　　換言之，ACG愛好者羣體實際上是被動地經由互聯網這種媒介擴充了數量、擴大了影響力，並不是有意而為（多數時候“保存用、鑑賞用、佈教用”僅停留在玩笑層次，很少有人不遺餘力地向非愛好者去普及ACG常識，這也符合前文提到的圈地自萌慣性）。

　　**而在愛好者羣體數量大大膨脹之後，這種慣性即使依然存在，也失去了維持對外私密性的功效。**最終，這一羣體相對於一般娛樂產品受眾的相同點必然會遠多於不同點。

　　你的愛還不夠啊

　　文化娛樂產業的必然產物

　　毋庸置疑，ACG領域屬於文化娛樂產業的一部分。正如前文所討論，與早年間完全不是同一數量級的龐大基數，決定了當前的受眾羣體與一般文化娛樂產業受眾羣體已經沒有本質的區別（並非完全沒有區別）。

　　簡單來説，二飯是飯圈和ACG愛好者羣體的交集。雖然會有很多人認為娛樂圈和動漫遊風馬牛不相及，但不論從個體還是羣體特點來看，與其説“飯圈入侵ACG”，不如説是ACG產業終於發展到了可以二飯化的這一步。*

　　*比如偶像大師、愛生活等作品，以及聲優偶像化的迅速發展，就是二飯化的明顯表徵。

　　1.作為個體的二飯有責任維護偶像的社會評價

　　二飯與一般藝人粉絲所追求事物的內涵是一致的，粉絲對偶像的崇拜，本質上是一種情感投射：**粉絲將自己的夢想、慾望等投射到偶像之上。**當粉絲不能完全實現其理想和幻想時，偶像在這些方面的特質和成功可以讓粉絲得到心理滿足*。

　　*NHK紀實72小時系列節目中《地下偶像的青春》一集就表達過這種觀點：“如果我不能成功，起碼可以看到她成功。”“我沒有關於自己的夢想，我的夢想就是幫助偶像實現她的夢想。”

　　《地下偶像的青春》

　　比如我們都説前NBA球星艾弗森忠誠、剛毅，艾弗森的粉絲大多數也會因為這一點而“粉”他，進而希望自己也是忠誠、剛毅的人，甚至認為自己已經（起碼是部分的）是忠誠、剛毅的人。

　　當粉絲將慾望投射到偶像上，用主觀感受去解釋偶像，偶像就不再是一個獨立的人，而是眾多粉絲一起構建出的符號。粉絲越狂熱，就越希望徹底掌握偶像最終解釋權（須知飯圈內部也時常因為爭奪最終解釋權而爆發衝突，正所謂“異端比異教更可惡”）。

　　此時，**已經從人異化為符號的偶像，所得到的外界評價不僅是對於偶像自身的評價，更是對於粉絲價值觀念的評價。**羅伯特議事*規則在這個領域完全失靈——即使外界只是在評價偶像，也許在粉絲看來並非如此。

　　*就筆者個人的感受而言，如果能夠全民普及羅伯特議事規則的基本十二條，一切網絡暴力將瞬間煙消雲散。

　　無論從客觀理性和主觀感性的角度來看，現實社會中的權利和義務都是完全對等的，二者互為前提、缺一不可。既然粉絲有權按照自己的認知解釋偶像，使之異化為超越人的符號，那麼，這個符號（偶像）的社會評價就成了粉絲客觀上無法逃避的責任，維護符號（偶像）的社會評價——不論這種評價的來源是偶像的真實面貌還是“粉絲濾鏡”即粉絲主觀認知之下的面貌——就成了粉絲客觀上必須努力實現的目標*。

　　*這種邏輯可能會讓很多人理解為心理學上的共情，即“粉絲站在偶像的角度思考問題，因此格外在乎偶像的社會評價”。但問題在於，共情的重點在於體驗他人的情感，而非這個過程中的具體行為。

　　藝人飯圈的大多數行為都可以用這種邏輯解釋，最典型的莫過於粉絲以偶像名義成立慈善組織，積極參與社會活動等。而粉絲種種不為外部理解的行為，諸如無法容忍對偶像的批評、為偶像極端不理智消費等，只要按照這種邏輯來理解，就變得順理成章。

　　出現較早的李宇春粉絲慈善團體玉米愛心基金

　　2.作為羣體的二飯圈幾乎無法避免極化

　　根據羣體動力學家馬文·肖的定義，羣體是兩個或更多互動並相互影響的人。在日常生活中，人們往往和觀點相似的人進行交往。崇拜同一個偶像的粉絲們，擁有維護符號（偶像）社會評價的共同目標，自然可以當做羣體來看待。當我們用羣體的觀點去分析二飯化，很多看似無法理解的現象，就顯得非常自然。

　　戴維·邁爾斯的經典著作**《社會心理學》**中指出，**一個志趣相投的羣體，且羣體成員主要是在內部互動，那麼這種互動可能會加強其中每一個個體的冒險性，羣體的思維和行為可能會變得更為極端。**個體為了獲得羣體的接納和免遭拒絕，或者獲得重要信息，往往需要最大限度地服從於羣體，這個過程被稱為“羣體極化”。

　　戴維·邁爾斯

　　只要有了開頭，羣體極化幾乎是不可避免的，更重要的是，互聯網上的羣體極化更有效率、更加普遍。

　　心理學家歐文·賈尼斯曾經極度悲觀地為羣體列出了八種“症狀”*（如果你願意樂觀一點，可以認為這些症狀不是必然出現的），這些症狀都會隨着羣體極化而愈發嚴重。對照二飯圈的行為模式來看，分別是——

　　*這些症狀限於篇幅無法更細緻、準確地討論，若有可能，也希望能夠聽到大家更多深層次的意見。當然，對照貌似塵埃落定的2020年美國大選來看，也十分有趣。

　　**·無懈可擊的錯覺：過分自信。**內心堅信自己的偶像是最好的，這屬於很常見的粉絲濾鏡。

　　****·**羣體道義毋庸置疑：接受羣體內在道義，忽略倫理和道德上的其他問題。**如《我的英雄學院》事件中曾出現過的觀點，認為只是在看漫畫、動畫，用不着“上綱上線”。

　　****·**合理化：以羣體決策減少挑戰。**二飯圈尚未大量出現羣體決策的現象，這和組織度有關，下文會詳細討論。

　　****·**對對手的刻板印象：認為自己的對手不是太難於協商，就是太弱小愚蠢。**這一點在整個飯圈都不少見，對於二飯來説，“對手”可能是在作品中與自己的偶像有衝突、敵對的角色，也有可能是這些角色的粉絲。特別是在第二種情況中，兩方一旦發生矛盾，矛盾的核心容易立刻轉化為對對方的攻擊，即我們平常説的“對人不對事”。

　　****·**從眾壓力：抵制羣體內部對羣體意識提出疑問的人。**粉絲可能以無視、反對等方式共同對二飯圈內部的異議者施加壓力。

　　****·**自我審查：將自己的疑惑壓制下來。**由於從眾壓力的存在，二飯在二飯圈內部可能會避免討論容易引發爭議的話題。比如，也許早就有人感覺爆豪的一些行為值得商榷，但自我審查使得他們不願大範圍地引入話題、公開討論。

　　****·**心理防禦：努力讓質疑羣體的信息不對羣體構成干擾。**水軍、控評、刪帖，早已是整個飯圈的常規網絡操作，不過二飯圈尚未大量出現這種現象。因為這種羣體行動實際上需要很高的組織度，如前文所述，二飯圈組織度普遍不高。

　　****·**一致同意的錯覺：可以理解為以上多個症狀共同構建出的錯覺。**這種錯覺讓個體的不同意見在羣體意見之下逐步淡化，羣體極化進入新的循環。

　　我們會發現，二飯圈的一切，乃至一般意義上飯圈的一切，這些症狀都描述過了。而組織度越高，以上的症狀就越明顯。

　　3.組織度與具體表現的差異

　　熟悉**《鋼鐵雄心》**系列遊戲的讀者，對組織度都有切實感受。羣體組織度越高，越能做到協調一致、令行禁止；羣體組織度越低，羣體對於內部個體的控制就越鬆散。

　　鋼鐵雄心中隊伍的組織度，太高或者太低都是個問題

　　內地藝人飯圈經過數年發展，組織架構越發嚴密，某些甚至有了通常意義上社會組織一般的組織度，成員有實際意義上的認同感和歸屬感，願意為了共同的目標承擔必要的工作任務。

　　相比之下，二飯圈組織度不高，藝人飯圈經常出現的大範圍集資、打榜、刷票等需要高組織度的行為，在二飯圈很少存在*。一個明顯的特徵，就是藝人飯圈有頻繁的線下互動，二飯圈幾乎沒有。

　　*《網球王子》的角色打榜制僅是一個孤例，而且與藝人飯圈打榜有決定性的規模差異。

　　粉絲羣體通過二級關係（共同崇拜一個偶像）的建立獲得一種羣體認同感。但二飯圈的二級關係僅限於線上，網上聊得來的兩個人，在面對面的時候交流慾望也許會減弱——甚至不想把互動從線上延續到線下。甚至會出現這種實例：出於對私密性的考慮*，網上同好可能就是你隔壁辦公室的同事，但你們兩個在現實中根本就不認識，因為現實中沒人敢於主動提起ACG話題。

　　*私密性在前台匿名的線上或許不再重要，但在身份信息相對公開的線下，還是需要加以考慮的。

　　藝人飯圈在線下也存在很強的互動。僅討論內地範疇，有不少偶像的演唱會散場時，大家會先一起合影，隨後按照回程方向分成幾組一起離開。這種行為對於漫展等ACG領域線下活動來説基本是不可想象的。

　　更讓人慨嘆的是，如前文所述，藝人飯圈給予的認同感和歸屬感，甚至可以讓大量粉絲以偶像冠名的羣體形象做慈善——若無外力影響，這是目前階段二飯圈絕不會出現的情況。

　　《阿宅戀愛難》的故事基礎就是ACG愛好者圈地自萌的慣性（雖然我覺得這作品應該叫《就算是阿宅，好看就沒問題了對吧！》）

　　相應地，在討論相關議題時，藝人粉絲的自我審查少有放鬆的時候，特別是在面對突發重大議題時可以迅速做出反應，為整個羣體規定線上線下的統一口徑**（**這種組織度會讓大部分社會組織羨慕）。

　　二飯更傾向於在網上強化自我審查，緊緊跟隨羣體的意見，但在現實（線下交流）弱化自我審查，乃至對相關議題沒有太多參與熱情。《鬼滅之刃》劇場版則是一個特例，也許可以當成二飯向藝人粉絲繼續趨同的證據。

　　以上具體表現的差別，究其根本是組織度的差別。此外，還可以從歷史和現實兩種視角尋找其他線索。

　　·歷史的視角：僅就內地而言，藝人飯圈最早受到南朝鮮影響，二飯圈最早則受到日本影響。南朝鮮飯圈一向比較奔放，接機、跟拍、炒熱度比比皆是，也是被偶像方面默許的。反觀日本飯圈的情況，在“不給別人造成迷惑”的民族性前提下，更加提倡粉絲與偶像在非表演情境（即日常生活）中互不干涉，也發展出了**“同擔拒否”*這個二級關係的另一種形態；同時，在傑尼斯版權文化**根深蒂固的影響下，比起炒話題（一不小心就容易侵犯版權）更重視沖銷量、堆數據，相對南朝鮮飯圈比較內斂。

　　*指不願與同好接觸，迴避或拒絕與同好交流所愛好事物的心理。其內核是擔心自己對所喜歡事物的理解與同好的理解不一樣，從而引發不必要的問題甚至衝突。

　　傑尼斯特色剪影人，在傑尼斯對於偶像各種權利的嚴格控制下，日本粉絲根本沒有像南朝鮮粉絲那樣奔放的機會

　　·現實的視角：雖然偶像不可避免地被異化為符號，但偶像畢竟是個活生生的人，如果説符號的最終解釋權在粉絲手中，偶像作為人的最終解釋權依然屬於偶像自己，作為人的一面依然被偶像（哪怕只是部分地）掌握着，作為人的社會功能依然被偶像體現着。

　　但是，紙片人根本就沒有對自己的最終解釋權，這個權利在作者手上。作者讓紙片人死，紙片人不得不死；作者讓紙片人失心瘋，紙片人不得不失心瘋。可以説，在二飯圈，作者相對於筆下的偶像幾乎有神格（提到“神主”你會想起誰？還記得“Zun不懂東方”嗎？），這種神格某種意義上是二飯不能完全接受的。在這個前提下，二飯的情感投射被作者干涉了，情感投入終究比不過藝人粉絲*。這是造成這些不同的根本原因。

　　*“活的”偶像的粉絲的權力邊界是法律、公序良俗、偶像本身的意願所圍成的柵欄，二飯的偶像則基本不具備為自己代言和申辯的能力。即便是其創作者，在二飯圈的語境中，也並不能夠等同於偶像本身。

　　東方Project的作者ZUN——“你説誰不懂東方？”

　　二飯化又何妨

　　綜上所述，二飯圈與藝人飯圈的相同點遠多於不同點，而不同點並未影響二者近乎一致的內核：青少年需要選擇一種事物去投射自身正面特質，有人選擇了有人選擇了藝人，有人選擇了體育明星，隨着ACG產業在內地的發展，有人也就選擇了漫畫動畫角色（順帶一提我最近新選擇了濱邊美波）。

　　因此，二飯化並不是一種“墮落”，而是很自然的現象，和受眾低齡化、作品質量差、資方營銷手段等並沒有根本性的聯繫。

　　濱邊美波（左）主演的電視劇《破解不在場證明》

　　如前所述，面對二飯化，與其説“藝人飯圈的風氣蔓延到了ACG領域”，不如説是ACG領域發展到瞭如今這種層次必然會出現的產物。我們無需為其嘆息，也無需為其振奮，皆因這是發展之中必然的過程。

　　社會心理學家或多或少讓人不適。假設對社會心理學稍有了解，又不是專業人士，恐怕會覺得，他們在分析社會問題時，看待社會中的每個個體的方式，就跟醫學生看待實驗猴子一樣。但是作為猴子也有幸福之處：我們的行為是可理解的，也就是可預測的。

　　樂觀地説，隨着受眾羣體的成熟，二飯羣體極化的循環不會永無止境，二飯圈將走上一條希望之路。悲觀地説，飯圈化是整個消費主義社會的趨勢——以前是“你買東西”，現在是“你是你買的東西”；以前是“你是你買的東西”，以後是“你是你喜歡的偶像”，我們將一起走上一條無法回頭的絕望之路。

　　在消費主義的影響下，不管希望還是絕望，這都是必經之路。

　　而消費主義……則是另一個長得多的故事了。

　　（本文寫作過程中，得到了動畫學術趴特約作者龍六的傾力支持和幫助。）

　　參考書目：

　　戴維·邁爾斯《社會心理學》第十一版

　　喬納森·波特，瑪格麗特·韋斯雷爾《話語和社會心理學》

　　讓·鮑德里亞《消費社會》

　　邁克·費瑟斯通《消費文化與後現代主義》

　　拓展閲讀：

　　安東尼·吉登斯《現代性的後果》

　　格奧爾格·盧卡奇《歷史與階級意識》