劉德華撲街《熱血合唱團》，國產歌舞片的尷尬處境_風聞

第3000期文化產業評論

近年來，國內各大平台歌舞類選秀綜藝大紅大紫，選秀藝人花式登上熱搜，成為觀眾們茶餘飯後的八卦談資。然而國產歌舞類電影卻總是缺少火花，流量明星出演的歌舞類電影通常只在粉圈傳播，實力明星出演的歌舞片即便獲獎有口碑卻難有票房。國產歌舞片的尷尬處境何時能休？

​作者| 安冬陽（文化產業評論作者團）

編輯 | 高小辰

來源 | 文化產業評論

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2020年11月13日，由劉德華主演的電影《熱血合唱團》正式上映。

由於天王劉德華的號召力，不少粉絲對影片充滿期待。2006年，劉德華慧眼識佳片，他以300多萬投資的《瘋狂的石頭》讓黑色喜劇片一躍成為許多觀眾喜愛的電影類型之一。於是一些資深影迷對《熱血合唱團》寄予厚望，希望《熱血合唱團》能成為《音樂之聲》《放牛班的春天》這樣的經典之作。

然而上映首日《熱血合唱團》就遭遇口碑滑鐵盧，許多豆瓣觀眾打出一星評價，《熱血合唱團》被嘲為《放牛班的冬天》，合唱版《純潔心靈·逐夢演藝圈》。

截止目前，《熱血合唱團》豆瓣評分僅有4.8，累計票房2506萬，貓眼預測內地票房為3736萬。其口碑和票房走勢皆不敵同日上映的美國兒童冒險動畫片《汪汪隊立大功之超能救援》，《汪汪隊立大功》豆瓣評分6.5，目前累計票房3,749萬，貓眼預測內地總票房為6900萬。

近年來國內歌舞類選秀綜藝層出不窮賺足人氣與收視，比如《創造營101》《偶像練習生》《明日之子》等，推出了楊超越、黃明昊、周震南等明星愛豆。但國產歌舞類電影一向缺少水花，即使《熱血合唱團》有天王劉德華加盟也難逃涼涼的命運。

所以，國產歌舞類電影到底怎麼了？是國內電影人拍不好歌舞片，還是國內觀眾根本不喜愛歌舞相關的電影？

國產歌舞片發展緩慢、類型貧瘠

1927年10月，愛情歌舞片《爵士歌王》上映，這是“世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片”。而後好萊塢陸續打造了多部經典歌舞類電影，比如《雨中曲》《綠野仙蹤》《音樂之聲》《歡樂滿人間》等。

《爵士歌王》1927年，影視第一部歌舞片

即使到了近代，好萊塢在歌舞片領域的造詣亦不斷提高。從2000年到2020年，《紅磨坊》《芝加哥》《黑天鵝》《悲慘世界》《愛樂之城》5部影片登上奧斯卡領獎台，這些歌舞類電影票房與口碑雙豐收，在世界範圍內都取得了很大的影響力。

△榮獲奧斯卡獎的歌舞類電影代表作

與此同時，迪士尼的歌舞片更是老少皆宜、全球觀眾都喜愛的一種電影類型。迪士尼歌舞片真人版電影代表作有《阿拉丁》《美女與野獸》，兩部影片的全球票房分別是10.5億美元與12.64億美元。藉助迪士尼公主的IP優勢，《美女與野獸》是全球最賣座的的真人歌舞類電影。

迪士尼歌舞類動畫電影有《冰雪奇緣》系列、《獅子王》《白雪公主》等，《冰雪奇緣2》以14.5億美元的全球票房成績成為電影史最賣座的歌舞類動畫電影。迪士尼還打造了《歌舞青春》系列、《舞出我人生》系列在全球範圍內都很受歡迎的青春歌舞片。

△《冰雪奇緣》系列中名曲《Let it go》無數小孩都會唱

相對於好萊塢以及印度歌舞片的大行其道，國產歌舞片的發展相對冷清，《歌女紅牡丹》《夜半歌聲》《千嬌百媚》等早期歌舞片對於現在的觀眾和影迷而言都比較陌生，國產歌舞片並沒有留下諸如《雨中曲》《音樂之聲》這樣經典的傳世名篇。

近代國產歌舞片中，儘管有獲2006年第25屆香港電影金像獎最佳女主、最佳原創歌曲獎、最佳電影配樂獎的《如果·愛》，以及獲得2015年第52屆台灣電影金馬獎最佳藝術指導、最佳音效、最佳原創歌曲獎的《華麗上班族》，但兩部影片的票房僅為3000萬和4800萬。而2016年大火的好萊塢歌舞片《愛樂之城》全球票房高達4.47億美元，在中國內地亦是拿下了2.47億人民幣的高票房成績。

△國產歌舞類電影代表作

目前國產歌舞片最賣座的歌舞電影是由周杰倫自編自導自演的《天台愛情》，該片於2013年上映，豆瓣評分6.7，累計票房1.20億元。《天台愛情》是國產歌舞類電影中屈指可數的口碑越過及格線的電影之一，且是唯一一部票房過億的國產歌舞片，杰倫對音樂的熱情以及其票房號召力與影響力可見一斑。

△周杰倫的《天台愛情》是目前票房最高的國產歌舞片

而《樂火男孩》《跳舞吧！大象》《舞出我人生之舞所不能》等以歌舞為題材的影片豆瓣評分皆未超過5分，國產歌舞類電影在觀眾心中幾乎是與爛片畫上了等號。

**國產歌舞類電影長期沒有較大發展是由於國產歌舞片類型單一，通常以劇情和愛情為主，其故事也缺乏創造力與想象力。**好萊塢歌舞片題材與類型極其豐富，愛情向歌舞片代表作有《愛樂之城》《紅磨坊》等，驚悚懸疑向歌舞題材影片有《黑天鵝》，犯罪向歌舞片有《芝加哥》，還有以迪士尼的奇幻向歌舞片《阿拉丁》《美女與野獸》等。

歌舞片的類型單一勢必會讓觀眾失去觀影熱情，迪士尼歌舞片也不時會遭遇觀眾吐槽審美疲勞。

可惜的是國內觀眾還未對國產歌舞片產生審美疲勞，國產歌舞片就較快死於劇情與故事的枯燥乏味。

△《熱血合唱團》變狗血合唱團

觀眾終究付錯了

比如劉德華的《熱血合唱團》，自閉症少女、結巴男孩、暴力少年、熱愛音樂叛逆卻又無法擺脱父母掌控的富二代，酗酒老爹、沒有工作的家庭主婦、醒悟過來的富豪老爸、問題導師等等，**《熱血合唱團》把所有符號化的人設一鍋亂燉，流於表面的敍事，強行救贖、強行讓觀眾感動，**然而觀眾真的不感動，並且只能感嘆自己的熱血被狗血的劇情澆了一個涼涼。

國內觀眾追歌舞類選秀綜藝是追星追人設

國產歌舞類電影發展前景並不明朗

與國產歌舞片半死不活不同的是，從早年的《超級女聲》《中國好聲音》等，到近期的《創造營101》《偶像練習生》《明日之子》等，國內的歌舞類綜藝節目一直火爆。同樣是以歌舞為題材，為何電影與綜藝的待遇就如此不同呢?

深究其背後的原因，一是國產歌舞片確實佳作缺失，觀眾的觀影熱情很難調動起來。其次也是很重要的一點是，國內歌舞選秀類綜藝大火，歌舞實力通常只是附屬，粉絲追的是明星是人設。所以才會有實力欠佳的錦鯉楊超越出道，老賴之子以富二代人設走紅娛樂圈等。

對選秀出道的藝人而言，追尋的也不是什麼音樂夢想、舞蹈夢想，更多的是明星夢。所以才會有流量愛豆被嘲假唱、歌曲抄襲、舞蹈等業務能力沒有長進，然而唱的好不好、跳的好不好、演技好不好都不是問題，粉絲尬吹就行，只要有流量可以變現就行。

這種價值導向就決定了國內歌舞題材電影的一種常見套路：**選秀明星拍逐夢舞蹈或者逐夢唱歌的電影。**比如《舞出我人生之舞所不能》與《樂火男孩》，兩部影片豆瓣評分皆是5.0，其中《舞出我人生之舞所不能》好於1%的音樂片、1%的歌舞片，這樣的電影大可以批量複製批量拍，但這樣的電影也只能拍給粉絲看看。

在這種固化的思維模式下，《熱血合唱團》最終被拍成問題少年們逐夢合唱團就並不奇怪，同樣老掉牙的劇情狗血且俗套，同樣符號化的人物缺乏新意與思考，同樣的音樂或舞蹈元素都表現得非常片面。

2010年，由達倫·阿倫諾夫斯基執導、娜塔莉·波特曼主演的《黑天鵝》上映，這部以芭蕾舞為題材的電影獲得了第81屆奧斯卡最佳女主獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影等提名。《黑天鵝》全球票房高達3.29億美元，而最重要的是《黑天鵝》讓我們有了一次機會真正走進了舞者內心世界，讓我們看到了舞者對事業不瘋魔不成活的極致追求。娜塔莉·波特曼的逐夢芭蕾舞拍出了深度與思考，而我們的逐夢街舞、逐夢合唱團只有強行販賣夢想、強行的自我感動而已。

劇情的老套以及類型的匱乏制約着國產歌舞片的發展。較之美國近百年的歌舞片發展歷史，我們確實還有諸多不足，在沒有一部大爆的國產歌舞片誕生之前，國產歌舞片的發展前景並不算明朗。但我們只要跳出老套的劇情模式，以及對奇幻、懸疑、犯罪等多類型歌舞片展開積極探索，國產歌舞片的崛起也不會太難。

結語

好萊塢歌舞片不僅獲得了奧斯卡獎、金球獎等多個藝術大獎蓋章認可，這些獲獎影片的商業票房也十分可觀。而好萊塢歌舞片的極大發展很大程度上離不開百老匯歌舞藝術提供的充分養料，百老匯歌舞劇在內容、音樂、舞蹈、表演、唱詞以及舞美設計上都為好萊塢歌舞片輸出了無限靈感，備受歡迎的歌舞類電影《媽媽咪呀》《悲慘世界》《歌劇魅影》等都曾以歌舞劇形式在百老匯成功演出。

所以國內歌舞類電影想要擁有較好發展，從歌舞劇開始深耕內容與表現形式或許是不錯的選擇。

期待國內歌舞劇的興起，期待國產歌舞片的崛起。