《瞄準》導演有點牛X啊，請過《權遊》的“紅袍女巫”拍短片_風聞

【本文標題由風聞社區添加，原標題：《獨家| 這位被中戲憋屈了四年的怪咖，是怎麼拍上大製作的？　》】

　採訪、撰文/法蘭西膠片

　　“我真是太嚮往北京了，這是我要來的地方，這是未來屬於我的地方。”

　　打小養成看恐怖片的怪嗜好，被家人數叨。

　　帶了一箱子饢考北電，第一輪就被刷下去。

　　上了中戲學不到電影還被邊緣化，想退學。

　　大學畢業為了生活寫網大，被評價看不懂。

　　再回北電進修，印證了自己多年來的猜想，上了3天就離開了。

　　終於，他不能忍了，他要破釜沉舟。

　　借貸58萬，通過大使館，請來“波斯尼亞鞏俐”，主演了自己的短片處女作《拯救》，一路狂拿獎，感動得老媽落淚。

　　順便，認識了事業上的大伯樂五百導演，幾經輾轉，加入弧光聯盟。

　　從簡歷上僅僅一部短片，一下跳躍到57集民國狙擊手劇集**《瞄準》**，把自己憋屈了半輩子的功底全部展開。

　　這位青年導演來自新疆，名叫烏爾坤別克·白山拜，縮寫是個大牌子——別克。

　　導演別克

　　“回看我這一路，都是反對的聲音。”

　　這聲音，從小聽到大：你一個大高個，天天在家看什麼電影；你中戲學導演的，搞什麼舞台影視化；你一箇中國人，竟然拍波黑戰爭；你就一個短片，做得了長篇劇集嗎……

　　但偏偏就是他，證明了在這個行業裏最老生常談的一件事。

　　即便你生得再邊遠，只要心裏還有“當導演、要表達”這份執念，踏進主流，遲早的事。

　　《瞄準》收官之際，**第一導演（ID：diyidy）**採訪了別克導演，來聽一聽，他對自己事業開端的首輪覆盤。

　　《瞄準》，導演五百、別克

　　01

　　從小是個怪人，揹着一箱子饢去北京考導演

　　我從小喜歡恐怖片，小學大家看動畫的時候，我在看鬼片，大家出去踢球，我還在看鬼片。一直到初中才開始有轉變，從恐怖片變成了驚悚片、B級片。每天逃課就是為看電影，只看這一類型，網上的片看完了，看新出來的預告片。

　　我還有一個習慣，喜歡擺撲克牌，擺陣，把電影裏的情節重演一遍。玩得沒意思了，我就改一下劇情，這個角色沒死會怎麼着，重新設置一個計謀，腦子裏全是畫面。

　　這個遊戲我從小學玩到初中，深陷其中。入迷的時候，誰要是不小心碰了我一下，讓我突然從那個世界裏跳出來了，我會特生氣，特嚴重，就跟導演拍戲時發火一樣。

　　所以我少年時代基本都宅家裏，家裏人會覺得你這麼大了，上了初中個子也那麼高了，天天玩這個幹什麼呢？

　　有一天，我嫂子跟我説，你那麼愛玩情節，為什麼不把它寫出來？

　　我突然就有了寫一下的衝動，所以我真正寫劇本，就是從初一開始的，寫B級片，寫到初三，我對類型片結構已經很熟練了，什麼套路都成本能了。我到現在還有一堆初三寫的本子在那放着。

　　前兩年參加一些創投會，因為我第一次參加，心裏沒底，就投了兩個我初中寫的，都過了！還挺感慨，我原來有這門手藝。

　　也就是從初三開始，我定調了，堅信將來要做導演，但不知道怎麼做，我們那小縣城，什麼都不懂。

　　高中時期的導演別克

　　後來有一次在央六看賈宏聲的**《昨天》**，他有一句獨白：我叫賈宏聲，畢業於中央戲劇學院。

　　這是什麼學校？我一查，連帶還查到一個學校叫北京電影學院，我説我一定要考這兩所學校。

　　2012年第一次來北京，坐了37個小時的火車，一路硬座抗過來的。我帶了一箱子饢，火車上的人以為我是賣饢的。

　　我真是太嚮往北京了，這是我要來的地方，這是未來屬於我的地方。當時也不認識人，去幾個朋友的宿舍住了半個月，然後去考電影學院和戲劇學院。

　　這就很有意思，電影學院第一關就把我刷下去了！

　　這事我後來還跟他們系主任聊過，電影學院導演系考試第一關是什麼？考200個和電影毫無關係的問題！200個！那範圍太大了，什麼最近俄羅斯發生的爆炸案，什麼哪國總統叫啥名字，然後突然跳到M的平方是什麼？

　　跨越太大！

　　我哪有這準備！不懂啊，就瞎填。我就想過了這關，趕緊做跟電影有關的考試，結果還沒有到那一步就被刷了。

　　中央戲劇學院就沒有這個，第一關考表演，第二關寫影評，第三關聽你編故事，我就開始跟老師聊天講電影。他們聊的都是戲劇，我在那兒聊電影。

　　很順利，就過了，考上戲劇學院的戲劇影視導演系。

　　萬萬沒想到，去了以後發現又不一樣！整個四年，我很憋屈，甚至一度想退學……

　　導演別克工作照

　　02

　　被戲劇界的同僚們嫌棄的四年

　　我是上了才知道，戲劇學院的導演系，教的都是舞台，其實是不教影視知識的，包括基礎的蒙太奇課程也沒有。

　　尤其是近幾年，我這個系畢業後就沒有做影視導演的，要麼話劇導演，要麼做編劇。我算是中央戲劇學院一個奇葩了。

　　當時我會經常去偷聽電影電視系的課。

　　我也看到同年級學電影的孩子們在不停地拍東西，説實話，拍出來的東西都……看不懂，是我太差嗎？是現在都這麼拍嗎？後來發現根本不是那回事兒。

　　這四年裏，我排的話劇也特別偏影視化，包括出音樂的方式，還有我喜歡不停地反轉。我嗨的都是一些情節性的東西，你得好看，才能讓觀眾進來。

　　所以我老師一直不喜歡我，在專業角度他們更重視戲劇，但我更想側重影視化的發展，自己就成了不務正業的人。

　　當時特別渴望趕緊畢業，有一段時間甚至想趕緊退學算了。

　　不過回想起來，大二排了一個很關鍵的話劇**《拯救》**，對我改變很大。那時候正學到音樂音響階段，我一看完規則，就想了一個懸疑反轉的故事。老師跟我説，你別這樣，你換一個故事，做一個跟你生活有關的，獨特一點的。

　　後來，我在媽媽身上得到了更多的啓發，我想把生活中對與親情的感受融入到更宏大的敍事框架裏，所以《拯救》刻畫了戲劇衝突比較大的戰爭環境下深刻的母子情感。

　　當時《拯救》的反響特別好，從那以後基本上我和大家融入了一些，一直到2016年畢業。

　　誰知道，一畢業我就淪落成網大編劇……

　　《瞄準》，導演別克給黃軒講戲

　　03

　　請“波斯尼亞的鞏俐”來演我的短片處女作

　　剛畢業，心裏沒底啊，沒學過影視，也不敢拍，又想掙點小錢養活自己，就接了網大的活。

　　接的第一部網大，我寫了四稿，四稿是四個不同的故事。當時多線敍事很流行，寫到第五稿的時候，我做了多線，我覺得已經寫得很棒了，**結果人家沒看懂，説好的2萬塊錢，就給我1萬！**給我氣的！我直接不要了！現在那人在幹嘛我都不知道。

　　這件事對我的刺激就是：別再憋屈自己了，我該拍一個自己的作品了。

　　我決定先拍一個短片，就選**《拯救》。首先它的表達和我比較近，值得被拍出來。然後我又改了一次劇本，在話劇的基礎上做了更多電影感的情節。再之後就籌錢，各種借，攢了58萬**，這58萬我是連利息最後都還了的。

　　這是一個外國題材，演員怎麼辦呢？我還跟朋友討論過，他們覺得演員必須原汁原味，我自己也尊重創作，考慮過請別的國家的演員，但不行，他還是得經歷過波黑戰爭這個事的才行，所以一定要本地專業演員來演。

　　我當時通過波斯尼亞大使館，直接找到他們國家的戲劇學院，他們的戲劇學院又推薦了當地最大的經紀人給我，我就開始不停地請他們推薦的演員試戲，我把劇本翻譯成他們的文字，他們看完劇本，錄一段視頻傳過來。

　　最後我選上的，恰恰都是波斯尼亞國寶級演員，他們國家的大一線，那個演媽媽的叫卡里斯·範·侯登，相當於我們這的鞏俐老師，演過《權力的遊戲》裏的紅袍女巫，很厲害的。

　　卡里斯·範·侯登飾演的紅袍女巫，《權力的遊戲》劇照

　　我當時覺得，我能跟別的國家這麼牛的演員合作嗎？人家也很驚訝，你一箇中國人，怎麼會寫我們這裏的故事？

　　其實故事都是共通的，情感最重要。他們就來了，就給5天時間拍攝，準準的，三個演員，花掉了30多萬人民幣！所以《拯救》的成本大部分花在演員上。

　　當時我們現場有翻譯，但不是專業電影翻譯，而且我們靠英文做中間語言交流，很多表達傳遞得不是特別明白，每一次翻譯特別慢。我最後急了，我就用我蹩腳的英文，加上我的形體表演，對方三個演員瞬間就懂了。

　　所以我明白了一個道理——人與人的交流以及對情感的共鳴共振可以有更豐富的溝通方法，不只是語言一種。

　　畢竟演員調度是我的專業，在中戲學的就是這個，其實整個片子是拍給我自己看的。《拯救》拍攝過程中不順的事情太多，但我認為唯一開心的就是所有鏡頭都按我的意思拍。這麼多年，我想看看，我一直堅持的這個東西到底行不行。

　　拍完後剪了整整28天，每天晚上一幀一幀地摳。

　　當時粗剪的時候我記得很多人來看，什麼南加大畢業的都過來，看完都説，你這個太牛逼了！我當時覺得他們玩兒我呢，我一度覺得這片中間部分拍完蛋了，還想怎麼補救呢，他們卻説好，你南加大畢業的，這肯定有問題，笑話我呢吧。

　　後來《拯救》真的一路獲獎，一路好評，我才開始有自信。

　　短片《拯救》

　　我媽當時看完也特別開心，看哭了。因為很多台詞，包括主角的動機和行為，那就是我媽，我就按我媽來寫的。

　　回看我這一路，都是反對的聲音，直到《拯救》讓我有了自己第一張名片。

　　巧了，就在這時候認識了五百導演，接着就是拍《瞄準》。

　　04

　　把民國地下狙擊殺手想象成倫敦黑幫

　　2017年底，韓國希傑公司辦第四屆中韓青年夢享微電影展，五百大哥就是當時評委之一，那年我拿了最高獎，他親自頒給我的。

　　你問我他是不是去挖人，這誰知道呢，我其實還沒畢業那會就看過他拍的**《心理罪》**，我還發過朋友圈，沒想到有這緣分。

　　當天晚宴，五百在那兒坐着，我在這兒坐着，我看着他，他看着我，我想走過去説話，他也過來了，剛好我倆同時走到中間，站那聊了一個多小時，周圍人過來都插不進話就走了，一直聊聊聊。

　　他先問我，《拯救》很厲害啊，怎麼拍的啊？問完以後，他接着問：那你對劇感不感興趣？

　　我説我還是想拍電影，他就説，你也不用着急回答我。過了一陣子，他又約我出去吃飯，約到第三次，他發微信給我，這有一個劇，投資非常非常大，我們倆一塊做導演，怎麼樣？

　　我……

　　“你先看前六集劇本，你看看！你看了就知道！”

　　這就是**《瞄準》**，我就看劇本，翻開第一集，我就進去了，從狙擊戰，到男主角逃出去警局，一連串，特別緊，這完全是電影的節奏啊！

　　好！這個可以拍！後來我去《“大”人物》劇組探五百的班，正式加入了弧光聯盟，一塊幹！

　　當時決定拍這麼大的劇，心裏有點緊張，但加入聯盟後就不緊張了，不知道為什麼，就是踏實。

　　可能百哥是一個很能給你安全感的人，你想想看，《瞄準》那麼大的項目，用一個90後導演，作品只有一部短片，人家也慌啊，但他就是一路保駕護航，我真來對了。

　　導演別克（左二）和黃軒片場工作照

　　《瞄準》我拍得特別爽，成長特別快，百哥替我把很多我不用操心的東西擋掉了，只管往裏衝，而且是我想怎麼拍，他就跟着我拍。

　　其實當時左思右想，我找不到參考片，找不到對標，以往狙擊手的片子，都沒有民國的，雖然韓國有個《暗殺》，但我覺得就那樣吧，拍得沒那個導演之前的片子牛。

　　突然有一天，我給自己一個大膽的想法，把《瞄準》想成《大西洋帝國》，倫敦黑幫那種感覺，把黃軒、陳赫全想象成老外，動作戲走《諜影重重》，影像基調參考《間諜之橋》。百哥最早想得更飛，他想做成《王牌特工》那樣。我們最後共同決定，整體按照《諜影重重》的風格來走，寫實，偶爾點綴一下《王牌特工》的特點。

　　百哥很尊重我，我們就定了。

　　05

　　池鐵城這角色，帶着一點點我説不清的發泄

　　我會根據現場改很多戲，比如醫院第一場暗殺葉冠英的時候，劇本上寫的跟前邊對比弱了一些，景也不一樣，整個醫院的結構可以通過長鏡頭全面展現出來，非常適合同時交代敵我陣營、證人等多方位置關係，以及對決戰術的位置、暗殺順序等等。

　　《瞄準‍》，‍醫院長鏡頭‍‍

　　還有火車站，我也改得挺大，包括那有一場大的槍戰，我是提前過去看現場現想出來加的，趕緊讓美術給我做。包括那挺加特林機關槍，前邊的節奏一直在藏，後來節奏要起來，本來原劇ƒ本到這兒就結束了，但我覺得不爽，觀眾憋太久了，這個地方必須有節奏爆一下。最早想的是和尚拿大槍掩護所有人，我覺得不行，那麼多警察，你一個和尚肯定幹不過，我説好，改成車裏，讓加特林機槍有一個亮相，強化節奏。

　　‍

　　像開篇黃軒越獄那場戲，劇本已經寫得很牛了，我基本沒改。另外，對劇中嚴謹的對戰戲份，怎麼合理化以及鞏固，其實就是拍攝的審美，物理感知多一點，就可以接受。

　　其實《拯救》也想拍動作戲，它只是個引子，到了《瞄準》終於可以舒展了。

　　我不是從小喜歡拿撲克牌擺陣嘛，我到現在都會這樣，就拿紙牌，提前在我房間都擺好，最後高潮決戰，那場戲被我稱為民國版《大事件》，全劇打得最猛的一場，誰先中彈，誰怎麼死，誰怎麼跑，怎麼打，誰在哪。跟武指合作，我的控制就會比較多，武指老師就覺得這次拍攝挺輕鬆。

　　實現了，都實現了，都是我從小就想做的東西，越拍越嗨，每天都覺得我在跨越式的進步。

　　到了文戲，用到我的專業了。現在想，大學四年沒白上，沒白費我天天排話劇。我心裏清楚，劇本的詞就是我的調度。他只要説話，我就知道他的心理依據在哪，能走到哪。

　　演員嘛，都是百哥溝通的，黃軒和陳赫找得都很好，黃軒跟蘇文謙就是一個人，太合適了。黃軒現在和楊採鈺成了銀幕CP，這我們都沒想到，我們開的時候，還沒有《只有芸知道》。所以他倆的組合沒多想，就按劇本正常邏輯來。

　　但當百哥跟我提陳赫來演池鐵城的時候，我一驚，很大膽啊，但這個很有意思，因為你找別人都很順撇，國內很少玩這種角色，像《新世界》裏的黃政民，很二的感覺，但一狠起來就特別邪勁兒，包括陳赫那種標誌的訕笑，就想要這種變態的化學反應，就利用了一下，把這種東西變成長處。

　　我記得準備拍陳赫的前幾天，我還是會緊張，第一次赫哥就在那兒，怎麼説話，還特別謹慎。有一場車裏的戲，赫哥和手下面對面講戰術，我特別想調一下，我就走過去找赫哥，我説，赫哥你看啊，我是這麼想的，赫哥你看你覺得怎麼樣，她是你的手下，她過來把東西給你，跟你説話，你沒必要看着她説話，你是大佬啊，你可能在思考你的事，你嘴上在説，但眼神可以一直盯前邊。

　　我一説完，他馬上採納了，“這個邏輯OK，沒有問題，就這麼演。”

　　你問我有沒有什麼私貨放在《瞄準》裏面，有的話，也是在池鐵城這個角色裏。但我沒刻意地做，只能説角色上的情緒本能來了，我會喜歡他那個狀態，某種意義上是我在發泄一種我具體也説不清楚的東西，潛意識裏的。

　　06

　　作者表達這件事，慢慢來吧，這才哪到哪

　　《瞄準》總共拍了6個半月，在《瞄準》的三個組裏，我的組是第一個開的，最後一個殺青的。

　　我從什麼都不拍，到拍了一個短片，又突然從短片幹到57集的長劇，我覺得我還蠻極端的。

　　我對自己的定位還是類型片**，原來開玩笑説，我要幹掉温子仁**。另外，我對現場更自信了，比如説現場我可能想拍一個恐怖的橋段，當然不是《瞄準》這部戲，是另外的一部電影，我讓一個老大爺站在窗口，挺驚悚的，誰知這老大爺當天帶着他老伴來的，我一進屋，先看到他老伴兒對着窗外站着，穿一身紅，給我嚇一跳！

　　我説牛逼啊，加戲加戲，果不其然，剪輯師剪到那裏的時候也嚇一跳。這種現場的點，有就趕緊用，都是意外的收穫。

　　導演別克在片場

　　你問我還有沒有別的表達，過去的時候我有很多想表達的，有時候還帶着憤怒和批判，但隨着時間慢慢推移，自己也有了成熟作品，站在更高的角度的時候，就會想，自己不是一個批判者，自己的表達在一定層面要有責任感。

　　影視作品除了藝術屬性，也有其很大的社會屬性，你表達的憤怒或者批判一定會影響到其他人，所以站在創作者的角度上，導演要講格局，希望自己能慢慢沉澱，多一些思考，然後再表達，這樣更精確。

　　我現在還有一部電影在做後期，百哥監製，完全我一個人拍，它雖然是翻拍，但是我基本只用了原版的30%內容。那個電影離我們當下更近，更有社會性，我到現在好久沒緩過來呢。

　　我剛才為什麼説我的目的是想幹掉温子仁，我這人好勝，但我更理解他，你看他拍恐怖片拍到極限後，去拍了《速激7》和《海王》，他絕對不可能只是一個恐怖片導演。

　　百哥有一句話説的特別好，導演最後拼格局，我相信温子仁他肯定也在思考他的位置，他在用最簡單的那種表達方式，去影響工業。

　　所以我説不着急，表達這件事，慢一點來。

　　我現在才哪到哪啊，對吧。