現在哪兒有文藝復興，只有炒冷飯也許未來觀眾有機會吃上現炒的……_風聞

本文其實是回覆《文藝復興還是炒冷飯？重製動畫為什麼沒那味兒？》

可是，回覆不能超2000字，於是發了貼。（不是可以摺疊嘛？為啥還限制字數呢？）

當然是炒冷飯……

觀眾認為的重置原因：照顧大齡觀眾，幫助爺青回

官方的重置原因：新坑容易翻車，好車都有人開了，舊車翻新一下，基本盤穩定，在順帶靠鐵板粉帶點新粉。

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至於湯淺的《惡魔人》，我認為是劍走偏鋒了。

原版的惡魔人，在設定上，跟《阿基拉》有些類似，

討論的是人類社會在面對無法駕馭的力量之時發生的變化。

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《阿基拉》中有一段討論的就是人的過去與未來，

進化路線是單細胞、多細胞、水生、陸生，如果順序被打亂了，

讓單細胞動物擁有了人的力量，那就是阿基拉了。

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這既是為阿基拉力量的合理性做了説明，同時也交代了作品故事核心——如果突然的變故，比如技術跳躍，比如某個發明突破，讓人類擁有了其駕馭不了的力量，會怎麼樣呢？

（當然，日本人被小男孩揍過，所以更加擔憂未來，會不會有啥大男孩的突然出現。）

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簡單的説，阿基拉就是能隨手丟核彈的猴子。

（而實際上，動畫裏表現了更多對化學武器、生物武器的擔憂）

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那麼，我們説回惡魔人，惡魔人則是人類不可抑制的慾望聚合體，

這在原作開篇就有交代，惡魔人側重的不是力量，

而是慾望帶來的異變所導致的人與人的隔閡，最後世界在秩序、無組織狀態下的情況。

而文中那個配圖的女主被殺就是在故事的終章的野蠻世界。

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再説湯淺的惡魔人，基本上是縮水一圈，可以看出湯淺在保留故事核心，與討好觀眾直接努力的尋找平衡。

但是依然在篇幅的取捨上，丟掉了世界。沒有原版中，對於世界的變化，世人心態的變化的細緻描寫。格局縮小了一圈，基本上屬於從火鍋縮到了冷鍋串串，只能算勉強及格。

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聊到了湯淺，就順帶講講他最新的奈非動畫版《日本沉沒》……

滿滿的無奈，湯淺自己在社交賬號上表示，奈非找他，劇本、故事都敲定了，作為監督他能發揮的空間不多了……

於是，我們看到了一個僵硬、公式化、套路化的《日本沉沒》

如果要有個副標，原作小説和73電影版應該叫做《震驚：日本沉沒》，06電影版叫做《拯救：日本沉沒》，湯淺奈非版只能叫作《假裝：日本沉沒》

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回到本文的炒冷飯，隨着時代推進，動畫製作的大體變化，最重要的就是出發點。

《阿基拉》，不是一羣人為了畫核爆、畫獵奇、畫怪物殺人，然後想了個理由去圓這個故事。

而是出於對未來的擔憂，對世界變化的揣測，而產生的一種自發的表達意願。

初版《惡魔人》也是，雖然給人留下印象的最後變成了“車、槍、球”。

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而，在今天，創作環境越來越碎片化，觀眾需求也越來越碎片化，原創處境越發艱難。

曾經，當你想看電影，你會留好時間，認真的看，因為，電影就沒幾部新片可看，你的經濟能力也不允許你一直看。

現在，當你想看一部電影，你手機點點就好了，5分鐘沒打到你的需求，就關了。

這迫使了供給方必須大量搞噱頭留人，這是一個體系的變化，不是觀眾、製作方某一方造成的。

所以，為什麼説重置版沒內味兒了，因為這幫人是做新番的，冷鍋串串做得再好，也開不了火鍋店的。

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所以，雖然觀眾看了之後，都期待更好的故事，更好的內容，更好的內核。

問題是，買單的既是觀眾，也是市場，這碗就這麼大，你把這些裝進去，可能連5分鐘都堅持不到，連罵你的人都沒有。

到最後，還是得向市場妥協，菜做得一般般就好了，關鍵要擺盤，要包裝，要上檔次。

你別管這是不是“忘了初心”，關鍵是他能賣……

“死人是沒有DPS”的，“餓死的初心”有啥用呢？

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不過，我依然覺得，這只是多媒體剛興起的過渡狀況。

未來能夠掌握核心話語權的還得是作品的內容，依然要回歸創作的本質，生產。

而不是打着創作的名號，去消費那些“火”的元素，不管啥劇都穿上軍裝。不講武德活了，就一起合作。

問題在於，未來要發生什麼變化，才能讓觀者一開始就主導創作。

而不是，觀眾A>>大數據>>資方>>（創作）製作方>>作品>>觀眾B。

毫無疑問觀眾A和觀眾B可能就不是一撥人……

這創作也變成製作了……

這種狀態資方也不想，明明就應該大家歡迎，為啥拍出來這麼多人罵呢？

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路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。