翻 拍，為 何 即 翻 車？_風聞

　　觀眾通過媒介加強已知觀點

　　拒絕與固有圖像相悖的畫面

　　或是刻板印象或是人類通病

　　——沃茲基碩德

　　翻拍=翻車？護目指南催淚上映！

　　“多快好省”翻拍劇 你清醒一點！

　　翻拍熱需來點冷思考

　　外賣正在派送中的小印此刻急需下飯劇，迅速開啓2.0倍速搜尋！張一山……嗯…不錯…女主…唐藝昕！哇！這二位在內娛圈實力與偶像兼備吖，果斷點開新版《鹿鼎記》。

　　59秒廣告時間取外賣+拆袋子+開可樂…看了15分鐘，端着麻辣香鍋和小印的心一併去微波加熱。

　　表情浮誇，姿勢詭異，新版翻拍劇這麼油還能解膩嗎？

　　如鯁在喉、如坐針氈、如芒在背，還是搜索早期經典翻拍劇，先把午飯完美解決叭！

　　早期翻拍為何吊打現在？

　　為什麼翻拍總是不成功？翻拍劇和經典劇之間到底差了幾條街？

　　張一山版《鹿鼎記》

　　陳小春版《鹿鼎記》

　　周星馳版《鹿鼎記》

　　梁朝偉版《鹿鼎記》  

　　經典劇有市場、有IP、有粉絲、有話題、有可照抄原文的劇本。

　　利用這樣的天生優勢，不費力就有人看，有人看就有收視率。

　　因為太過精彩而超越前作成為了經典永流傳，是不是翻拍又有什麼關係呢？

　　在眾多《神鵰俠侶》作品中，以95版古天樂和李若彤主演的最為經典。

　　古天樂在飾演楊過的時候還沒有曬黑，可以説是顏值巔峯，“一遇楊過誤終生”，真不黑不吹！

　　而李若彤飾演的小龍女，其冰清玉潔，飄然若仙的形象，更是深入人心。

　　不過這個版本並不是最早出現的《神鵰俠侶》。就電視劇來説，在古天樂之前，1976，羅樂林、李通明就主演過《神鵰俠侶》。

　　金庸老爺子最認可的“楊過”是1983年劉德華主演的《神鵰俠侶》一角，這是華仔的成名作。

　　1984年孟飛和潘迎紫也主演了《神鵰俠侶》。

　　潘迎紫飾演小龍女劇照

　　可以説95版的《神鵰俠侶》也是由前作翻拍過來的，不過其歡迎度卻超過了前面的幾部，成為最經典的《神鵰俠侶》。

　　而《倚天屠龍記》同樣也是金庸老爺子筆下的作品，拍成的電視劇版本養活了幾代影視人。

　　1978年，鄭少秋和趙雅芝最先主演了《倚天屠龍記》。而後，陸續出了1984版劉凱德主演，1986版梁朝偉主演，1994版馬景濤主演，2001版吳啓華主演，2003版蘇有朋主演，2009版鄧超主演以及2019版曾舜晞主演。

　　2003版《倚天屠龍記》海報

　　2019版《倚天屠龍記》海報

　　不過要説最經典的還是2003版由蘇有朋、賈靜雯、高圓，等人主演的《倚天屠龍記》。

　　這個版本之所以更受歡迎，首先是演員顏值太高。其次是演技，每個角色都具有自己的特色。雖然是翻拍過來的，不過更受觀眾喜愛，同樣成為經典之作。

　　事實證明，比技術進步更能決定電影成敗的，其實是電影人的視野。

　　放眼影視史，仍然可見許多獲得市場口碑雙贏的翻拍作品，不説國外，單就中國影視市場，92版《新龍門客棧》、01版《情深深雨濛濛》、05版《寶蓮燈》……

　　這些優秀的翻拍作品彰顯了“翻拍”這一行為真正的意義，作為影視劇行業向經典原著或前作致敬的方式，翻拍也為經典提供了不斷與當下進行對話的可能。

　　翻拍咋就翻車了呢？

　　既然“翻拍”本身並不是“原罪”，誰才該為如今翻拍作品的低口碑和低流量埋單？

　　且不説現在的翻拍劇到底爛在哪裏，單是6點幾的豆瓣評分已經算是評分高的翻拍作品了，莫非剛過及格線也成了翻拍羣體中的優等生？

　　日本版《東京女子圖鑑》豆瓣8.7；

　　中國版《北京女子圖鑑》豆瓣6.3；

　　《上海女子圖鑑》豆瓣6.8；

　　2018版《北京女子圖鑑》海報

　　日本版《深夜食堂》豆瓣9.2；中國版《深夜食堂》豆瓣2.9。

　　原版，深夜0點到早上7點，新宿後巷的飯屋裏。紅香腸、貓飯、雞蛋燒、茶泡飯、豬排蓋飯、雞蛋三明治、烤竹莢魚乾…

　　從吃食到社會人情，從店長到食客，深夜食堂給人的是除開家以外另外一個可靠的避風港的感覺。

　　2009日本版《深夜食堂》劇照

　　但漂洋過海來到中國之後，深夜食堂卻變成了深夜賣場。

　　酸菜方便麪、茶籽油、租房APP、泡麪三姐妹、阿炳黑老大…生硬的植入廣告、浮誇的演技、東施效顰的居酒屋文化，請問為什麼要在廣告片裏植入劇情？

​

　　原版饞到崩潰，國版尬到反胃，這也刷新了國人對翻拍劇的認知底線。用做快餐、炒冷飯、加熱半成品的輕慢心態來對待翻拍，這飯菜能香麼？

　　有人為這些“撲街”的翻拍作品辯白：説跨國IP不好使，海外劇入我華夏“水土不服”咯！

　　可是明明高分試卷懟在你臉上，為啥抄還能抄個不及格啊？手腳並用、對的抄錯、錯的更錯！

　　抄好了，名利雙收；抄廢了，還能賺一波流量。於是拿到一部作品版權後，製作方不考慮本土化的問題，換一套演員、改一個地名，復刻一遍就草草交卷。

　　難道國產就沒有好的翻拍劇了嗎？

　　國產電影《十二公民》改編自1957年美國經典影片《十二怒漢》，上映後好評如潮。

　　它不僅是故事上的一次完美移植，中西法律的完美碰撞，也探討了一系列中國彼時最熱點的社會話題，在政法領域引發熱議。

　　**翻拍不是翻譯，中國版更不是漢化版！**用“燒錢保平安”來博取高收益，用“拿來主義”來敷衍觀眾，在市場和評分的機制下這樣“無腦照搬”的模式是行不通的。

　　如若摒棄投機心態，翻拍作品也能夠逃脱“撲街”的命運呢！

　　老劇本就能保證收益了？

　　2020年註定是不平凡的一年，中國影視劇市場翻拍經典劇一發不可收拾。

　　《天龍八部》、《粉紅女郎》、《東京愛情故事》、《命中註定我愛你》、《鹿鼎記》等近20部國產老劇被導演把牌子都快翻禿嚕皮了，但不是已經翻車，就是開在快翻車的路上。

　　為何2020年大家都開始翻拍了？原因很簡單，東西已經在那裏了，不論是海外的好劇本還是以往的好劇本，這羣撈金客只用照搬就可以了。

　　相比於重新創作，照抄作業可真是太方便了。不少影視劇製片人把心思都花在了翻拍上，使得影視劇的製作過分看重經濟效益，而忽略了其藝術性。

　　妄想利用“舊瓶”的熱度賣“濁酒”的投機客，根本無心錘鍊劇集，因此再多的資金投入、再長的拍攝週期、再大牌的演員也只能拍成一部“鬧劇”。

　　可是長期被填鴨式生產充斥的影視劇市場，早就對這種無良劇產生了排異現象。

　　我們討論演員的演技，討論劇組的服化道，討論電視劇中的劇情漏洞，我們拿起了輿論這個“鞭子”，試圖用我們的選擇促使着國產劇往更好的方向發展。

　　都説“基礎決定上層建築”，好的作品必定得要好的劇本作為支撐，而現在這個“鞭子”終於抽到了最基礎的編劇身上。

　　我們不是沒有好的編劇，而是好的編劇都被這個“撈金”的快速資本生產循環裹挾或者淘汰。

　　好編劇的創作可謂“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。”

　　“編劇是個拳擊手，你得來真的，你得白紙黑字一場場戲交出來，你得流汗、流血也流淚。”

　　——《霸王別姬》、《活着》編劇蘆葦

　　希望未來的影視界，不論是原創劇還是翻拍劇，能夠花更多的資源在打磨劇本上，用心做作品，而不是鼠目寸光將視線投在鼓鼓囊囊的錢包上。

　　#今日話題#

　　你以（    ）心態看待翻拍劇——吐槽？欣賞？真愛？吃瓜？