2020遊戲公司轉型潮：誰會掉隊？誰有機會？_風聞

　　「萬里滔滔，江水永不休。」

　　文/托馬斯之顱

　　最近兩年，「變革」和「轉型」成了遊戲行業的高頻詞彙。

　　三七遊戲副總裁何洋説，他們要發動一場All in多元化精品的改革，「不存在決心大不大，這是攸關生死的問題。」西山居CEO郭煒煒説，之前公司只會做武俠MMO，但為了變革他們立了3個以上的二次元項目，「一定要跨出來。」而在2019年，騰訊高層曾找來幾個工作室羣的老闆開了一場「自研能力升級」會，發動了自研業務16年來的第三次變革。

　　流量紅利變少了，用户對套路的抱怨變多了，《原神》全球收入第一了……暗流湧動，大船們紛紛朝「工業化」和「差異化」的方向轉換航道，只為扛住風吹浪打，依舊挺立潮頭。

　　在這場轉型大潮中，誰會掉隊？誰有機會？潮水之下，隱藏着這一代遊戲公司最深沉，也最迫切的希冀與擔憂。

　　工業化

　　在這個時代，「工業化」幾乎成了大中型遊戲公司共同的關鍵詞。

　　工業化有多重要？騰訊高級副總裁馬曉軼舉過一個例子：他們曾拿某款3A遊戲的一個場景，找最好的外包公司估價，發現它的成本是20萬-25萬美元；但一個成熟3A團隊卻可能只需要2-3萬美元——這意味着巨大的成本差距。

　　而在今年，成本超過1億美元的《原神》又加深了行業對這個問題的認識。心動網絡CEO黃一孟認為，《神仙道》、《刀塔傳奇》等產品曾讓行業吞下毒丸，讓大家覺得低成本的項目也能成功；複製《原神》這種高成本的模式才有利於行業的發展。順着他的邏輯推演，工業化正是高成本的前提。

　　《原神》

　　為了實現工業化，不少公司都在重構自己的研發流程。

　　以三七遊戲為例，之前他們的爆款《永恆紀元》幾乎沒用到Unity 3D的中高階特性，而最近的《斗羅大陸3D》則用上了PBR。用製作人曉峯的話説，之前他們1個多月就能做一張地圖，但現在從原畫到模型，再到場景物件和燈光調優，恨不得要花上4-6個月。

　　黃一孟則説，心動聯合創始人戴雲傑的企業微信簽名是「2D遊戲的策劃用Excel做遊戲，3D遊戲的策劃用引擎做遊戲。」因為這幾年他們才發現，公司過去一直在用Excel做遊戲，現在才開始學會用引擎。

　　心動的《火炬之光：無限》

　　受此影響，引擎能力成了不少公司的追求。資深獵頭Vivi説，現在需求最旺盛的程序崗位分別是引擎、UE4、TA和中台。新晉的頭部公司，如莉莉絲、疊紙、米哈遊和心動都有UE4的項目，甚至像《全民奇蹟2》這樣的IP也用上了UE4，行業熱度可想而知。

　　即便是在很多人眼中已經足夠工業化的騰訊網易，也在通過投資交流和自建團隊，打造更復雜的生產管線，追趕海外主機廠商的腳步。比如網易成立了專注於主機遊戲開發的櫻花工作室，它的負責人是前任萬代南夢宮工作室開發本部長；而騰訊的光子則在用UE4研發一款開放世界射擊遊戲《代號：SYN》，它的目標是全球PC和主機。

　　光子的《代號：SYN》

　　為了保證工業化的效率，遊戲公司需要面對層出不窮的細節。郭煒煒介紹，西山居需要在不減產的情況下，保證生產管線的有序迭代。為此他們中台裏的引擎組和美術組都有專門的團隊，不負責生產，專門去跑新的流程。「所以説研發投入大嘛。」

　　更麻煩的是，實現工業化的週期也很難確定。疊紙網絡CEO姚潤昊説，《閃耀暖暖》的3D效果調了整整一年：「本來團隊説1個月可以把這個東西研究出來，結果1個月到了，他們告訴你：人生已經陷入絕望，但感覺好像還能試一試……如果你是一個特別考慮性價比的人，你會説這要試到啥時候？每試一天都是錢！但我們總會竭盡所能地再試一試。」

　　為了追求工業化，遊戲公司勢必要付出巨大的代價。一名頭部公司CEO説，他們解散過成本5000多萬的團隊，新項目的預算也翻了倍，最終才換來了「研發實力沒有掉隊」的成果。不少項目還引入了曾在《荒野大鏢客》、《戰神》等主機遊戲團隊工作的人才，他們的薪酬不難想象。

　　遊戲葡萄一篇文章下面的留言

　　但砸錢就能解決問題嗎？這可不好説。用紫龍游戲CEO王一的話講，「錢只是保障，它還要涉及到創作者的審美，專業技術，項目管理能力和相關中台的建設。基礎不夠，再多的錢也轉化不成品質，因為你對錢的消化能力不夠。」

　　成本高，效果難以保證，週期難以確定……然而友商的生產管線已經日新月異，不只一名從業者告訴我，《原神》給他們老闆造成了很大的衝擊。無論過程有多艱辛，遊戲公司都要咬牙追上時代的浪潮。這就是工業化時代的宿命。

　　差異化

　　如果説向「工業化」轉型還容易理解，那麼向「差異化」轉型，就是一個更加複雜的話題。

　　為什麼要追求差異化？原因很簡單：新一代玩家對老的美術風格，內容表達和玩法套路不買賬了。

　　正如椰島遊戲CEO鮑嵬偉所説，現在「中產玩家」正在掌握話語權，「他們有不錯的收入和文化水平，不喜歡特別low的遊戲，追求一定的審美品味……你從TapTap的榜單上的產品就能看出這個趨勢。」於是在每一個方面，遊戲公司都在思考如何做出差異。

　　一開始，二次元+高投入代表了絕大多數傳統公司對差異化美術的理解——去看看《山海鏡花》、《解神者》和《三國志幻想大陸》的原畫品質吧。甚至有傳言稱北京一家老牌研發，為旗下二次元項目的美術負責人開出了千萬年薪。

　　《解神者》

　　為了跟上這波轉型的節奏，三七遊戲的美術中心從2017年就開始變革，他們把原畫拆成了設計和繪畫兩個團隊，還會定期找繪畫、模型、特效和場景開週會，做虛擬項目美術風格的預研。下面這張原畫，是他們出動了4名畫師的產物。

　　而今年，《江南百景圖》又讓行業發現了風格化的重要性。不過椰島CEO鮑嵬偉説，能創造出差異化美術風格的美術實在太少：「很多工作5-6年以上的老美術都被MMO、卡牌和傳奇的套路帶得太遠了。畫一個MMO，他們能找到很多參考；但畫一個江南小鎮，他們可能創作不出來東西。」看來想朝這個方向轉型，恐怕還要更多的時間。

　　除了美術，不少公司還在追求內容表達的差異化，即讓美術、人設、劇情、UI等一系列設計擰成一股繩，讓它進入遊戲的底層結構，成為最核心的魅力。

　　騰訊內部一直在積累「World Building」，即構建真實可感世界的能力。為此他們匯聚了國內外大學教授、歷史學家和機械專家等資源，建立了一個知識庫，還找了導師做相關的培訓。

　　網易《一夢江湖》的文案組長李雪則在分享中表示，他們會用影視劇的標準來要求劇情創作，比如故事必須有情緒節奏的起承轉合，有明確的高潮設計，還要有引發共情或思考的立意與主題。

　　不過對於中型公司來説，資源和方法論倒還在其次，人才的缺失才是最大的難題，因為積累深厚的設計師實在太少。一名資深從業者就告訴我，在和《明日方舟》製作人海貓交流的時候，他幾乎暈眩在各種各樣的作品與專有名詞裏：「這個知識量，感覺自己要補的作品太多了。」

　　除了外表與內容，不少公司還在探索差異化的玩法。隨便舉幾個例子，暢遊做了《黎明之海》，電魂做了《我的俠客》，網易則在做一款特工電影題材的潛入對抗遊戲……就算是傳統MMO廠商，往往也要拿出一款沙盒/開發世界才好意思展示自己。

　　為了保證能做出差異化的項目，不少公司的立項和項目管理流程也在變革。前兩年一位遊族高管曾説，做不到30%的差異化，產品就不能立項。幾乎所有老闆都在思考鼓勵創新，自下而上的可能。

　　騰訊自研體系管理部總經理夏琳曾告訴我，如果工作室羣願意嘗試市面上沒有的玩法，且通過評審，項目的研發成本可以由公司承擔。像IGN 8.5分的《無限法則》就是這項叫做Creative Review政策的受益者。

　　《無限法則》

　　郭煒煒年初則説，西山居會在給每個工作室確定方向之餘，定期在公司內舉辦創業大賽。如果提案勝出，公司會給最多10個人，大約用2個月孵化，如果有價值就會正式立項。

　　而在所有制度中，獎金分配又是差異化項目最大的痛點。按照某公司CEO的説法，如果差異化項目分得多，那營收支柱團隊的成員肯定有意見；如果差異化項目分得少，又沒人願意冒這個風險。

　　為了解決這個問題，三七遊戲不再把盈利設為第一KPI，而是讓管理層根據產品創意、品類開拓等更多指標來設立激勵，並鼓勵每個營收良好的項目組立差異化的項目；心動的一些重點項目則試着把分成提前給到研發，以提升大家的基礎待遇。當然，更多老闆還不敢輕易做出改變，試圖先觀察其他公司改革的效果。

　　説實話，即便做了這麼多努力，目前絕大多數公司還都沒有拿出成績特別好的差異化產品。但電魂網絡CEO餘曉亮的想法應該是行業的共識：「市場上有太多10分鐘就能摸清套路的產品，而用户已經開始厭惡這些東西……3-5年後會是創意遊戲的天下，如果現在才開始佈局，那就完蛋了。」

　　轉型潮中，誰會掉隊？誰有機會？

　　毫無疑問，存活至今的遊戲公司都看到了潮水的方向。大家都在走出舒適區，尋找轉型的方式。

　　但問題在於，在這場變局當中，騰訊網易有資本跟得上時代；米哈遊、莉莉絲等公司已經借勢崛起；像鷹角、青瓷這樣的中型公司也開始切分市場，留給傳統遊戲公司的機會窗口，恐怕不會太多。

　　更難以捉摸的是，資本對遊戲股的判斷邏輯也在改變，這可能也會加速一些公司掉隊的進程。

　　出於對工業化的看重，資本越來越重視一家公司的研發能力，而非單純的收入和利潤。一位知名基金經理曾在微博中説，某大廠身居國內遊戲行業利潤和市值的前幾名，但一直沒獨立製作和運行過爆款大型手遊。年中他們一款IP大作的榜單成績和口碑不如預期，於是基金們失去信心，「拼命跑路」，它的股價也踏上了腰斬之旅。

　　與此同時，B站，心動等公司也讓資本意識到了Z世代故事的威力。在這一邏輯下，老牌公司每推出一款差異化的新品（比如二次元），股價都會有異動；而每當這些產品口碑崩盤，股價又會急轉直下——你應該能想到不少例子。

　　某公司新品出現口碑危機之後的股價波動示意圖，當然相關性不代表因果性

　　對於老牌大廠來説，認知和速度是轉型最大的門檻。盛趣遊戲副總裁譚雁峯曾告訴葡萄君，從個人角度他擔心盛趣跟不上行業的變化。「未來幾年，用户的主力是00後，我最擔憂的第一是對這種變化視而不見，第二是看到了沒有能力改變。」這可能也是他們做了好幾款二次元，並收購了《小森生活》開發商睿邏的原因。

　　《小森生活》OP

　　對於流量型公司而言，想實現工業化和差異化，他們必須拿出更大的決心擺脱慣性。像某華南公司CEO就認為買量型公司不具備研發的基因，就算拿出幾個億也很難快速轉型：「研發是我今天投1000萬，3年之後收穫幾千萬；但買量是短平快，我今天投100萬，明天就要回款50萬，後天回款都等不了。」

　　而對於那些已經在差異化上頗有建樹的公司來説，想取得更大的勝利，他們還要解決一些棘手的問題，比如付費。雷霆遊戲從2017年就開始關注Roguelike品類，CEO翟健説團隊一直在思考差異化和商業化的結合，但他依然覺得「在商業化設計這塊，我們的理解可能是小學生級別。」

　　轉型路上，人們難免感到焦慮和彷徨。借用創夢天地總裁高煉惇的話，許多遊戲公司都出生在一個不前不後的年代。按照2012年之前的經驗，只要足夠聰明，找到沒玩過遊戲的用户，大家就能賺大錢；而如果是2016年創業，那大家一開始就會做好玩的遊戲，不需要考慮改變。

有的時候我會有一種感覺：這棟樓我們當然建得很高也很成功，但再往上建會越來越難。這時你讓我去新建一棟樓，我又需要花更多的時間。

　　所有人都知道行業正處在一個變化的節點，可是在這個混沌的時代，《黑神話：悟空》能受到萬眾追捧，大翅膀傳奇也在兇狠撈錢。紅塵濁水，浪奔浪流，一時也看不出誰能借勢扶搖直上，誰又外表體面，實際卻在拼命撲騰。

　　2005年，《家用電腦與遊戲》曾刊登過一篇對姚曉光的採訪，那時他還在盛大，天美也還未誕生。不過那篇文章結尾的感言，倒是很適合成為這個時代的註腳：

當不成熟的我們加入不成熟的中國遊戲研發業時，沒人能説自己是成功的，我們唯一能做的就是加倍努力。我們都是二、三年級的小學生，即便在國內有些名氣，即便做了 5 、 6 年開發，也還是小學生。只不過有的在上二年級，有的在上三年級，有的還是學前班。大家都在學習，沒有資格去比些什麼，或者炫耀什麼。唯一能做的是認真學習，多多積累，爭取早點畢業。