《宇宙打歌中心》有意成為“長壽”綜藝，做華語歌手的打歌基地_風聞

文 | 酋千尺

近兩年，國內偶像產業發展迅猛、選秀類綜藝頻出，但“出道即巔峯”的魔咒卻時有發生。一方面是短時間內偶像藝人的大量產出，另一方面則是能夠供給藝人們唱跳的舞台少之又少。無論是偶像藝人、歌手們粉絲的期盼，還是偶像藝人、歌手們本身對舞台的需求，都在倒逼着國內偶像產業鏈的進一步完善及發展。然而，想要在當下的市場環境下，打造出一檔誕生於中國本土，且兼具權威性和娛樂性的打歌舞台，難度和挑戰並存。

**11月22日，由優酷、廠牌文化、樂華娛樂共同出品的陣營對抗類音樂綜藝《宇宙打歌中心》上線。**在節目開播前，記者娛樂獨角獸採訪到了優酷綜藝UP工作室總監、《宇宙打歌中心》總監製孟慶光、節目發起人樂華娛樂創始人杜華。

不同於音樂產業與偶像產業協同發展且極具規模的海外市場，國內能夠同時吸引流量型偶像及資深歌手紛紛登台打歌的平台，至今還未出現。《宇宙打歌中心》究竟能在為歌手打造宣發平台的層面上走多遠？這個打歌平台究竟能讓歌手們展現出多少實力？

給歌手一個唱新歌的舞台，為音樂市場做一點小貢獻

時下不少成名歌手參加綜藝演唱他人的作品的情況不勝枚舉。新歌何處唱，新歌何人曉，成為不少音樂人的隱痛。採訪中，孟慶光提及“歌手劉維發了個發新專輯，卻在朋友圈感慨 ‘自己可能以後再也不會發片了’。因為發了片也沒有節目邀請他去唱自己的新歌。”“對於一些歌手而言，發片基本上只是歌手給自己一個的‘紀念’。一些資深、成熟的藝人可能還有一些晚會、音樂平台邀請來唱新歌，但多數新晉藝人很難有展示自己演唱的舞台。過去可能還有一些音樂電台，而現在是互聯網時代，幾乎沒有打歌平台。”杜華對此也深有同感。

節目總監製孟慶光、節目發起人樂華娛樂創始人杜華接受採訪

洞悉到音樂類綜藝的市場缺口，而孟慶光與杜華都對唱片行業、音樂作品打歌宣傳抱有情懷，他們與聯合出品方廠牌文化一拍即合定下來要做這檔節目。**“希望為中國的音樂市場做自己的一點點小的貢獻，可以讓一些藝人有唱新歌的機會和平台。”**杜華如是説。

據介紹，節目最初設想是一個類似於《快樂大本營》、《天天向上》的通告類節目。“我跟他們説，我們所有的成本百分之七八十都得砸到製作成本上，讓每個打歌的歌手來了以後，把你那一Part單獨拿出來都是可以做MV傳播的。”在製作成本佔大頭的情況下，來到《宇宙打歌中心》的歌手們只有通告費用。“我們真的只給通告費！”孟慶光一語道破節目邀約難的核心問題，“當時，‘杜媽’就説‘前面，我們樂華的藝人先頂上。’樂華NEXT其實協調了很多次，他們有的在拍戲、有的有其他演出。”在節目開拍之初，節目組不僅“不給錢”，也需要藝人兩天的時間來配合彩排、錄製等部分。直到目前節目拍攝慢慢步入正軌，還是需要大約八個小時的拍攝時長。

樂華NEXT《My love》舞台

邀約藝人的困難一直都在，但孟慶光對此則十分淡然，他不認為整個節目會因為一個或幾個藝人缺席而不成功，也不會因為某個藝人或某幾個人來就會突然火爆。節目組非常明確，《宇宙打歌中心》從創作之初，就並非大體量“爆發式”綜藝，而是一檔要走長線“養”起來的“長壽綜藝”。

40%打歌+60%綜藝，用“開心”與市場“博弈”

不同於海外音樂打歌類節目嚴謹的打分機制和極具權威的音樂榜單的統計與發佈，**《宇宙打歌中心》40%的打歌比重與60%的娛樂綜藝內容相結合，顯然玩法更輕快、也更具娛樂價值。**孟慶光表示，“我覺得它是一檔能夠讓觀眾在非常大的生活壓力之餘，能夠輕鬆、愉快去享受新歌的舞台。”

也許，在節目的流程設置、榜單選拔上，《宇宙打歌中心》自成一套可與網友聯動的機制，在一定程度上支撐着節目作為一檔打歌類綜藝的節目屬性。但節目組並不強求極致的“權威性”，更願意將節目屬性定義為“娛樂性”更多一些。孟慶光明白，自己説自己“權威”是沒有意義和價值的，這檔節目問世的第一要務首先是讓儘可能多的觀眾看到。

**節目組也對登上這個舞台的音樂人不設限，**從偶像藝人、實力唱將、到各種類型的創作型歌手、獨立音樂人，甚至一些搖滾圈的‘老炮兒’，都有可能出現在這個舞台上。孟慶光説：“我們希望做一個平台型的節目，能夠讓這裏變成所有音樂人的打歌基地，我們尊重所有的音樂人，以及他們的作品。”

張薔黃明昊合作《我希望在你的愛情裏》舞台

孟慶光也與媒體分享了歌手譚維維的錄製現場，觀眾們在現場聽到譚維維一開嗓就感覺到了實力唱將的魅力。“她自己也很開心，説她後面發新歌一定會來。我們希望在這檔節目上的每一個藝人都高高興興。第一，可以演唱自己的新歌，第二，我們有綜藝部分也能玩的開心。與此同時，我們也希望看這個節目觀眾可以看完不累，現在大家壓力都特別大，幹嘛要看一個讓自己特別累的內容呢？開開心心看綜藝，聽幾首好聽的歌，就很好。”

而在杜華眼中，**《宇宙打歌中心》本身就是在與市場進行“博弈”。**不同於海外打歌節目的純粹打歌的模式，節目將娛樂綜藝的部分做了添加和融合，這是在打歌的基礎上有意進行了本土化設計的結果。最終，節目所呈現的效果將會更加青春時尚。

7分以上已是成功，先變成打歌基地再做產業化

在《宇宙打歌中心》項目擬定之初，就確定了不會用超大體量投入去做，而是汲取以往行業中其他項目的試錯經驗，讓平台型宣發節目迴歸到它本身的價值上來。

在節目的預期上，節目組對這檔非“爆發式”綜藝的預期也很理性，杜華對此直言：“節目在比如説音樂圈、粉絲圈這樣的垂直領域，能夠‘打爆’的話；如果滿分是10分的話，大家給節目能打7分以上，我們就覺得已經很成功了。”

而在產業化佈局上，主創表示：“我們希望節目本身能夠立得住，能夠變成堅持下來，能夠變成中國所有歌手打歌的一個基地，所有的歌手發了片之後，能夠到《宇宙打歌中心》來打歌。先把內容做好，對歌手產生價值，然後，對觀眾產生價值，才有可能去影響這個產業和行業。未來，我們會向整個行業上游滲透、向上佈局。”

S.K.Y天空少年《BURN》舞台

今年，《宇宙打歌中心》會做一季節目。但節目組計劃明年能夠做足三季，這其中有節目考量到歌手發片有淡、旺季之分的因素，所以會在每一季之間有“休播期”。此外，今年節目組還會打造一個《宇宙打歌中心》的盛典。截至推送時間，節目也已上線，娛樂獨角獸期待節目迸發出打歌節目獨有的魅力與影響力；也期待更多歌手來到優酷《宇宙打歌中心》，擁有一首新歌的時間，為未來的“打歌基地”加碼，為華語樂壇多一種可能性。